“您就是音乐，而音乐却永存。”
–艾略特（TS Eliot）
在所有的艺术形式中，很少有人能够像音乐一样激起强烈的情感。 很少有人与广告有如此轻松而富有成果的关系。
当然，这一切都是从叮当声开始的，它在1940年代诞生是由于以下几个原因：战后小型本地电台的兴起，使用唱片骑师和现场乐队的费用较低，以及一个名叫Martin Block的人。 正如鲍勃·斯坦利（Bob Stanley）讲的那样！ 是的 是的 ，他的流行音乐开创性历史， Block为他的400万WNEW听众播放了他的唱片集和带有广告的商业广告，最终成为了重要的收入来源。 到四十年代后期，Block节目的受欢迎程度激发了整个行业，例如广播广告。
从70年代开始，叮当声就被直接许可用于电视广告的音乐所取代，例如耐克在1987年使用甲壳虫乐队的“ Revolution”，此后无数的例子。 但是，许多艺术家-布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）最著名-将商业许可视为卖光了。
然后互联网发生了。 数字发行取代了CD，传统唱片音乐行业（CD是主要的利润引擎）跌出了谷底，并且在经历了痛苦的新律所主义时代之后，唱片公司最终与iTunes和（稍后）。 如今，流媒体已成为主流，音乐无处不在，并且由于大多数都是数字化的，因此音乐数据也是如此。 这对品牌具有重要意义。
CD的消失部分抹去了依靠艺术来赚钱的艺术中产阶级。 商业许可已成为一种理想的选择，而许可已被抢购一空的旧态度也消失了。 在某些情况下，品牌已成为音乐创作的新承销商。 但是对于品牌而言，与知名艺术家（更不用说顶级唱片公司）合作可能是昂贵的，而未被发现的新兴艺术家可能是冒险的选择。 如何选择要使用的音乐？
传统上，该角色是由音乐监督员扮演的，他是一位天生具有天赋的才能，可以从无穷无尽的选择中为特定地点选择恰到好处的音乐。 但是，该过程可能是主观的，难以扩展的，并且并非完全便宜。
输入企业家。 Veritonic是一家纽约地区的初创企业，拥有骄人的业绩记录，它使用实时用户数据来帮助确保每年明智地花费在音乐许可上的22亿美元。 他们的技术（我认为是“音频优化”）可以监控消费者的实时情感反应，从而确定最能引起品牌受众共鸣的音频内容。 免于个人品味的暴政。
Spotify和Pandora等流媒体平台虽然不完全是初创企业，但拥有大量的受众和数据集，可以有效地利用它们进行广告宣传。 任何推荐引擎（无论是Netflix，Amazon还是Spotify）的圣杯都是要理解味觉（您和其他人的味蕾）如何转化为产品的吸引力。 Pandora和Spotify都非常关注这一点。 Spotify在个性化推荐系统上的工作已产生了Discover Weekly（每周发现30张歌曲的自定义播放列表），并且每周刷新一次。
至少对于这个听众来说，这种体验是非常准确的。 Spotify怎么知道我想要约翰·米斯蒂神父，小龙和狂野美女（我之前从未听过）都在同一个播放列表中？
Jukedeck也许就是所有这些音乐，数据，会议，广告的神智，它利用人工智能创造了价格可负担的原创音乐，而无人参与。
但是在这个例子中，我要提供戴维·伯恩（David Byrne）的话：“远离仅仅是娱乐，音乐……是使我们成为人类的一部分。”
