1。
“ 6月12日”的首个声音不属于Dev Hynes，后者是在绰号Blood Orange下表演的艺术家，这首歌被归功于此。 这并非完全不寻常。 Hynes是目前最受欢迎的流行音乐制作人和合作者之一，甚至他自己的专辑也充满了其他声音。 这些其他声音几乎总是女性的（或者更恰当地说是女性的声音 ），常常是非白色的（或听起来 ），有时是从非音乐来源（例如电影，会议演讲和海因斯在周围公共场所录制的私人谈话）中提取的纽约。 “ 6月12日”的声音属于最后一个类别。
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在表面上（可能）以2016年在奥兰多的Pulse夜总会枪击事件的日期命名，或者（可能）以Medgar Evers在1963年被KKK谋杀的日期命名，或者（可能）以日期命名纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）于1964年在南非被判处无期徒刑，但几乎可以肯定地（肯定地）没有以1967年最高法院宣布禁止种族间婚姻的宪法违宪的日期命名，而且非常肯定地（肯定）没有以姓名命名。 1994年的晚上，当妮可·布朗·辛普森（Nicole Brown Simpson）和罗恩·戈德曼（Ron Goldman）被谋杀时，第一个声音来自一个匿名人士（对我来说，是假定的一般听众），听起来像是一个男同性恋者，他告诉一个朋友一个公开遭遇的故事与另一个男人。
根据语音声音做出这些假设时，我感到非常不舒服。 但是很自然地让他们做我。 此外，我认为该声音属于黑人。 以“血橙”的歌曲为背景，我想这并不是一个完全不公平的假设；这是一个不公平的假设。 Hynes是黑色的，这首特定的歌曲是Hynes在Soundcloud播放列表上发布的，名为“ Black History”。但是，在2018年作为一个自我意识，自我批评的白人仍然有些陌生。
猜测，假设和不适：这是我听《血橙》的经验的关键。 Hynes在“ 6月12日”问。“你是盟友还是你在躲？”。我认为这个问题是夸夸其谈的，在这种情况下，这等于是我躲起来了。
2。
Blood Orange 2016年专辑《 Freetown Sound 》的主打曲目“ By Ourselves”的首个声音不属于Dev Hynes。 从技术上讲，这不是真的。 这首歌以包括海因斯在内的合唱开头，在查尔斯·明格斯（Charles Mingus）钢琴线上演唱了带有福音的旋律。 但是，专辑中真正听到的第一个声音是开场齐声，这种声音本身就占据并主导着其他曲目，属于口头诗人阿什莉·黑兹（Ashlee Haze）。
从Haze的“为有色女孩（The Missy Elliott诗歌）”中选取的样本中，这位大满贯诗人在女权主义，代表性以及音乐，时尚和舞蹈（尤其是舞蹈）如何能够鼓励一个被社会期望压抑的灵魂方面徘徊。 它会被杀死。 随着喇叭的响声和更多发现的城市声音（声音，步行，公交车的隆隆声），雾霾结束了她的作品：
我现在就告诉你
有一百万黑人女孩在等
看到一个看起来像他们的人
我经常听弗里敦声音 。 它已成为我最喜欢的唱片之一。 我和一位密友开了个玩笑，每次我尝试听专辑中的任何一种特定的worm虫时（有一段时间是“对你最好”，后来是“奥古斯丁”，最近是“动手”） ），我最终会听完其余记录； 我无能为力。 一直打算切换回我以前听过的内容，我陷入了精彩纷呈的曲目列表中的插曲，城市背景和歌曲的潮流。 但是我经常跳过“我们自己”。
我认为“靠我们自己”不适合我（“适合我”）。 更具体地说，我认为“靠我们自己”可能完全适合我，甚至更糟。 我在一场猛烈的诗歌表演的观众中感觉到自己，礼貌地捕捉着Haze的最后一句话，向我旁边的白人欢呼着，“欢呼雀跃！”，同时知道我的尴尬来自于我自己的感觉， 他妈的，这个女孩 即将去世 ，感到迫切需要节制我的热情。 我是盟友还是躲藏？
3。
我真正讨厌的第一首歌是MIA的“ Bucky Done Gun”。可以肯定的是，我在2005年中期在MTV上观看Diplo制作的曲目的视频之前，听到了很多我不喜欢的歌曲。 我什至可能说过我讨厌其他一些歌曲。 但是直到“ Bucky Done Gun”，我才真正真正地，福音派地憎恨一首歌，这是什么感觉。我要指出的一点是，要认真地处理每次音乐对话，以讨论强迫，虚假政治和令人讨厌的话题那首歌在当时对我来说似乎是。 我与那些不知道MIA甚至是谁的人进行了如此频繁的讨论，以至于我最终下载了视频并将很多人介绍给了这首歌。 暴露的结果使我产生了一种可怕的（很棒的）经历：我开始喜欢这首歌。
