2017年度专辑：第3部分

2017年年度专辑：第1部分

前5名EP / B面和专辑荣誉奖

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2017年度专辑：第2部分

前20个起点：＃20-11

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＃10：美国梦，LCD音响系统

哇，这张专辑的封面真可怕。 对我们来说幸运的是，詹姆斯·墨菲（James Murphy）和他那不幸的乐队，组成了传奇的纽约舞蹈朋克乐队LCD Soundsystem，在歌曲制作方面比在设计封面方面要好得多。 长期以来，LCD Soundsystem的音乐一直被无与伦比的舞蹈节奏所定义，采用高端模拟合成器精心制作，出色的音乐才能，极其独特的视觉效果以及主唱James Murphy的单调粗ouch和中年但乐观而明智的世界观。 当LCD Soundsystem在2016年宣布重聚时，有人（包括我自己）被推迟了。 我很高兴地报告我最初的疑虑是错误的。 如果詹姆斯·墨菲（James Murphy）不认为LCD声音系统有什么音乐要说的话，他不会把LCD声音系统从早熟的坟墓中带回来。

首先，对乐队表示歉意，但是我讨厌风格的交易，因此即使专辑的标题和专辑中的所有歌曲都没有大写字母，我还是要像普通标题一样键入它们。 《美国梦》是在乐队其余唱片唱片的上下文之外不可能存在的那种唱片。 唱片几乎分为两个不同的时代和氛围。 其中之一令人回想起LCD Soundsystem于2003年发行的同名首张专辑，它非常可跳舞，态度十足，并且毫不客气。 另一种是较新的声音，这是乐队不久前没有贩售的声音。 一种更暗，更柔和，在某些情况下几乎是阴沉的色调，反映了我们在当今当前文化中所生活的生存恐惧。 对于像专辑开头“ Oh Baby”或“ I习惯于”之类的每首歌曲，主题更严肃，更具反思性的较慢的歌曲，都有更多具有冲击性和可跳舞性的曲目，例如“ Other Voices”和“ Tonite”，它们会在如果您可以原谅双关语，则可以使用更多老式的LCD声音系统，而又不会失去乐队的优势。

专辑的一些最佳时刻来自唱片的中后期。 “您如何睡觉？”是一部10分钟的史诗，建立在一个简单但强烈抓紧的鼓点上，并逐渐加重，得出令人震惊的结论，就像许多“ LCD声音系统”中最伟大的歌曲一样，例如“ All My Friends”或“ Home” ，做。 “呼唤警察”是一段奇妙的曲目，带有驾驶槽和令人无法抗拒的旋律，以及该乐队从未惧怕的严肃和自嘲的话题。 “ Black Screen”是专辑中最接近的歌曲，也许是乐队目录中最好的歌曲之一。 这是对已故的大卫·鲍伊（David Bowie）的12分钟致敬，大卫·鲍伊（David Bowie）是詹姆斯·墨菲（James Murphy）的长期朋友，灵感和导师，而他实际上说服了墨菲（Murphy）首先要复活LCD音响系统。 这首歌充满了沉思，沉思，遗憾，庆祝和悲痛，这是音乐史上最伟大的先驱之一的21世纪葬礼。

LCD音响系统公司（LCD Soundsystem）从来没有回避面对自己的年龄，他们已经变老了，变得更聪明了，而这种记录的改变也反映了这一点。 American Dream是一项非凡的唱片，轻松而优雅地插入了LCD Soundsystem的遗产。 它同时具有跳舞，反省，朋克，暴躁和内省的功能。 但最重要的是，它可以成就詹姆斯·墨菲（James Murphy）的作品一直以来最出色的表现：激发和激发听众的情感。 今年夏天，我有幸在Pitchfork音乐节上观看了LCD Soundsystem的现场直播，不得不说这是一次感人的经历。 我从未与成千上万的陌生人如此紧密地联系在一起，而且我可能再也不会如此。 如果您以前不是LCD Soundsystem的迷，那么现在就像成为一个迷一样。

大片：“哦宝贝”，“其他声音”，“你如何睡觉？”，“打电话给警察”，“黑屏”

拉克斯特：“美国梦”

