年终的黄蜂季节是胡说八道。 音乐不应该根据音乐的“优劣”进行组织和排名。不仅因为没有经验证据确定哪种音乐“更好”，而且还取决于出版物的个人或集体决定。 在一个资本主义，点击驱动的社会中，这通常归结为确保您拥有“正确”的选择来抵制抵制，或者故意忽略它们并引发争议。 当您拥有像Pitchfork和Punknews这样的网站时，除了承认它们之外还发布他们自己的记录，这将成为完全自交的热乱，与艺术本身无关。
无论如何，这是我今年十张最喜欢的专辑。
- 凯特拉纳达（Kaytranada）的音乐技巧
- 不要犹豫 去做就对了。
- Pelabelan性别Pada Musik
- 与MARLEY WATERS，HITMAKER REGGAE和POP混合的RYSE聊天室
- 影匠
10.毕业生活-毕业生活
在千禧一代与Z代人之间的怪异间隙中，像《说什么》，《运动之城原声带》和《我的化学浪漫》等乐队更有趣，更动听的流行音乐使我me然。 但是由于emo复兴似乎无法消灭，因此最终会有乐队模仿这种特定声音是有道理的。
而巴特·斯塔尔（Bart Starr）（也曾在瞬息万变的情绪劲旅《妈妈牛仔裤》中饰演）似乎走在前列。 Grad Life的音色可以在稍微偏离琴键的音调和松软的蓬松咆哮之间转换，加上一些郁郁葱葱的琴键，琴弦，民谣吉他和牛角来支撑大功率和弦，显然已经成为乐队的决定性作品。 虽然MCR的《黑色游行》是一个明确的参考点，但罗lyrics的歌词和Starr对自己心理健康的高度自我反省也使人联想起了Jeff Rosenstock或The Smith Street Band等现代行为。 这张专辑音轨流畅，录制和制作质量出色，今年对我来说，这是一个不停的轮换。 如果您有兴趣，请查看“家庭团聚”（及其出色的音乐视频）。
RIYL：我的化学浪漫，无话可说，Jeff Rosenstock
9.多诺万·沃尔芬顿-波浪
今年，我很幸运看到Piebald参加了最近的演出。 在听他们做准备的过程中，我发现自己反复地问：“在更大的90年代emo中，这支乐队怎么没那么大？” 15至20年的回顾性外观使这个问题易于提出，但令人困惑的是一支如此高素质的乐队的声誉主要归功于音乐书呆子和超级粉丝，他们当时很幸运能够“在那里”。
即使他们今年分手了，这还为时过早，但多诺万·沃尔夫顿（Donovan Wolfington）也有同感。 在乐队的整个七年中，他们经常巡回演出，在emo复兴的劲旅Topshelf Records上发行唱片，最重要的是，将他们的声音从笨拙的Tigers Jaw逐渐发展成emocore，grunge甚至金属的混合体。 Waves是乐队的主打歌，他们的演出再好不过了。 专辑在某些方面设法变得响亮，柔和，震撼，甚至具有技巧性。 甚至还有他妈的嘻哈的节奏。 对于许多乐队来说，这是一个烂摊子，但对于D Wolf来说，这是他们没有任何证据可言的声明，并希望随着时间的推移，他们会受到更多的尊重。 专辑的开场曲目“ Wave”是其余曲目的有效指示。
RIYL：冠军争斗，背包，爸爸王子和鬣狗
8. Superchunk-什么时候还活着
与该列表的其余部分相比，您可以将Superchunk视为遗留行为。 但是仅仅因为他们已经在摇滚游戏中玩了将近30年，并不意味着你应该把它们算出来。 在经历了9年的差距之后，2010年的《 威严碎纸机》 （ Majesty Shredding）取得了非凡的回归，这可能是他们在整个职业生涯中所表现出的最好的一件事。 2013年的I Hate Music证明这不是a幸，乐队的复出是合法的。 但是那是五年前的事，此后在美国发生了不少事情。 而且，尽管Superchunk从未是一个明确的政治乐队，但很难相信他们会继续努力，而不会提及正在发生的动荡。
