第五周：聆听改善声音的方法，学习减轻紧张感

这个博客系列是我构建的一门课程的一部分，旨在学习有关合唱团表演的更多信息（“ 滑铁卢 音乐的定向学习 ”，在 滑铁卢大学 的 Mark Vuorinen 的指导下）。 我正在学习和思考许多很酷的东西，并希望与您分享其中的一些东西！

• 聆听一组歌手时，进行几次练习以练习听觉错误和需要改进的地方（这是排练的一项非常有用的技能，但是直到本周，我都很难找到练习的方法）
• 完美耳朵和雅各布继续进行耳部训练
• 练习了莫里斯·杜鲁夫（MauriceDuruflé）的《安魂曲》，并与马克会面，马克给了我更多的见解。
• 阅读“ 声乐技术”的另一章：指挥，教师和歌手指南 （第14章：减轻压力）

进行和练习音乐有很多重要技能。 我一直努力学习的一项很重要的技能是听小组唱歌，然后迅速想出一些办法与他们合作，以改善他们的声音。 也许他们唱错了音符或单词，但也许更微妙-也许它们有点平整，或者音调有点太暗，或者字典不够清晰或在一起不够。 本周，我通过三种方式练习了听这些事情：

• （t5！）2000年代的专辑（Redux）[100至51]
• 周年纪念日快乐，亲爱的，请不要忘记钢琴男子正在演奏“黑色游行”
• 清单：34个欧洲音乐节让您更喜欢音乐[2018]
• Station koncertas“ Perone”
• worm虫。 星期一18 07

1. 听合唱团的录音 。 我听了两首我刚刚完成本课程学习的录音，“ 我感谢上帝” ，并就我想改进的地方写了一些粗略的笔记。 我注意到我谈论了很多关于字典和动态/速度对比的内容，这是我在准备本片时特别关注的事情（这很有意义）。
2. 评论了小组的现场表演。 我的朋友杨（Yang）有一个名为In Full Colour的无伴奏合唱团。 他们即将举行比赛，并邀请现场观众聆听和批评他们。 由于我一直在撰写这些博客文章，我觉得Yang可能想邀请我，而我非常感激，人们一直在考虑让我学习的机会！
3. 用的练习书只是为了练习这种技能 。 合唱错误检测：Paul Hondorp撰写的《提高音乐素养的练习》是我发现的这类书籍中的唯一一本，但它确实很棒，而且正是我一直在寻找的！ 马克给我分配了三段简短的三篇论文供我学习，星期一，我们听了提供的录音。 录音中存在有目的的错误，目的是要发现它们。 有错误的音符和节奏（真正的歌手会合理地犯错），听写问题，速度问题以及乐曲的音调或“感觉”问题。 这周的练习很有趣，练习只会越来越难，而且我只做过50次中的3次，所以我很兴奋！

旁注：我很难注意到速度问题。 我对每分钟的节拍数听起来不是很直觉。 我认为这样做会很有用。

雅各布本周提出了另一项新的锻炼。 我们中的一个坐在钢琴旁，同时弹奏两个音符，另一个则将它们唱回去。 然后，他们添加第三个音符，其他三个都演唱。 以相同的方式将第四个音符添加到和弦。

然后，钢琴演奏者改变四个音符之一，弹奏新的和弦，而另一个则用改变将所有四个音符唱回。 此过程重复几次，然后切换。

我之所以喜欢它，是因为我们能够练习更多音符来进行追踪（合唱团普遍采用四部分和声）。 听到一个音符变化时和弦声音如何变化也很有帮助。

• 很多《安魂曲》都是基于圣歌的-了解哪些音乐线是圣歌，哪些不是，可能是有帮助的-我如何找出我必须对此进行研究或阅读其他人的研究
• 管弦乐队全部演奏都有乐谱，但是我的管风琴却变少了。 注意到减少是由作曲家写的。 有时，乐谱是作曲家原始作品的改编，并添加了额外的内容（不一定总是最好的）。 但是在这里，特别是由于杜鲁弗莱（Duruflé）是一位著名的管风琴家，我们可以肯定的是，管风琴部分很好地表达了他对作品的意图。
• 有时，合唱团成员会在自己的部分下方写上伴奏来获得乐谱，有时则不存在（在这种类似的法国音乐中很常见），并且您必须传递有关伴奏中音符的知识，这很有帮助。
• 在不同部分中询问“伴奏的作用是什么？”。 那里有旋律吗？ 它会增加节奏或和声的复杂性吗？ 它支持合唱团吗？ 以什么方式？ （我注意到第一乐章的开始具有与“我感谢上帝”的开始相似的伴奏/合唱团纹理）
• 问“歌手可能面对什么挑战？”，并在排练开始之前考虑如何应对。 对于Introit运动，很多挑战都围绕着统一的音调，元音和音高。
• 他指出，在某个部分中，强烈的音乐节拍与单词的重读音节并不相同，因此保持笔势更平稳可以帮助歌手鼓励强调正确的重读音节。
• 马克建议在我想让它们发声的同时练习唱歌的部分，然后在唱歌时进行自我训练。 他说，我要发出声音的手势可能会自然而然地以这种方式出现。
• 我了解到，排练数字[16]和[17]之间的Kyrie高潮是Mark一直以来最喜欢的音乐时刻之一，因此非常令人兴奋。

肌肉紧张对于完成许多唱歌任务（站立，以某种形状张开嘴巴，使声带振动）是必需的，但是许多紧张是不必要的，实际上是有害的。

这些年来，我在大多数歌唱过程中都遇到过紧张的问题，有时这会使唱歌变得更加不舒服。 我已经学到了很多减轻紧张的好工具，下周可能还会再读一遍相关的章节。

本周，我读到有关减轻人声技巧方面的紧张情绪的信息，以下是一些要点：

第14章：减轻紧张

• 舌头是大多数歌手的主要问题，因为它的肌肉很大。 即使舌头以不健康的方式轻微移动，也会不利地影响唱歌所涉及的解剖结构，并且对音调质量（包括调音问题）产生重大影响。
• 一位歌手遇到舌头后倾问题（特别是影响她的高音调），她谈到了她的老师是如何在舌尖附近的中心凹痕上放一个蜂蜜滴，然后舌头反射性地移动到正确的位置的（我喜欢这个！ ！）
• 腿部紧张也是一个普遍的问题。 当腿被锁定或拉紧太长时间时，流向心脏和大脑的血液会减少，这是导致立管上的竖琴手昏厥的主要原因。 （多年来，我在合唱团中目睹了许多昏迷的合唱团成员，他们告诉我们摆动脚趾会有助于防止昏厥）
• 张力通常会补偿人声技术中缺少的某些东西，试图以不健康的方式支持我们的声音。 通常，如果您专注于以健康的方式发出声音并以健康的方式感受到支撑，紧张感自然就会消失。 这意味着对于指挥家来说，教导健康的人声制作非常重要！