＃9：镇压，舰队狐狸

虽然我们讨论的是乐队已经发行5年以上并且被认为永远解散的乐队，但让我们来谈谈在2010年初主导了独立民谣/摇滚音乐的建筑师Fleet Foxes 。 舰队狐狸（Fleet Foxes）在2011年出色的大二唱片《 无助布鲁斯》 （ Helplessness Blues）之后从视线中消失了 ，并于2017年带着Crack-Up回来了 ，如今他们一如既往地出色。 主唱罗宾·佩克诺德（Robin Pecknold）的歌曲创作远见和才华，是Mumford and Sons，The Lumineers，The Head and The Heart等乐队兴起和成功的背后推动力。 但是现在，在2017年，以防万一我们忘记了，Fleet Foxes回来提醒我们真正负责的人。

比起舰队福克斯（Fleet Foxes）的过去工作，《裂痕》是一部更广泛和抽象的唱片。 歌曲呼吸得更多，并且生活在更大的空间和气氛中。 乐队在演奏新的声音和新的动态实验，从未满足于以前发行版的桂冠。 但这并不意味着乐队就没有留下自己的印记。 仍然可以找到郁郁葱葱的编曲，令人叹为观止的华丽人声和声，动人的旋律和深具意义的歌词，还有一些新的曲折和氛围和白噪声领域的实验，使乐队感到他们正在寻找在这个记录上。 初听时，这张专辑可能看起来很安静，甚至简单，但仔细观察一下，您会发现每个互锁的动作有多少贡献。

从第一首歌曲“我就是我所需要的/ Arroyo Seco / Thumbprint Scar”的一开始，专辑的动态范围就令人叹为观止，一方面，这首歌在全音速之间摇摆不定。吉他的狂暴，分层的人声，鼓声等等，另一方面，只有一些稀疏的手指采摘才能获得骨骼和几乎低声的声音表现。 它是Fleet Foxes以前从未使用过的一种动态鞭打，它从一开始就表明该唱片不仅是乐队的形式回归，而且是演变。 歌曲“ Keep Woman”和“如果需要，保持时间在我身上”是比较简单的曲目，但最明显的特点是Fleet Foxes声音的特征。 可以单调携带一首歌然后再唱一首的人声旋律。 这张唱片还收录了全年的亮点之一，“五月三号/织田原”。 为向他的朋友和乐队伙伴斯凯·斯凯瑟特（Skye Skjelset）致敬而写的《五月三号》是一首发自内心且有力的歌曲，它引用了佩克诺德和斯凯捷的关系，弗利特·福克斯的职业生涯以及弗朗西斯科·戈雅的画作《 1808年5月第三日》，描绘了由拿破仑的法国军队的射击线射击的西班牙叛军。

诸如“ Mearcstapa”，“ Cassius，-”和“ Crack-Up”之类的歌曲也是更全面地探讨战争和人性概念的曲目，以及诸如“我应该看孟菲斯”和“在另一片海洋（一月/ 6月）”将进一步深入研究佩克诺德本人的心理。 所有这些都是对过去十年中最独特，最有影响力的群体之一的新音乐论文的进一步扩展和探索，从各个方面讲都是真正的味觉创造者。 曾经为全国高中合唱团提供素材的田园音乐和田园音乐的高手，舰队狐狸将他们看似无限的才华变成了一种新的，更加自由的，不受限制的感性，这种感性比以前的版本更具空间感和氛围感，并允许其旋律和歌曲结构的真正广度和影响力找到自己的印记。

轰动一时：“我所需要的一切/阿罗约·山高/拇指纹疤痕”，“留守的女人”，“五月三日/小iga原”，“在另一个海洋（一月/六月）”

拉克斯特：“傻瓜差事”

＃8：为什么现在爱，生气的牛仔裤

在我的“年度专辑”列表中排名第8，但在“最可引起误解的专辑封面”列表中排名第1，这是Pissed Jeans的Why Love Now ，尽管这张专辑封面，该乐队也不是Maroon 5致敬的行为。 他们是来自宾夕法尼亚州阿伦敦的顽固的朋克乐队，以防万一专辑封面被您骗了，这张专辑的第一首歌“ Waiting On My Horrible Warning”，从高声尖叫和绝对嘎嘎响开始声音的死亡how叫声，将使您摆脱任何幻想，可能是一小撮独立流行者的幻想。 这张唱片的概念很有趣，最终也很有趣。 乐队正在解决数字时代的社交互动，浪漫和性压抑的话题，并以狂放的愤怒和尖酸的讽刺感来解决这一问题。

