最初的官方单曲发行不到一年后， Se So Neon乐队就已经出现在Naver OnStage以及多个公共广播和电视节目中。 他们还将在三月下旬在台北演出。 仅凭一张EP和几张单曲，似乎它们与取得主流成功只有几步之遥 ，在独立名人堂中算是HyukOh和Kiha＆the Faces之类的人。 它们似乎也标志着一个独立音乐世界，与90年代初期大不相同。
独立音乐曾经被定义为与流行音乐相反，流行音乐的特征是大量的外部资本和影响生产过程的声音。 人们消费的最终产品是经过精心设计的图像，以特定的目标人群作为预期的收入来源进行销售。 另一方面，独立制作的音乐恰恰相反，强调了音乐家的代理能力和每次发行所传达信息的真实性。 大概是这样。
Se So Neon的成功让我着迷的是，该乐队从成立之初就在战略上进行了定位和销售。 BGBG Records首席执行官克里斯·高 （ Chris Go）面对收入下降的情况，认为其原因是独立音乐的制作人与主要消费者之间存在差异-当音乐家逐渐衰老时，独立音乐的爱好者却没有。
他在接受采访时说：“ BGBG Records音乐的主要消费者一直在20多岁。” 他们大约三年后离开市场。 因此，听众总是保持相同的年龄，但我们会变老。”
然后，他寻找年轻的乐队，遇到了硅胶和Se So Neon，然后任命了Silica Gel的Kim Hanjoo为Se So Neon的执行制作人。 在制作热门单曲“ A Long Dream”时，Kim Hanjoo参加了准行家： Mild High Club ， Mac DeMarco和HyukOh的粉丝，或者换句话说，“介于流行与嘻哈之间”的乐队的粉丝，就像他在Se So Neon的纪录片中所说的那样。
我在Se So Neon的圣诞节音乐会上遇到的正是这些人群。 那是在首尔市中心一个名为D博物馆的Instagram友好的艺术空间，而该节目甚至着装要求：“ MODS LOOK”。
尽管演出很棒，但我不确定该怎么做。 我以前知道的“独立场景”仅限于首尔西北部的弘大的现场俱乐部，而没有这种结构化的营销和资本。 现在，我环顾四周，看到像魔术草莓之声这样的中型独立唱片公司，以及流行歌手IU和韩国著名音乐流媒体服务Melon的Loen所拥有的Mun Hwa In 。 Kpop的YG娱乐公司创建了自己的独立唱片公司HIGHGRND ，不仅招募了HyukOh，还招募了Idiotape 。 独立音乐人也获得了比以往更多的公共资金，更不用说在举办音乐会和音乐节的CJ和现代卡德公司的企业项目中得到了特别的介绍。
因此，“独立”一词现在比过去更多地被朝鲜人所熟悉，这也许与现在用来指代音乐的一个流派有关。 最喜欢SXSW乐队Love X Stereo的 Annie Ko对此表示肯定。
她说：“当’独立’一词首次出现时，独立是主要主题，但如今，我认为它以某种形式逐渐发展。” “如果听到“独立”一词，您会立即想到某种音乐，例如干草叉音乐。” Bolbbalgan4，10cm和MoonMoon就是构成此类音乐的一些例子。
重要的是，在这一点上要备份一点，以便能够更好地处理此问题的含义-“独立”一词不仅用于指由民谣吉他驱动的民谣。 相反，它也标志着一个音乐场景，该音乐场景几乎没有多样性的空间，并且受到大众和病毒媒体快速发展的严重影响。 韩国独立音乐起源于（在某种意义上说仍然是）亚文化，但市场规模很小，无法抵御这些影响。 总部位于首尔的地下唱片和媒体团体 Young，Gifted＆Wack的所有者Havaqquq将这种情况比喻为餐馆。
他说：“就像’Insta值得’的餐馆一样，亚文化以时尚的形式存在，只有当主流选择它们时才能生存，否则就会灭亡。” “由于市场规模小且没有结构化的独立场景，因此没有（针对韩国独立场景的）结构化方法。”
在韩国，流行音乐的消费量很高。 音乐流图表（例如Melon Top 100）与Billboard的Hot 100不同，很少将任何一首歌曲放在上面。 这些图表还融入了一种围绕音乐的被动文化中-人们听着流行的音乐，但锁定特定音乐家的品牌而非流派。 据安妮说，在韩国最受欢迎的周末娱乐综艺节目中亮相的HyukOh声名is起就是一个很好的例子。