果然， 《活着的时候》是一本火热，由焦虑驱动的政治记录。 自从他们在90年代初仍在《斗牛士唱片》上后，他们的乐队响起了最响亮且最具侵略性的声音，并且不要回避批评美国以及居住在那里的食尸鬼的权力结构。 很多后特朗普都松了一口气，说“朋克摇滚会比以往任何时候都更好。”嗯，在大多数情况下，事实证明这是一堆狗屎，因为大多数试图解决这个问题的乐队都听起来很糟糕。角质和无效。 但是《活着的时候》避免了这种情况。 实际上，它感觉很紧急，因为它是必要的，“重要的”记录，它仍然可以跳舞，并且可以被演唱。 我最喜欢在这里适当地命名为“里根青年”。
RIYL：The Thermals，The Hold Steady，更笨拙的Weakerthans歌曲
7.西班牙情歌-Schmaltz
为什么我们爱悲伤？ 严重的问题在这里。 今年一些最大的流行歌曲明确地涉及到垂死，自杀和抑郁，而且与5年前相比，总体而言，这种声音听起来更加晦涩难懂。 有些人可能认为心理健康已被消除了污名化，以至于我们可以谈论这些东西并在流行艺术中更频繁地表达它们，而另一些人则可能说，社会普遍朝着狗屎的方向摇摆。
这两个都是正确的，它们构成了新的西班牙爱情歌曲专辑Schmaltz的基础 。 从表面上看，这张专辑是歌手Dylan Slocum与焦虑和沮丧斗争的个人宣泄。 但是许多歌词不仅反映了这些内在的感觉，而且还反映了造成它们的外在事件。 在“布法罗，布法罗”中探究了因枪支暴力而产生的偏执狂，甚至在“男孩认为他的发型”中有关新纳粹弱点的抛弃字句也让您想知道，即使理发也不是事实。不能被前卫的提基（Tiki）火炬种族主义者混为一谈。 不管是哪种方式，如果您个人感觉很讨厌或讨厌世界， Schmaltz都是一种非常坚固的哭伴朋克。 它的自怜永远不会淹没旋律的诀窍，结实的吉他声或梦幻般的键盘声将它们串在一起。 自从发行以来，第一首单曲《五行戏乔安娜》就一直在我心中。
RIYL：Menzingers，我们正在下沉的船长，新的Wonder Years
6. Camp Cope-如何社交和结交朋友
好吧，我只是用最后一个开场白来谈论悲伤，而这张唱片更让人难过。 也许政府正在将其放入水中或其他东西。 但是，并非所有的悲伤都是平等的。 实际上，有些情况有时更为严重。 女人味带来的悲伤是最严重的悲伤之一。 在一个因打扮或寻找“错误道路”而贬低我们的社会中，我们自己的个人自尊心问题更加严重。我们经常不得不担心被社会或职业所困扰，以及不断遭受虐待的人的威胁。我们是为他们的病快乐而存在的对象。
Camp Cope对写这些感觉并不陌生。 即使“ 如何社交和结交朋友”经常沉迷于他们，这张专辑也显示出了一线希望和信心，也许不一定那么糟。 “揭幕战”在今年已经大受欢迎，它的全部目的是告诉我们的家长制社会自己操蛋，我们不愿倾听，我们完全有能力做出自己的事。决定。 对于那些被伴侣严重烧伤的人来说，标题曲目也是一首国歌，你简直不敢相信自己会让自己爱上了它。 随着Cope营地的发展壮大和成功，尽管他们充满争议（毫无疑问，沙哑的沙文主义主义者没有吐舌声，但他们）并没有让乐观情绪变得虚假或忽视他们的持续斗争。 乐队迄今为止最出色的歌曲是“ Anna”或“ Sagan-Indiana”的故事讲述，加上明亮流畅的低音线条。 而且，请不要让我开始对“迈克已故父亲”致敬的声音闭合器“ I’ve Got You”给我造成多大的破坏。 只需从“揭幕战”开始，然后从那里坐下来感受动荡的情绪。
丽丽：卡耶塔娜，跳来跳去，PS艾略特
5.美元符号-这会困扰我
是的，另一个关于悲伤。 但这是我最喜欢的一种。 讽刺的笑话使您悲伤的情绪降低了，这可以帮助您假装还不错。 曾经看过我的Twitter的任何人都知道，讽刺可能是我对卑劣的感觉最大的应对机制，但最近我得出的结论是，即使此刻确实让我感觉好些，但这并不能完全避免。需要拥抱我真诚的一面。