前面提到的揭幕战“可怕的警告”主要集中在马特·科维特的出色声乐表现上，歌词主要集中在死亡率和衰老上。 然而，缓慢，令人费解且费力的开场歌曲随后被“ The Bar Is Low”所取代，成为一首踢屁股的朋克果酱，在杀手贝司和吉他即兴演奏的背后，讨论了人们所应遵循的低标准被认为是“好”或“伟大”的人。 第三首是颠覆性和金属般的地狱般的曲目“ Ignorecam”，乐队在几乎重击的金属级即兴演奏中之以鼻，Korvette本质上向听者的脸大声尖叫“ IGNORE ME”。 。 唱片的亮点之一是“没有情感的爱情”，它带有令人愉悦的沉重而旋律的即兴情调，以支持Korvette关于浪漫伴侣的歌唱，他显然根本没有感情，实际上可能会反感。

但是，在专辑的后半部分，其音调变得比前半部分更具讽刺意味。 第六首歌《我是一个男人》大约是两分半钟的绝对欢笑和荒诞的诗歌，背景是狂热的部落鼓声。 读这首诗的人显然正在办公室里寻找一位女士，随后的影射和接吻线是完全荒谬的，但却是奇妙的。 “这是你的膝盖”是我最喜欢的曲目之一，这要归功于绝对致命的吉他声，还有搞笑的歌词，当马特·科维特（Matt Korvette）显然对她不感兴趣时​​，她拒绝了女孩，这归咎于女孩的膝盖。 “ Worldwide Marine Asset Financial Analyst”是一首典型的朋克歌曲，简短而尽力而为，可最大程度地避免混乱。 “ Activia”是一部黑暗而不祥的曲目，讲述了一个过分依赖浪漫的伴侣的故事，而更接近专辑“ Not Even Married”的专辑则完美地包裹了这张专辑，乐队的曲柄上升到了11位，Korvette讽刺地以最大的音量怒吼着麦克风。关于一个与一年的女友分手并随后表现得非常出色的朋友。 整个专辑中对整体关系的厌恶显而易见，在这里可以最有效地加以总结。

在《 为什么现在爱》中 ，小便牛仔裤通过五角星召唤了摇滚神灵，并精心制作了一些令人难以置信的顽固派铁杆，拥有动感十足的鼓，动感十足的低音，动感十足的吉他以及令人难以忘怀的人声表演，以至于无法想象复制他们不打碎自己的声带。 这些出色的乐器不是针对任何典型的朋克题材而炮制的。 没有政治性，也没有特别的私人性； 取而代之的是，他们使用它们来整理Tinder时代的尖锐，搞笑和有效的讽刺作品，以及在电话和互联网主导的时代的爱情和浪漫。 这张唱片在今年下半年吸引了我，但我越听越爱上它了，它通过简单地踢不停的屁股并且从不让我发笑而一直到第八名。在我的办公桌上工作。 绝对是任何寻求新乐队消遣的朋克或金属歌迷的必备之选。

大片：“门槛低”，“无视摄像头”，“没有情感的爱”，“是你的膝盖”，“甚至没有结婚”

乏味：无

＃7：熄灯，朱利安·贝克（Julien Baker）

朱利安·贝克（Julien Baker）是来自田纳西州孟菲斯的22岁女歌手兼作词人。 她是同性恋，基督教徒，并且非常沮丧。 除了前面提到的所有事情之外，她还是非常有才华的人。 这张专辑今年还没有进入大量的年终榜单，从某些方面来说，我理解了为什么。 “熄灯”具有明确的独特声音，对于某些听众来说似乎单调。 但是对我而言，贝克在这张唱片上完美表现的声音太过强烈的情感和吸引力，让我不厌其烦。 后摇滚和独立摇滚乐器风格的融合为贝克的歌词和人声表演奠定了基础，并且乐器的音色惊人。

大部分记录都是空洞而空洞的。 除了高音，闪烁的吉他琴弦伸入空隙为某些断断续续的钢琴和弦提供节奏感之外，几乎听不到其他声音。 负空格统治该记录，使每弹拨一个琴弦或按一下按键听起来都像一个事件。 贝克在这张唱片上的嗓音表演也是虚幻的，通常低调，有控制，几乎安静，但总是always悔，情感和grip人。 在相当后摇滚的风格中，她的许多歌曲趋向于渐渐达到器乐性的高潮，当贝克的声音完全融入她的高音时，我发誓她会摔碎玻璃。 她的声音清晰，动人，生硬而有力，她的抒情思想以优雅和力量传递着自己的抒情思想。

