第8周：指挥技巧，八度音阶之间的不和谐变化，连奏手势

这个博客系列是我构建的一门课程的一部分，旨在学习有关合唱团表演的更多信息（“ 滑铁卢 音乐的定向学习 ”，在 滑铁卢大学 的 Mark Vuorinen 的指导下）。 我正在学习和思考许多很酷的东西，并希望与您分享其中的一些东西！

• 阅读蒂莫西·西里格（Timothy Seelig）撰写的《完美融合》的3章（第5章：寄存器，第8章：行为概况，第9章：排练技巧）
• 完美耳朵和雅各布继续进行耳部训练
• Paul Hondorp编写的“合唱错误检测：提高音乐素养的练习”中准备的练习
• 莫里斯·杜鲁弗莱安魂曲的手势练习

在周二开始大学合唱团的排练时，艾伦（另一位合唱团兼指挥学生）带领合唱团进行了一次了不起的有氧运动。 他演奏了一首乐观的歌曲，并带我们进行了各种动作（在音乐过渡期间完美地改变了动作）。 我们挥舞着手臂，踢了空中，跳了下来，大笑着。 这很有趣，将我们的注意力集中到排练和彼此之间，并且将血液泵送到我们的身体和大脑。

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他说，他曾经这样做是为了在高中进行每7时一次的排练，以唤醒所有人。

不用说，我已将此添加到我的热身收藏应用程序中。

我买了这本书是因为它几乎充满了热身活动，并且我一直将其用作热身应用程序的重要来源。 但是，它也包含许多很棒的通用技巧，我本周开始阅读更多这些章节。

第五章：寄存器

上周，我在《声乐技术：指挥，教师和歌手指南》中阅读了有关寄存器的信息，本周我又再次阅读了有关它们的信息。

• 我了解到，元音“ oo”通常听起来最轻（通常被认为是“更呼吸”），“ ah”听起来最重（通常是更大声），而“ ee”具有最大的“铃声”。
• 预热通常使用“ ah”，而很少使用其他元音，并且作者提出了在预热中多变元音的观点。

第8章：您的行为概况

作者列出了一个好的指挥家的5个属性，并详细讨论了如何对每个属性进行操作。 我发现这真的很有趣并且很有帮助。

1. 与歌手保持融洽关系（他们觉得与您有联系吗？）
2. 诊断和处方（您能告诉我们需要进行哪些工作并加以解决吗？）
3. 语言的特殊性（您能清楚地解释自己想要什么吗？）
4. 有效利用时间
5. 可测量的结果

Rapport是我进行其他领导工作时更容易转移的技能，在我进行培训时，我觉得我需要在诊断和处方方面做最多的工作，并且我认为语言/时间使用是演练所附带的东西-尽管也许我可以练习大声地发出指示。

本章还讨论了通过聆听合唱音乐（然后与合唱分享您的收藏夹）来建立一种您认为很美的合唱声音的感觉。 我倾向于只听以前唱过的作品，并想花一些时间听更多新的合唱团音乐。

第9章：演练技巧

• 我真的很喜欢本章开头的话：“我的工作是将他们带离他们目前生活中正在经历的一切，并利用我们共同创作的音乐将我们所有人带到更高的位置。”歌手，当指挥家为我做到这一点时，我真的很感激，这启发了我自己成为一名指挥家。
• 作者建议按音乐会顺序排练音乐，以便歌手习惯于如何调整自己的精力/声音。 我看到了这样做的好处，但是认为在大多数排练中都没有必要这样做。
• 以简单/有趣的方式开始和结束排练，在排练中稍作休息（例如，放松的热身运动）。
• 记住合唱团的音乐有很大的不同，但可能很棘手。 作者对此也提出了很多建议：每周唱歌，鼓励他们经常尝试记忆中的音乐，并制定一个在整个学期中一点一点地记住音乐的时间表。
• 建立音乐家和提高参与度的技巧：将合唱团一分为二，其中一半唱歌，另一半则判断他们的声音。 鼓励歌手们找出更好的方法，并亲自聆听。