这就是美元符号在《 这将困扰我》上所做的工作。 乐队过去努力的活泼，活泼的本质仍然存在，但是有些乐队甚至还梦想着没有成熟。 这些歌曲充满讽刺意味，但仍然承认这并不是诸如“ Shallow Pop Songs”或标题曲目之类的全部解决方案。 您甚至可以在开场白中看到“ Cry Hard”与“我曾经埋藏在我内心深处的感觉”之间的进步。本质上，这两首歌都是同一首歌，每首歌的后半部分的差异都表明了认真工作的好处，对自己的反思态度。 但是，“新诚意”不太好，否则我们就不会像“星期六”那样大刀阔斧。
RIYL：Jeff Rosenstock，AJJ，Spraynard
4.伙伴-幸福时光
当我较早谈论Donovan Wolfington时，我说他们没有什么可证明的，只是做了他们想要的最后一次爆炸。 但是，并非每个乐队都需要为此分手。 有些乐队偏离了原来的道路，直到找到自己的利基市场，然后继续逐张专辑地进行改进。
Sidekicks是您最喜欢的乐队的最爱乐队。 他们在较大的DIY场景中相对缺乏知名度使我感到困惑。 我最近看到他们打开了一个售罄的Tigers Jaw节目，也许只有少数人甚至知道这些歌曲。 你的孩子到底怎么了？ Sidekicks从蓬勃发展的旋律朋克乐队发展到绚烂的独立实力流行乐队，这一点值得一看。 Happiness Hours是他们最自信的乐队，他们从90年代的流行摇滚乐中吸取了90年代的独立摇滚乐。 这张专辑开始时是带有刺耳的蠕虫，嗓音低沉，节奏紧凑。 但这并不是说Sidekicks坚持了公式。 有一些缓慢的低保真声音插入片段为曲目列表增添了趣味，而收录的主打曲目则是乐队新的领域，其语音和有些不祥的故事讲述。 抓住“双胞胎的扭曲”，停止在这支乐队上睡觉。
里尔：利莫里亚，Cy吃吉他，新乔伊斯庄园
3.公正的朋友-只有爱
如果目前还不清楚，我会喜欢保持这种独立/ DIY场景框架但又设法同时找到独特之处的乐队。 很多时候，乐队会进军电子音乐或数学音乐，抚平自己的边缘并变得“成熟”，或者只是提高他们的嗓音而定。 但是我偶尔会发现一个乐队，它令我感到惊讶，并把我击倒。 我找不到与之相似的乐队。 所有类型的乐队，但没有。
看着最近几年的《 Just Friends》的发展历程令人注目。 他们在2015年发行的专辑《 Rock 2 The Rhythm》是一些标准的emo流行曲，嗓音高昂而颤抖，铜管部分则是其杰出的特色。 但是，他们的最新专辑《 Nothing But Love》是声音和想法的最高潮，DIY世界中的许多人都过于势利，或者不够大胆尝试。 Just Friends设法将流行的朋克音乐，放克摇滚，说唱金属和阳光流行音乐融合在一起，制作并制作出令人愉悦，悲伤，愤怒，焦虑和自夸的歌曲。 某种程度上，这一切都起作用 。 这张专辑的所有内容听起来都不是强迫，凌乱或半生半熟的。 乐队成员的人数超过双人床垫，他们竭尽所能，吞下了自己的骄傲，最终登上了世界之巅，您永远不会忘记它。 请查看“超音速”，以了解期望的大致概念。
RIYL：对机器的愤怒，红辣椒，拍打的音乐
2.一起跳-吠叫，狗
在与那些对艺术的评价不如我高的人讨论艺术时，我发现自己经常遇到的误解是表达观念。 是的，艺术是表达情感的人的产物，但并不总是能直接反映出他们的心理。 就我个人而言，我的诗歌确实处理了我自己的沮丧，焦虑和不确定感，但是我使用讽刺和超文本幽默或对科幻小说和哲学的引用来进行抽象，使读者猜测含义和含义。解释。 从某种意义上说，我使自己脱离了自己的工作和感觉。 我认识许多其他艺术家，即使在文字和音乐之外，他们也会做类似的事情。 像某些人认为的那样，生硬对艺术不是“内在的”。 它实际上是艺术家可以爬过的最困难的山脉之一。