这张专辑之所以能够在今年如此吸引我的注意力，部分原因是因为它的主题，以及朱利安·贝克（Julien Baker）通过自己的歌曲创作而崭露头角的方式。 《熄灯》是一部conf悔录，在其中，贝克讨论了自己和自己与精神疾病的情感斗争，并试图纠正自己作为美国南方同性恋基督徒妇女的身份和信仰。 主打单曲，专辑揭幕战和我今年听过的最令人赞叹的歌曲之一，“ Over / Appointments”从以下一行开始：

我今晚待在我/我不会阻止你离开

我知道我不是您想要的/是吗？

这张专辑令人陶醉地悲伤，压倒性地使您渴望更多。 有些人可能会觉得它太沉闷，情绪太沉重，太前卫了。 但是我发现这张唱片上的乐器非常吸引人，当朱利安拥有后摇滚吉他或钢琴旋律时，效果最佳。 歌曲的创作和创作令人难以置信，她的抒情本身就是一种成就。 Turn Out The Lights是一张具有情感的词曲创作和表演的地标专辑，它创建了完整的LP音乐专辑，您可以感受到而不仅仅是听到。

重磅炸弹：“过度/约会”，“熄灯”，“酸呼吸”，“开心待在这里”，“减轻伤害”，“后爪”

拉克瑟斯：“电视传播家”

＃6：谋杀宇宙，吉萨德王和蜥蜴巫师

再次回到2017年King Gizzard专辑！ 这次是他们今年的第二次发行， 《宇宙的谋杀》（Murder of the Universe）于6月发行，当我第一次听完它时，让我无语了。 我的七个澳大利亚爸爸一直以每张唱片在很大程度上混合他们的声音而著称，但从来没有像这张专辑那样如此紧密地缠绕，放大和大胆地喧loud。 这张唱片不仅像地狱般艰难，而且还伴随着今天很少见的前卫摇滚大摆，将复杂的时间签名，口语叙事，冗长的歌曲运行时间和无可挑剔的音乐家风度编织在一起，形成了一种极富回报的聆听体验。

专辑分为21条不同的曲目，但实际上只有3首歌曲（我不能指责King Gizzard将他们的歌曲分成较小的曲目以利用流媒体收入，这无疑是他们收入的很大一部分，因为他们拥有自己的标签）。 第一首歌，我称为“改变的野兽”，贯穿前9首曲目，从“新世界”到“生命/死亡”。 它以合成器的冲击开始，在引起人们对吞噬人的怪物的口头叙述之前，引起听众的注意。 在漫长的历程中，乐队讲述了一个男人的思想控制的故事，然后他自己变成了野兽，最终以尸体的身份死亡并返回地球。 驾驶节奏和狂热的节奏以及疯狂的拍号切换突显了这首曲目，我个人最喜欢的是9/8部分，其中有“我什么都不会感到痛苦”，“我什么都没有感觉”等字样。以几乎像拉什的风格重复出现。

第二首歌是“闪电之王与巴尔罗格之王”，贯穿第10-15首曲目（“某些背景”到“刺痛的尸体”）。 它讲述了一个故事，您猜对了，这是闪电之王与他自己的创造的野兽之间的一场战斗，那是一种消耗大量火焰的亡灵怪兽，名为The Balrog。 这首歌依赖于几个节拍的变化，歌曲开头和结尾的神秘元素以及两个决斗的音乐主题，每个主题都代表故事中每个强大的战士。 “ The Floating Fire”是专辑的亮点，是故事的高潮，具有部落战鼓，尖叫和尖锐的吉他和口琴贯穿整首歌的特点。

组成专辑的三首歌中的最后一首是“ Han-Tyumi和《宇宙谋杀》”，并通过第16–21首单曲（“ Welcome To Altered Future”到“ The Murder of the Universe”）。 它讲述了一个叫Han-Tyumi的电子人的故事，他想要他的人类回来，并且在一个黑暗幽默和讽刺的转折中，最终以无限膨胀的人体液浪潮摧毁了整个宇宙：呕吐。 它使专辑产生了一个大声，混乱且最终破坏性的结论。