不同八度音阶的不和谐

上周，雅各布指出，较低的八度音阶比较高的八度音阶小得多。 我以前从未想过，这真的很酷！

这涉及到一些关于我们如何感知音高的科学。 每个音高都有一个频率，高音符的频率比低音符的频率高。 中音C（C4）的频率为261.6 Hz，高一个八度的C（C5）具有523.2Hz的频率为2 x C4，而低一个八度的C（C4）具有130.8Hz的频率为0.5 x C4。 重要的是要注意，高音符的频率比低音符的指数高。

当您同时演奏两个音符时，这些波形具有不同的频率，并且将它们加在一起会得到一个新波形。 不同的间隔，音符之间具有不同的间隔，最终会产生不同的波动。

完美的五分之一具有更加分散和平滑的波动模式，并且听起来比快速，锯齿状的次秒音要好，人们通常不喜欢这种声音。

现在，C3和C＃3之间的频率差（一秒钟）大约为8Hz，但是C5和C＃5之间的频率差约为32Hz。 因此，较小的次要秒具有彼此接近的频率，并且将两个频率相加时，会得到比较高的次要秒更快且更锯齿的波形。 （我曾短暂地寻找一个在线工具来向您展示这一点，但找不到容易的东西。）

这就是最近它与我的耳朵训练有关的原因：我一直在使用Perfect Ear应用程序来练习音程识别，而且经常在听到一秒钟后，我会根据声音的不和谐程度将其标记为大或小。 但是我一直将高次要秒作为主要秒，而将低次要秒作为次要秒。

现在我知道为什么了！

雅各布的另一项新练习

这项新的耳部训练练习如下：

• 我们当中有一个坐在钢琴上弹3个音符。 对方唱歌给他们听。
• 钢琴演奏者会再增加一个音符，然后将全部4个音符都唱回。
• 重复此操作直到和弦中大约有7个音符为止。

这有助于听“变了什么”（新笔记是什么？）和“我以前听过什么？”（记忆我刚刚听过/唱过的内容，这有助于我再次演唱所有笔记，因为很难听见7个笔记）同时）。

我喜欢雅各布如何为自己创作的和弦深思熟虑。 通常，我创建的音符组合听起来像是乱七八糟的东西。 雅各布的理论和爵士背景帮助他创作了在实际音乐中更可能听到的和弦。 我想继续学习并以此方式建立音乐理论的直觉，并且与Jacob谈谈我们为彼此建立的和弦是一个很好的开始。

合唱错误检测，Paul Hondorp

我真的很喜欢这本书-它附带了50多个练习。 每次练习都涉及活页乐谱（通常是某些内容的一页长摘录）以及伴随音轨的音乐表现中的故意错误。

在本课程中，我将通过查看乐谱来准备这些练习，然后在我们见面时Mark播放音轨，然后尝试找出所有错误。 本周我们没有足够的时间来播放曲目，但我喜欢我的准备方式。 我视线唱歌，然后在钢琴上一起演奏，然后突出显示似乎很棘手的部分，以及可能出现的错误机会。

本周，我花了更多时间为莫里斯·杜鲁弗（MauriceDuruflé）的《安魂曲》做手势。 我在建立Kyrie的心理模型时遇到了很多麻烦，该模型可以帮助我听到脑海中的音乐，知道何时提示不同的部分，并总体上了解我的位置。

本周，我花了一些时间来决定我最想听到的声音，这将是我进行表演时脑海中歌唱的部分。 我在音乐上放了一些透明的便签，以帮助我跟随它们。

马克在我们的会议上与我一起过了凯里，并提供了以下评论：

• 关注片段的线性度-它基于Gregorian Chant，因此我应该确保歌手（和我）都能感觉到前进的感觉。
• 这件作品很连贯。 通过使用更多的水平方向（使我的手更宽）并专注于减少手势的弹跳，可以使手势更平滑。 我可以想象，当我进行此操作时，我的手必须穿过水，蜂蜜或糖蜜（它们各自会产生不同种类的张力和连音）。 缓慢移动我的手并不意味着乐曲会变慢，而只是意味着我的手在每个节拍结束时停留的时间更少（到达该位置需要更长的时间）。 我还可以考虑使用手腕而不是手指或指关节来引导运动（当我想象我的手穿过糖蜜时自然发生）。