她说：“韩国非常有趣，因为如果您以某种方式进入了主流，那么您就是主流。” “ HyukOh是一个’例外’，他们被允许在那里（即使他们是一支摇滚乐队，而摇滚不是主流），人们会听HyukOh并不是因为他们是摇滚乐队，而是因为他们是HyukOh，他们不会挑战自己听更多的摇滚音乐。”
Havaqquq同意平台的重要性。 虽然韩国独立电影可能已经在弘大开始了，但在线平台已成为新的活动中心。
他说：“平台现在很重要，这就是为什么Loen是整个音乐界中最强大的实体，因为它基于其音乐流媒体平台[Melon]将触角伸到了各个领域。” “基于位置的独立场景已移至基于Internet的独立场景，现在被称为弘大独立场景的地方还只是水坑。”
除了降低制作音乐的入门门槛之外，这个有助于病毒式成功的在线平台一下子改变了成功需要什么以及成为音乐家意味着什么的等式。 MoonMoon在Annie’s Love X Studio录制了他的第一张专辑Moon，Moon 。 他的音乐不是革命性的，而且现在仍然是革命性的。 但是当她来到他工作的餐厅时，他确实给IU了一份备忘录，要求她检查一下他的音乐。
这首歌曾在IU的广播节目中播出（在Melon上同样如此）。 独立歌手兼作词人MoonMoon现在已成为“主流”。安妮（Annie）对他的成功表示赞赏，他“做了一件聪明的工作来制作病毒内容”，并且他“理解了音乐如何成为病毒。”
MoonMoon的成功故事还暗示了在韩国成为一名专职音乐家有多么困难。 在传播病毒之前，他在一家餐馆工作以谋生。 尽管各品牌都使用“独立”一词来促进某种审美和生活方式（re：MODS LOOK），但韩国的独立产业仍然缺乏资本和可持续性。 根据Havaqquq的说法，经常销售给时髦人群的“独立生活方式”仅仅是夸夸其谈。
他说：“’独立’从来都不是一种替代生活方式。” “在租金高，最低工资低的小市场上，这是一种不可能的生活方式。”
安妮同意，成为一名全职音乐家是“每个人的梦想”，而且实际上，音乐家要么必须从事多项工作，要么靠家庭金钱谋生。 将其与一个小市场结合起来，音乐就变成了一种“生活方式的选择”，几乎是一种爱好。 这句话对我来说很奇怪，因为我自己在业余时间做音乐，而Havaqquq也曾经做音乐。 容易碰到“那个边做音乐的朋友”，而专职音乐家却很难找到。
与安妮交谈后留下的韩国独立音乐界的照片，哈瓦奎克（Havaqquq）严峻，进入门槛低，但天花板低。 Havaqquq认为，市场疲软的证明是政府和企业支持的项目的成功。
他说：“最近，来自韩国独立电影界的一些最好和最具实验性的内容都是通过[机构]支持而产生的。” “我意识到现在有很多支持，但是问题是，选择这样的支持对创建好的最终产品有多大好处。”
音乐和资本是密不可分的。 您投入生产的时间和精力越多，您的想法就是获得更高的生产价值，从而使最终产品更有趣。 金钱和良好决策的结合可以达到只有两者之一无法做到的地方。 韩国独立场景仍然具有才能和受启发的创造个性。 尽管公司对“独立”一词的挪用可能使某些行为似乎比其他行为更为重要，但没有中心舞台。 更好的生产质量的答案在于支持-听众的支持。 越来越多的人购买音乐并参加演出，不仅向机构发出了值得投资的机会，而且使音乐家创造了值得消费的内容。
内尔创建了自己的经纪公司Space Bohemian ，是个人获得成功的个人典范。 作为他们的粉丝，我很高兴，因为我可以去参加这样的音乐会。 这也是促使我为《韩国独立》写歌的动力-即使它没有立即让韩国音乐家上演像Nell’s这样的音乐会，更多的宣传也有望帮助他们继续前进。 我也很喜欢其他人应该知道的音乐。 归根结底，我希望有更多的人来关心一个具有休眠功能的音乐场景。
最初于 2018年3月11日 发布在 www.koreanindie.com 上。
