昆迪曼党回顾
尼尔·C·加西亚
最后一周在Wilfrido Ma跑步。 UP Diliman的Guerrerro剧院是Kundiman党。 作为剧作家的天鹅之歌，多产的弗洛伊·昆托斯（Floy Quintos）在过去的二十年里一直英勇地捍卫菲律宾英语剧院的事业，这部充满昆地曼特色的作品无疑为这个传奇但日益困扰的传统增添了难忘的作品。
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昆迪曼党由德克斯特·桑托斯（Dexter Santos）指挥，回顾了昆托斯（Quintos）大约十年前的作品《阿唐》 ，其故事在多方面与一个方面相似。
这次， 昆迪曼 党的中心人物不是著名的昆迪曼王后，而是一位六十年代的艺术大师的角色，她在鼎盛时期曾是马科斯赞助的女高音，她参加了反对独裁统治的民众斗争鼓舞人心的人群，随后也失去了嗓音，她已经从专业歌唱中退休，无丈夫又没有孩子，变成了私人的，有点隐居的语音老师。 她是一群热心和热爱昆迪曼的女人的交换中的中心人物，她们经常在马埃斯特拉的小而设备齐全的房子里相遇。
昆托斯最可能是最同性恋的作品-菲律宾歌剧女王的梦project以求的节目，充满了绝望的华丽和洛可可式的情节，例如旋律，特西图拉和对拉迪维娜的暗喻，以及女性角色，这些女性角色既扎营，坦率，又对性行为漠不关心，这部戏的戏剧性毫无疑问，世界是我们当今困扰着国家的现实。 曾经是一名激进主义者，现在可以看到阿黛拉（Adela）快乐地辅导她的学生，包括古怪但富有才华的梅丽莎（Melissa），以及诚恳而有抱负的歌手安托瓦内特（Antoinette），他的社交媒体精明男友鲍比（Boto）是腐败分子疏远而叛逆的儿子参议员。
尽职尽责的公民社会的成员，Maestra的多才多艺的朋友-寡妇和善良的Helen，无忧无虑的离婚Mitch和偏执的Mayen-已决定参加抗议运动，以对抗该国不断加剧的有罪不罚现象。被邪恶的政府所充斥，似乎从来没有用完可怕的事情。
温柔的女主角，被自己的视频所吸引，发表了关于诚实和由衷的艺术的变革性价值的演讲，突然变得病毒式传播，以及法轮杀害了女仆最小的弟弟，决定放弃自己的安全性。落后并重新融入社会领域，这次是用音乐学的角度表达了她对抵抗的呼吁，以及她的卑鄙和卑鄙的立场 。
在Bobby编辑，上传和在线传播的视频中，Antoinette在她的注释之间演唱了昆迪曼标准。 一群快乐的露营朋友全力以赴，他们当中最有经验的巴克拉（Babaeng bakla）角色，偶尔提到的上述梅利莎（Melissa）参加了由安德里亚·梅利莎·卡巴（Andrea Melissa Camba）吹牛的演说，安德里亚·梅利莎·卡巴（Andrea Melissa Camba）一定是一位受过经典训练的女高音，正如她美妙的抒情声音所暗示的那样。
昆托斯早些时候宣布这将是他的最后一部戏，显然，根据证据，他在写作中允许自己玩得开心，并在他同时表现出对巴洛克音乐和昆迪曼人毫无保留的同性恋热情。尼克·华金（Nick Joaquin）提出了一个紧急且稍作调整的信息，即艺术家的首要工作是记住和唱歌（并在需要时进行抵抗）。
如果这确实是这位出色剧作家的最后一部作品，那么这应该完全是对艺术力量的颂歌。 当然，它卖得很难，而且牵强一些：在现实世界中，除非经过正式的当代化和彻底的改造，否则昆迪曼作为音乐形式很可能永远不会成为病毒视频的主题（不是甚至是特别是当它是由经过大陆培训的女高音推动的时候。
但是，忠于现实从来不是艺术家的特别诉求。 相反，她必须打手势和向往是正确的，而且其局限性不是可以经历的，而是可以想象的。 昆迪曼党秉承其创作意图的诚意，出色的表演和制作设计，方向的紧密性，当然还有其音乐的优美性-这种菲律宾流派的代表作品，以及来自菲律宾的咏叹调片段歌剧托斯卡（Tosca）和诺玛（Norma） ，尤其是“歌剧女神堡（Casta Diva）”，这是拉迪维娜（La divina）自己的生平，伟大的玛丽亚卡拉斯（Maria Callas）所录制的。 在剧情允许的时刻，我们被诱使暂停怀疑，让戏剧性的视觉表现出来，并朝着清醒和令人惊讶的浪漫主义的方向优美地发挥自己的作用，这使昔日的理想主义者鲍比（Bobby）为自负的千禧一代揭开了面纱。他是。
Teroy de Guzman是当地舞台上最可靠和最权威的男演员之一，在该剧中出演简短但出众的外表，其角色与他扮演的“ trapo”角色极为相似（还背叛了一个叛逆的儿子）在迈克·德·莱昂的复出电影《 公民杰克》中。 奇怪的是，这显然是具有比喻性，异想天开，以歌剧为灵感的作品，最终比德莱昂的政治直觉和辩论性新电影感觉更“现实”，这恰恰是因为它没有使千禧一代的特立独行者浪漫化，而是描绘了他就像其他人一样容易受到权力和自我主义的诱惑。