这张专辑比您听过的大多数其他“独立摇滚”专辑都难听。 它在各个方面都发挥着作用，具有当年最佳音乐创作的一些特色，而且令人惊讶的是，它在某种程度上仅是该乐队在2017年发行的五张专辑之一。如果要授予“年度最佳艺术家”奖，金·贾扎德（King Gizzard）蜥蜴巫师将毫无疑问地将奖杯带回家。 他们不断的创造力，丰富的输出，乐于助人的精神和不懈的职业道德，遍及多个大洲，并在澳大利亚举办了自己的唱片公司和音乐节； 所有这些都是绝对棒的乐队的标志，我敦促不熟悉The Giz的任何人立即加入他们。 这些家伙提高了所有的标准。

大片：“改变的野兽（所有人）”，“闪电之王”，“浮火”，“数字黑”，“宇宙谋杀”

拉克瑟斯特：“呕吐棺材”

＃5：反社会主义者，Alvvays

在这里，我们是2017年的前5张专辑，而且与我们之前讨论过的所有专辑相比，接下来的5张奇妙唱片绝对有至少一个小距离。 Alvvays发行的第一张专辑是当年最佳独立摇滚专辑之一，也许是我听过的最佳梦幻流行唱片之一。 Alvvays是伊利诺伊州尚佩恩市与Polyvinyl签约的乐队，是一支独立的摇滚/梦幻流行4支乐队，由加拿大歌手/吉他手Molly Rankin担任指挥， Antisocialites是自2014年首张同名专辑以来的大二唱片，向前迈出了一大步。 这张专辑具有十足的嗓音，优美的歌词，优美的低音和优美的吉他音色，是当年最成功，最悦耳，最吸引人的10首歌曲。

专辑以一年中最好的歌曲之一“ In Undertow”开头，这首敏锐而杀手级的歌曲以光泽的合成器前奏开始，然后加入到失真和混响中的吉他支持的不可抗拒且悦耳的低音凹槽中。 自从首张专辑问世以来，Alvvays取得的最大进步之一就是不惧怕在混音中更突出地展现Molly Rankin的人声，并使用更多的人声和声，更有效地将天上人声的旋律带到了最前列，而“ In Undertow”使得从一开始就非常清晰。 “ Dreams Tonite”是一首美妙而迷人的歌曲，它处理了单调的暗恋，其出色的合成器工作可为Rankin的情感嗓音表现提供支持。

根据我的Last.fm帐户，专辑的第三首歌曲“ Plimsoll Punks”是我听过的歌曲，自专辑于9月发行以来，它大约播放了40次，是我帐户中所有歌曲中播放次数最多的歌曲全部（公认只有大约6个月大，但仍然如此）。 而且，经过40次以上的收听之后，每当我再次听到它时，歌曲就会变得更好。 吉他明亮动听，贝司旋律必不可少，人声如旋律般动人，排列完全不可否认。 我不能给这首歌足够高的赞美。 它以模拟合成器旋律结尾，听起来像是16位视频游戏中的曲调，然后才发行简短但出色的歌曲“您的类型”，经过2分钟的快速求爱，并以令人赞叹的人声和谐感被赶出博物馆和一个致命的钥匙变化。

专辑从未停止带来杀手级曲目。 “不是我的宝贝”是浪漫独立的国歌，“嘿”是一首有力的曲目，提醒我们莫莉·兰金实际上是一个人。 “ Lollipop（Ode To Jim）”和“ Saved By A Waif”是唱片下半场的两个精彩亮点，前两者可能是整张唱片中表现最好的吉他即兴即兴旋律，而后者则是我认为这是Rankin迄今为止最令人印象深刻的演唱。 “忘了生活”将这张绝对令人愉快的专辑带到了一个低调的结论，莫莉简单地问我们所有人：“您今晚是否想忘了和我在一起的生活？”

在我的Last.fm帐户中， Antisocialites是有史以来听众第二多的专辑，仅次于Big KRIT先前讨论的4eva Is A Mighty Long Time ，这可能是因为22首歌曲而不是仅仅10首而已。从头到尾都是一本很棒的专辑，几乎没有弱点，并且显然是自发行以来我一直都无法掩盖的唱片。 这张专辑震撼人心，充满活力，充满旋律，有表演，有生产价值，有写作和音乐才华。 它拥有一切。 我不在乎您喜欢或喜欢哪种音乐。 您会喜欢这张专辑的。 一探究竟。