MIA现在是我最喜欢的艺术家之一，但不仅如此，她还是我最喜欢的人之一。 她动不动就这样。 她是一个挑衅者，拥有足够的政治知识，文化经验和时尚意识，因此总是很重要。 她最随意的采访可能会使人陷入沉迷，而她的“最差”记录也可能与俗气有关，但MIA始终是真实的。
我转向“ Bucky Done Gun”，并最终转向MIA的首张专辑Arular ，这一转变植根于Ashlee Haze的精力充沛，但又有点不确定如何正确欣赏这位艺术家。 我听到某件事让人感到有力量，一种斯里兰卡妇女命令世界安静下来，这样她就可以发出自己的声音：“我被…武装，我是平等的。”
在过去十年的大部分时间里，每个周末，在这个国家（可能是郊区）的某个地方，白人孩子跳舞并唱歌时会向钩子唱歌，这是对移民经历的轻描淡写的点头，通过枪声和收银机抽屉的响声来表达。 我曾经是那些白人孩子。 作为一个音乐迷，一个激进的左派，一个非常荣幸的人，听到在公共场所播放（并被喜爱！）这首过激的歌曲，真是令人激动。 毫无疑问，这也是我与歌曲假冒MIA所描绘的假冒签证，燃烧器电话持有者，“第三世界民主”人物的文化偷窥行为。
我永远也不想体验玛雅·阿鲁普拉加森（Maya Arulpragasam）家人在斯里兰卡内战中所经历的大部分经历。 我可能（肯定地）积极参与了导致冲突或至少造成冲突恶化的条件的系统（阿鲁普拉加森的父亲与泰米尔伊拉姆猛虎解放组织有联系，该组织在大多数西方国家被标记为恐怖组织，包括美国）。 但是，我想只要这是某人的经历-我当然更愿意生活在一个并非如此的世界中-我想听听它，对它充满热情，对跳舞吧。
我不确定这是“盟友”的意思。
4。
在2016年独奏艺术家的所有主要发行作品中，真实性的胜利洋溢着深厚的个人叙事和当下的歌曲创作（还有很多），没有一个人比弗里敦声音对我更“黑”。 不是蕾哈娜（Rihanna）的ANTI- ，尽管感觉比以前的任何RiRi版本更像是“专辑”，但其中包含许多（看似）非个人化的音乐：Tame Impala歌曲的翻唱，Dido旋律的重制以及一些完整的音乐。凯莉·克拉克森（Kelly Clarkson-ing）。 诺·碧昂斯（ Non Beyonce）的《 柠檬水》（Lemonade） ，其伴随电影是风格和策展的杰作，但其主要叙述是关系戏剧。 《说唱歌手》的《涂色本》虽然具有Chance无休止的积极性和商标and讽的特点，但并没有说出他以前从未说过的话。 绝对不是弗兰克·海洋（Frank Ocean）安静，封闭，与世隔绝的金发女郎，也不是坎耶（Kanye）大声，占主导地位的自我锻炼《巴勃罗的生活》 。 可以肯定的是，我喜欢所有这些记录（每个人都喜欢）。 但是我无法理解为什么当弗里敦·桑德 （ Freetown Sound ）就在那儿时，出于这种原因，他们为什么对听众如此沉迷于身份听众。
然后，在今年下半年，Solange（与Hynes合作的另一位艺术家）发行了The Seat at the Table 。 “这是，”我在第一次聆听时立即给朋友发短信，“这是人们所说的柠檬水的全部。”（说“所有人都说“形成”的是，可能更准确”，但我很容易超越热点为什么。我为什么觉得我有权提出这样的要求？ 现在，我如何删除某些记录，证明对任何记录的相对黑度做出声明呢？
5，
我曾几次尝试写一篇关于我与驱逐舰歌曲“ Karal Walker的自杀演示”的关系的文章。
驱逐舰是加拿大人Dan Bejar的音乐作品，也是我最喜欢的任何类型的艺术家。 2009年，Bejar的唱片公司Merge通过为汇编专辑进行独特的合作来庆祝业务20周年。 视觉艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）当时是其中的一位特别贡献者，她的剪影外形以刻板印象描绘南部典型的前奴隶制场景而闻名，但最近因现场巨型糖雕而闻名。 Merge向Walker发送了几本唱片，以便她挑选一位艺术家与之合作，然后选择了Destroyer。
沃克在黑人学术界一直是有争议的人物，也许比艺术界更受争议，后者的事实是前者的根源：非洲裔美国艺术家贝蒂·萨尔（Bethye Saar）告诉PBS，沃克的作品“基本上是为了娱乐和娱乐”。有人认为，沃克在对奴隶制的描绘中使用了一种怪诞的卡通暴力，她参与了一种现代的黑人身份管理。
我应该指出，我是沃克作品的仰慕者。 在沃克进入驱逐舰的那段时间里，大部分时间是我在新学校学习的那几天，我看到了沃克委托进行的公共活动“事件地平线”。 我非常欣赏沃克（Walker）愿意进行自我批评的对话，就像我享受她作为身份倡导者的地位一样。