我不认为独立场景已经准备好加入Hop Hop的最新唱片《 Bark Your Head Off，Dog》 。 这很容易成为乐队迄今为止完成的最好的项目。 歌曲的结构已经不那么传统了，更喜欢曲折的转弯和复杂的人声旋律。 说到这一点，昆兰的商标之声仍然是非常红润和紧迫，使她与许多同时代人脱颖而出。 但是，“ 吠叫着你，狗”还提供了另一个惊喜：她的歌词。 尽管昆兰从没有回避自己的情绪，但她讲的故事有时几乎是真实的。 专辑中最短的歌曲“ How You Got Your Limp”是最强的歌曲之一，既是您天生会尊重的权威人物的毁灭性肖像，又是Quinlan在权力和对男人的控制中的斗争。
在许多这类歌曲中，与权力的斗争是一个反复出现的主题，我和很多女性都可能与之相关。 感到无能为力很容易，好像所有基地都已被敌方部队装满，而您即将罢工。 但是这张专辑是Quinlan第一次大胆地表达她的女性味。 而主打单曲“ How Simple”则既是悲伤的分手歌曲，又是关于昆兰自己的爱和温柔情感能力的热情洋溢的国歌。 尽管Quinlan一直是抒情游戏的佼佼者，但《 Bark Your Head Off》，Dog的室内流行音乐和巴洛克式流行音乐的结合，以及庞大的歌曲结构，使《 Hop Around》成为了整个流派中的佼佼者。
瑞丽：菲比·布里杰斯，屠杀海滩狗，朱利安·贝克
- 尖叫的女性-一次全部
没有一个抽象的假设开启者。 只是个故事而已。 2012年，Screaming Females发行了专辑Ugly 。 尽管由于健康原因缺少巡回演出，但专辑仍然称赞了乐队前所未有的关注度。 部分原因是由于史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）制作了这张专辑，以及他不得不对乐队的音乐说的话。 部分原因是由于Pitchfork对专辑的8.0评级。 但归根结底，如果不是为了创作歌曲，这些将毫无意义。 乐队的名叫“尖叫的女性”的玛丽莎·帕特诺斯特（Marissa Paternoster）调低了躁狂的叫喊声（但没有完全去除），并尝试了干净的人声和颤音，这与贝琳达·卡来尔或科林·塔克一样。 当然，我们必须提到她在吉他方面有多棒，一个又一个地弹起水泡。 低音上的“ King” Mike节奏部分和鼓上的Jarrett Dougherty的节奏部分使三重奏变得圆满，为声音墙提供了厚实而可靠的脊柱，否则将失去控制。 Ugly是90年代的致敬之作，像Dinosaur Jr.，Sleater-Kinney和Garbage之类的衰弱乐队，也是受汗水的地下秀和成员所施加的各种音乐影响而塑造的独特唱片。
丑陋的是我父亲（我一直与之保持着不愉快的关系）可以接受的少数记录之一。 他从来没有参加过非常规的演唱会，朋克音乐甚至是女性主导的乐队，但即使他也不能否认该乐队所传递的纯粹的乐器和歌曲创作才能。 他还喜欢他们在2015年玫瑰山 （ Rose Mountain）上流行的歌曲，因为它仍然保持着与Ugly相似的美学风格，甚至在点上使用了更多的金属即兴重复。 我们在音乐上有一些联系，除了奇怪的Weezer或Black Sabbath歌曲，这从未发生过。 终于有一个乐队，我们可以一起听一整张专辑，并谈论我们有多喜欢它。 除了“我真正喜欢的乐队”之外，乐队对我来说还意味着什么。他们在情感上很重要，甚至我最喜欢的许多乐队都没有。 听他们的感觉就像在家里一样。
这就是为什么当我父亲对乐队的最新专辑《 All At Once》如此刻薄的话时，它会感到痛苦。 “听上去是如此制造！”“您认为三人曲可以现场演奏吗？ 所有这些都是工作室的把戏。”“这个乐队是没有创意的，所以现在他们卖光了，试图最终赚钱。”我父亲不喜欢我喜欢的东西是一回事，但是又是另一回事。让他尝试撕毁乐队，因为他们的新专辑没有艺术意义。 就像那一刻，我们可以谈论我们最喜欢的吉他独奏或歌词的那一刻停下来了。 现在它空无一人，只能作为对曾经存在的东西的回忆而活下去。