轰动一时的影片：“在地下”，“普利姆索尔朋克”，“您的类型”，“棒棒糖（对吉姆颂）”，“被围困拯救”

拉克瑟斯：“已经走了”

＃4：砖砌体的孩子还在做白日梦，打开迈克·伊格

今天该讨论一下我现场最喜欢的说唱歌手之一，芝加哥自称是歌手的说唱歌手Open Mike Eagle（真名：Michael Eagle）。 Brick Body Kids Still Daydream是他做过的我最喜欢的项目，而且是绝对令人惊叹的唱片，这是一张关于Eagle在成长中的概念专辑，位于芝加哥南侧Bronzeville的现已拆除的Robert Taylor Homes。 罗伯特·泰勒房屋（Robert Taylor Homes）是96％的黑人，是芝加哥住房管理局（Chicago Housing Authority）第八部分的房屋，并且众所周知，这是不安全的，并遭受着赤贫和极端帮派暴力的打击。 尽管如此，Eagle今年的专辑之所以美丽，是因为他创作了一个多维，复杂且最终怀旧的故事，讲述了他在贫民窟的童年，描绘了一幅低收入社区的图片，不仅在音乐中，而且在音乐中很少见。艺术世界。 混入许多有趣而又非传统的制作选择，引人入胜的节奏和独特的音乐流，以及伟大的个人曲目与出色的概念相伴，您会发现一首嘻哈专辑的地狱。

专辑的开场曲“传奇铁头罩”以钢琴和电吉他驱动的旋律与和平的旋律开始，为老鹰提供了一个背景，让他旋转他想象中的另一种自我铁头罩的故事，他曾经是一个超级英雄小时候假装玩耍。 它介绍了唱片的关键和中心主题，即Eagle所说的“贫民窟的超级英雄”，他们是在艰难而充满挑战的时代和地方长大的孩子，但为此而变得更加强大，可以做任何他们想做的事情。 “（任何人如何感觉）在家”是唱片的亮点，讲述了一个令人震惊的故事，麦克意识到他的童年时代已经改变并变得绅士化，就像奥多伊尔（O’Doyle）一样，他和他的朋友经常光顾，现在不见了。 这首歌的制作是轻灵而令人困扰的，Eagle的歌声几乎比他在这首歌上的说唱还要多，这首歌提供了一种非常独特的声音（包括这张唱片），在其他嘻哈歌手中脱颖而出。

“ Hymnal”提供了唱片中Eagle最有见地的酒吧，并且在曲目结尾处具有出色的合唱和Sammus的出色功能。 正如我的读者可能知道的那样，打动我心最快的方法之一就是通过专业的摔跤技巧，而Open Mike Eagle在歌曲“ No Selling（叔叔假装不会受伤）”中使用了这种方式。 在搏斗中，“不卖出”是指不卖出对手的举动，或不表现出他们的伤害或使您看起来强硬或使对手看起来虚弱的行为。 这首歌处理了麦克被迫在贫民窟中采用的虚假的男子气概，从不显得虚弱或冒被排斥的风险。 它还涉及有毒的男性气概的概念以及社会对男性的普遍期望。 迈克（Mike）在推特上透露，布奇叔叔是他的“叔叔，曾在越南服役，曾以为自己在周围没人时会在厨房里哭泣”。

贫民窟的超级英雄的主题继续为“在项目中做白日梦”，并带有钩子“这对/贫民窟的孩子/斗龙/在项目中/在世界范围内出现”。 专辑的核心是“ Brick Body Complex”，它是嘻哈音乐中全年最佳的钩子之一：