“卡拉·沃克自杀演示”包含歌词，这些歌词由Bejar从沃克发给他的便条卡中复制，启发或重新构想。 结果是Roxy音乐感浓厚，顺滑的爵士音乐与迪斯科舞曲的曲目，引用了“无害的小小Negress” Ralph Ellison和Dixie哭泣的“ Free me！”，这对于Destroyer来说不是典型的票价。 这也是我最喜欢的毁灭者歌曲。 在向Blouin Art Info International讲述这首歌时，Bejar说：
它给了我执照，可以做很多我通常不会写或说的事情。 当我想到一个可能使我陷入热水的想法时 ，有些事情发生了。 归根结底，有人会问我这首歌是关于什么的，我要说“也许是关于过去400年中黑人女性在美国的经历”，对我来说，这很可笑。 。 我不是美国人，我不是黑人，而且我不是女人。
Bejar不是黑人妇女。 Bejar是Sephardic犹太人，在西班牙生活了数年。 我主要是法国人，居住在纽约时遇到的许多美国人都认为我是加拿大人。 事实是，竭尽全力丰富和说明我的白皙程度（和Bejar的肤色），而Walker和Dev Hynes实际上来自两个不同的国家，而他们的血统来自两个不同的人群，他们变得黑了。 这是沃克作品的主要批判，这是我对自己的主要批判。
显然，这里有很多要探索的东西，因此是假说。 但是，一个白人用另一个白人的工作来讨论一个重要的黑人妇女的工作有什么好处呢？ 我很清楚，我的特权是不必在工作中明确处理身份政治问题（一种希望可能很快消失的特权，至少在文化批评领域是这样），那么为什么有意识地涉足此类问题呢？ 为什么要谈论专辑的“黑度”？
而且，更重要的是，为什么要在这里指出这一点，好像它使我宽恕了？ 指出自己不是对自我意识的迷惑吗？ 如果我真的相信世界不需要我通过独立摇滚讨论Kara Walker，我是否会完全删除这一部分？
6。
餐桌上的座位包括一首名为“ FUBU”的歌曲，其中的主钩非常清楚地说明了它的作用。 我们 。 黑人。 根据Solange的说法，这是一种赋权的国歌，“几乎可以让它散发出来。”在她的网站上发布的一段对话中，Solange将歌曲与朋克音乐进行了比较，并指出“如何让白人孩子完全颠覆性，坚决反对，表达愤怒和愤怒。 他们被允许有足够的空间来做所有的事情，即使这意味着暴力或破坏财产，即使我们为摇滚乐打下了基础，这也不是我们的全部包容。”她显然是正确的。 因此，我听到自己在Solange的空间中倾听“ FUBU”
7。
桌子上座位上的另一首歌是“ Do n’t You Wait”，它是为回应《纽约时报》音乐评论家乔恩·卡拉马尼卡的评论而写的，这暗示着索兰吉的True EP的观众是白人，索兰吉欠了其中的一部分。她的事业成功给了她的朋友灰熊。 True几乎完全由回溯R＆B组成，其歌词主要侧重于关系，并且大体上采用通用术语。 True由Dev Hynes共同撰写和共同制作。
8。
本文将不讨论非黑人音乐迷与特定种族诽谤一起唱歌的问题。
9。
当海因斯宣布Freetown Sound时 ，他指出这张专辑是为那些被告知自己“不够黑，太黑，太古怪，不以正确的方式”的人准备的。海因斯用来与听众交谈的片段包括Ta-Nehisi Coates的讲话； 1990年的纪录片《 巴黎正在燃烧》中的对话，探讨了1980年代纽约的球文化； 塞拉利昂（Sierra Leone）的内战口述历史用海因斯（Hynes）父亲的祖国语Krio讲述。 我发现这种策划既有趣又很明显。 这些选择本身（例如《大西洋》的作者 ，地下邪教经典纪录片以及关于武装冲突的本地讨论都是研究生级别的选择（可以肯定的是，这些选择远比流行音乐中发行的所有其他东西都重要） ）并非不是白人听众所熟悉的，但是他们与海因斯在边缘化社区中看到共同性的方式完全令人兴奋，特别是对于局外人而言。
10。
Hynes在“ 6月12日”再次使用Krio。
我看过他们看着你的样子，冷哦，我知道
Krodmɔtna rod
mip mi！
已翻译：
我看过他们看着你的样子，冷哦，我知道
劳驾
救命！
我想知道海因斯是否考虑白人听众看待索兰日的方式。 如果True- era Solange的观众很多，那么她很少有现场演出支持几乎所有在著名的剧院和大型音乐节上举行的“餐桌旁座位”，这几乎没有做任何改变。 海因斯本人很少在这些环境之外玩。 当然，他已经看到白人听众对他的观察方式，注意到他们在音乐中做出的反应，也许会感到有些不安，因为他们在这些空间中易受伤害，政治和黑人 。
海因斯当然考虑过身份政治。 因此，“ 6月12日”开幕：
我作为黑人，我可能知道痛苦，但我不知道
知道黑人妇女的痛苦
我不知道出于正确的原因我是否喜欢听《血橙》。 Solange，MIA或我听过的所有其他艺术家也是如此。 我不觉得自己像个盟友，但我正努力不躲藏。 像“ 6月12日”这样的歌曲，即使不是完全可能，也会让人有抱负。