然而，关于艺术的真正价值的争论确实令人有些失望，因为戏剧的文本似乎仅限于情感和代表性。
阿德拉（Adela）不断利用一切精巧艺术的力量来触动心灵，并从那里改变生活。 这种说法有点陈词滥调，恰恰是因为它几乎从未被阐明过。 更有趣的是，如果奎因托斯实际上利用了他所构想出的戏剧性的情况-一种教育学的方式，再加上另一位老师扮演的角色，类似于他在《 愤怒的基督》中的策展人-使这种this昧的理解复杂化了。 毕竟，艺术的情感力量在于它能够生动逼真地再现生活已经自动养成的习惯的能力。 我们知道，这是一种与形式的复杂性和复杂性无法区分的能力。
我相信，对昆迪曼的更“正式”升值是有必要的。 毫无疑问，这将丰富该剧赋予观众的“教育性”时刻。 不幸的是，阿德拉（Adela）的性格很早就忽略了这种欣赏水平，当时她不顾技巧问题，只是建议她的学生专注于这种音乐形式的“戏剧性”本质，因此要注意情感和手势要求表达。
因此，当美学可能提供许多其他“陌生化”的体验形式时，其美感就被简化为模仿物，其效果可以精确地打破自满情绪，并再次使人们变得急切和“真实”，而这本来是容易的和不可察觉的。
即使是具有讽刺意味和“疏远”的营地质量-一种颠覆传统等级制度并产生违背知识的奇异景象，也可以通过剧本更直接地主题化，因为它最能使角色形象化。 上个世纪的美学辩论告诉我们，正是坎普对社会等级制度的颠覆使它成为酷儿艺术家和思想家的突出的政治和道德问题。 营地最激进的力量之一就是它模糊了幽默与严肃之间的界线，以至于其影响变得模棱两可且难以置信：这既是失败的严肃性又是失败的幽默，而它所传达的信息往往是黑暗而又不滑稽的。
是的，由于艺术大师本人对大众媒体对弃权的描述充满热情，因此该剧本可以更好地质疑艺术家在人类苦难方面的作用和责任。 同样，美学论点并不仅限于表象问题，而可以深入到（道德）问题本身的核心。
正如马克思主义评论家西奥多·W·阿多诺（Theodor W. Adorno）曾经说过的那样，无论艺术家多么同情，政治化，愤怒或“投入”，事实上，她有能力制作艺术，实际上，仅凭简单的事实。她的存在-尽管毕竟人类已经造成并继续对其自身造成了可怕和不可言喻的暴行，但无论多么令人不安，她都已经在肯定自己，并且从此不再是不可挽回的人类。
有了无可辩驳的证据表明，人类文明的本质就是邪恶，那么，即使是随之而来的谴责这种邪恶的“文明”姿态也可能最终不会使它摆脱这种本质。 换句话说，因为大屠杀和种族灭绝已经发生，人类在我们这个时代已经被简单地，毫无疑问地视为一种怀疑，甚至不应该将艺术（实际上尤其是艺术）理解为能够改变或改变人类。减轻这种怀疑。
换句话说，如果这部戏把信封推得更大一点，并提出这种哲学思考，或者至少在登记这种或任何种类的社会问题时提出同谋和艺术本身的结构性限制的问题，那将是很好的。抗议。 毕竟，这些观点隐含在戏剧中对马科斯政权对如此多的作家和艺术家的加入的有针对性的提及中-这是我国民族文化史上著名但鲜为人知的一段话，在那段话中，大师们自以为是的事业毕竟是从根本上禁br的。
另一方面，可以说昆迪曼是戏剧中一种戏剧表演形式，可以说是昆托斯的“元评论”的首选形式，因为它构成了对戏剧的自我反思，以及它的相似性。可以说，这已经取代了我们的音乐流派，位于我们的多媒体消费者世界中的“连接性”世界中。
最后，道具应该到Santos，以他对材料的精湛处理，当然也包括整个演员组，所有人都表现出色。
与法国人Makil Ignacio，Missy Maramara和Stella Canete Mendoza一样，Shamaine Centenera-Buencamino一如既往地发光而且无可非议，他们在担任Maestra的怀抱伙伴方面都非常出色（所有burgis和matatandangang engengkeng，作为Quintos的剧本）简洁地完美地表达出来）。 Kalil Almonte当然可以成为一名戏剧家，并且正在不断壮大。 艾莉亚·埃雷拉（Arya Herrera）的《安东尼》（Antoinette）幼稚而理想主义，她细腻的歌声恰到好处地使人流连忘返。
是的，最后，钢琴家法里·亚松森（Farley Asuncion）的路德维希（Ludwig）是昆迪曼党中唯一一个被公然认为是巴克拉的人物，他设法从容而毫不费力地拥有了这出戏，毕竟，他的整体敏感性就算是扎扎实实地操作也不是什么。