不要称我为黑人或说唱歌手

我的母亲叫迈克尔·伊格尔（Michael Eagle）/我是主权国家

我来自贫民窟的超级英雄行/我是霍拉

我引起了您的注意/注意，注意，注意

老鹰再次在这首歌中使用他的演唱来最大程度地发挥作用，优雅地展示了他个人的艺术视野。 Eagle继续在“ TLDR（Smithing）”上吐出一些他最令人叹为观止的音乐，并在歌曲“ 95 Radios”中描绘了他童年时最痛苦的回忆。 这一切都结束了专辑“ My Auntie’s Building”中最具工业性和最强硬性的曲目，这是对罗伯特·泰勒·霍恩斯（Robert Taylor Homes）被拆毁，一无所获，流离失所的居民的愤怒讽刺。 他以“那是他们把我的身体摔到地上的声音”的结尾来结束唱片，他身后的环境和白噪声越来越大。

这张专辑精美，政治，有力，最重要的是富有创意。 开放式Mike Eagle的艺术视野是在街舞或任何音乐世界中最完整和独特的，而Brick Body Kids Still Daydream向我们展示了他本人的巅峰之作。 开放迈克·伊格尔（Mike Eagle）想要告诉我们贫民窟的超级英雄的故事，这些孩子虽然很少或一无所有，但他们的生活却变得值得，但根据我对他个人故事的了解，我认为我们应该倾听给他。

轰动一时：“（任何人都可以在家）”，“不卖（叔叔假装不伤害）”，“在项目中做白日梦”，“砖块建筑群”，“ 95台收音机”

乏味：无

＃3：深入了解毒品之战

Adam Granduciel和男孩们回来了，因为《毒品战争》于今年回归，并制作了一张令我印象深刻且有效的专辑，以至于我听了两次之后出去买了黑胶唱片。 对于那些不熟悉《毒品战争》的人，让我尝试为您总结一下他们的声音。 拿一些经典的80年代布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen），与一些经典的Traveling Wilburys混合。 现在，取出门控的80年代鼓，换成更像krautrock一样的鼓槽，并制作出更现代，更变形的吉他。 认为您脑中有了一个听起来像什么的主意？ 听起来吸引人吗？ 好吧，如果是这样，请立即检查这张专辑，因为它是全年最佳专辑之一。

这张专辑有很多东西，但对我而言，最重要的是一张庄重，优美，柔和但说得很好的唱片，它还知道何时需要一点点拍子才能使事情变得有趣。 这张唱片是真正的双专辑，并且长歌贩运。 唱片中最短的歌曲恰好在4分钟后出现，而唱片中只有另外两首歌曲在6分钟后出现。 幸运的是，对于我们所有人来说，乐队主唱和词曲作者亚当·格兰迪埃尔（Adam Granduciel）都知道如何利用自己的每一秒钟时间。 这张专辑中没有哪一个曲目感觉过长或过大，甚至没有“ Thinking Of A Place”，这是超过11分钟的最长曲目，实际上是我最喜欢的歌曲之一。

这张专辑几乎值得一提，不仅仅是一张专辑，更不是单曲。 这是66分钟的纯净氛围，悠闲的新精神病患者带有凄美的歌词，可以描绘出广阔的画面，但也要保持足够具体，以保持其信息和影响力。 即便如此，这张专辑中仍有一些歌曲我需要讨论。 这张专辑的第二首曲目“ Pain”，将成为我2017年最喜欢的歌曲，如果不是某些曲目，我将从现在开始谈论两张专辑。 吉他恳求，浑身湿透。 歌词令人感动且感人。 Granduciel的声音表现引人注目且原始。 旋律是天堂般的。 这是一首完美的10/10歌曲，我对此可能谈不上足够高的评价。 “ Holding On”是另一首出色的曲目，在其非常像Boss的驱动力和在诗句中使用钟琴的功能之间具有非常类似于“ Born To Run”的氛围，如果需要，通常需要更多地在流行音乐中使用该乐器你问我。

我早些时候已经提到过“思考一个地方”，但这也是一条绝对的杀手,，一条漫长的足迹，一条较慢，引人入胜的足迹，也创造了不可否认的氛围，可以诚实地持续下去仅40分钟，我一点也不介意。 那钢琴/吉他的旋律绝对是乌云密布，这让我想闭上眼睛，只是飞向自己的想象。 紧随其后的是“ In Chains”，在略带混响的鼓声和旋律低音开始之前打开音轨的钢琴琶音很漂亮，并为其余的歌曲提供了美妙的旋律。