All At一次是最好的Screaming Females专辑，没有其他。 向旋律和更高制作价值的转变是显而易见的。 但这不是“卖出去”。乐队在制作Ugly之前已经录制了四张原始车库朋克的全长专辑。 强力流行乐和无线电摇滚乐队是未知的领域。 奢华的生产风格不是他们要解决的问题，而是他们在变得比以前更好的情况下探索一种新的声音。 而且这甚至不像“老”的尖叫女性消失了。
我的意思是肯定，Paternoster不再真正尖叫，但您仍然有沉重的打击欲，例如不合时宜的开瓶器“ Glass House”或绝对切丝的让人联想起安息日的“ Agnes Martin”。乐队以前可以写write特别是像Power Move这样的专辑。 乐队一直很流行。 他们只是将重点放在一次。 专辑不仅充满了始终如一的有趣吉他流行音乐，并与Weezer，Smashing Pumpkins或Veruca Salt呼应，而且乐队甚至尝试了更多电子元素，例如歌曲“ Deeply”。也许整整这些转折似乎都可以带来更多创意大量的高潮摇滚复兴主义者使Bandcamp困扰了十年，但这些影响并没有淹没《尖叫女性》的身份，只是将其带入了新的方向。
关于身份的问题，不谈论此处的歌词将是可耻的。 在任何其他Screaming Females专辑上找到歌词表，您可能会抓挠头。 并不是说它们是胡说八道，而是故意将它们抽象化，经常使用圣经中的灾难和古怪的恐怖画面，加上普遍的焦虑或恐惧。 在玛丽莎·帕特诺斯特（Marissa Paternoster）极低估的独奏作品《名词》中，这首歌得以延续，尽管歌曲更直接地提及了她的感受，而且常常明确地表达给她生命中的人们。 但是“一次全部”显示了Paternoster在她整个音乐史上最开放，最脆弱的时期。
以“我会让你抱歉”为例，这是我一年中最喜欢的歌曲。 偶尔偶尔会提到火焰或子弹，这些比喻不是很实际的隐喻，但是合唱和直言却非常直率：“我曾经恋爱过，我认识你，但是我放弃了/ ”“我会让你抱歉/（x4）。”这里没有任何含糊之处。 这是一首最好的令人讨厌的分手歌曲。 再加上乐队现在在流行音乐领域的突飞猛进，您将在日常生活中随意弹奏这首合唱，直到死为止。 这是专辑许多歌词的共同特征。 意象和隐喻衬托着经文，但合唱却极为干燥。 他们没有一百万种不同的解释。 他们直率而直率。
很难缩小列表的范围，但是我丝毫没有怀疑，这将是我选择第一名的机会。 当这张专辑问世时，我正因为糟糕的分手而失控，回想起来，我简直不敢相信我没有做过非常鲁extremely的事情。 但是，今年以来，我已经建立了自己的后备力量，并且在社交和财务上都处在一个更好的地方。 不管我在这个长达数月的过程中处于什么阶段，一次都在我身边。 请帮自己一个忙，听听，尤其是“我会让你抱歉”。
FFO：Sleater-Kinney，Swearin’，热蛇
荣誉奖：
基西西比岛—日落腮红
梦幻的独立流行音乐。 FFO：海滨别墅，足球妈妈，劳拉史蒂文森
彭斯克档案-救恩
受美国影响的民间朋克。 FFO：Gaslight国歌，新Menzingers，Red City Radio
MeanGirls-这是我永远吗？
愤怒的LGBT情绪独立朋克。 FFO：忧虑者，坚强的女孩，卡耶塔纳
Elway-为了一点点
成年，乡村国家风格的旋律朋克音乐。 FFO：新的Menzingers，Red City广播，恢复
直接命中-虚无之冠
含糖的流行朋克和零食铁杆的完美结合。 FFO：梨，铁质别致，蒙面入侵者
凿去—烧糖
嘈杂的后铁杆，令人赞叹的人声。 FFO：Touche Amore，单身母亲，耶稣蜥蜴
崩溃-空间病
锯齿状，醉酒的中西部旋律朋克。 FFO：迪林格四号，可杀死的玩具，多巴胺