我可以持续谈论这本专辑几个小时，但您真的应该去听听它。 这是精心制作，精心制作，令人难以置信的周到且编排华丽的摇滚音乐，同时吸引了一些复古声音，同时始终保持至少一只脚被当代声音所吸引。 这张专辑从未间断，给我留下深刻的印象，并为我整个夏天的梦幻般的一天提供了配乐。 我只喜欢等到明年天气转暖，然后去第二个家的威斯康星州的森林旅行，然后在窗户向下的情况下，一直玩着《更深入的了解 》。

大片：“整夜”，“痛苦”，“坚持”，“没什么可找”，“思考一个地方”，“连锁”

拉克瑟斯：“被撞倒”

＃2：大鱼理论，文斯·斯台普斯

自从他们出现在现场大约五到六年之后，现在就无法否认Death Grips对音乐领域，尤其是对嘻哈音乐的纯粹巨大影响。 所有要做的就是观察像肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），丹尼·布朗（Danny Brown），丹泽尔·库里（Denzel Curry）这样的艺术家日益实验性，工业化和强硬的倾向，以及更多其他作品，以了解《死亡之握》的足迹。 但是，今年，没有哪位艺术家比长滩说唱歌手文斯·斯台普斯（Vince Staples）更具前瞻性和进步性。 斯台普斯（Staples）步履蹒跚，步履蹒跚，步履蹒跚，步履蹒跚，走过一系列处理明确政治主题的轨道，从种族不公正到自杀。 Big Fish Theory严酷的电子风格令人印象深刻，引人注目且令人难以置信的新鲜感，为嘻哈界带来了新的美学，这是非常受欢迎的。

专辑从一开始就没有掩饰任何内容，从“ Crabs In A Bucket”开始，这首歌包括风采样，环境录音嘶嘶声，警笛声，人声印章和疯狂的合成器，这些声音在Vince的断断续续的节拍中充满诗意，描写了非裔美国人的奋斗，并将其与“水桶里的螃蟹”心态进行了比较，在这种思想中，螃蟹会相互拉回，而不是让其中一只螃蟹逃脱。 这是一个令人难以忘怀的足迹，同时也是唱片的实验性电子风格的介绍，并且是一个开场白，旨在让我们知道文斯·斯台普斯（Vince Staples）的商标虚张声势在这里如火如荼。 “大鱼”可能是专辑中最直接的曲目，这是一首无可挑剔的曲目，它带有令人敬畏的招摇，但也不怕将脚趾伸入实验性电子水域。

在“大鱼理论”上 ，斯台普斯创造了紧致紧凑的聆听体验，并带有令人印象深刻的节奏。 专辑的开头有两个插曲，“ Alyssa Interlude”（摘录自艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）的访谈摘录，并提及名望的自我毁灭效果）和“ Ramona Park Is Yankee Stadium”（简单的环境插曲）一分钟。 歌曲“ 745”也正好适应了这一时期，这是一条缓慢而绝对致命的曲目，由脉动和波浪状的低音线驱动，Vince乐于简单地坐在上面并以轻松的方式放出韵律。 记录的下半场，在出色的上半场之后，甚至更好。 它以“ Yeah Right”开头，这是一个绝对的怪物，拥有沉重的低音，极富冲击力的工业打击乐，在我看来，是当年最好的Kendrick Lamar诗歌，是复杂流线，押韵方案的大师班，和抒情。

文斯·斯台普斯（Vince Staples）从来都不是一个固步自封的人。 在“ Yeah Right”之后，他立即紧随其后的是“ Homage”，这是另一种经认证的最高级别的拳头，以Vince的最大胆和自信为特色，由合成器弹出声驱动，听起来好像它们像水滴一样随机滴落到键盘上从天花板上。 在发行专辑的最后三首歌之前，他在专辑“ SAMO”中放慢了脚步，也许是整首专辑中最强的三首。 “派对人”是我个人的最爱，主要是因为巨大的跳动和过桥，通过出色的颠覆性流程，同时庆祝了文斯的聚会欲望并突出了他压抑的存在恐惧感：

如果您来这里，请移动您的身体；如果不参加，请参加聚会，然后对不起

我应该如何度过美好的时光/当我看到死亡和破坏时

我看不见了/阳光的声音呼唤着我

我需要/需要的都是良好的振动

Vince不仅可以混合，还可以以震撼人心的方式融合音调和情绪，使“ Party People”之类的歌曲变得更好。 专辑中最明确的政治曲目“ BagBak”并不需要这种微妙之处，Vince最生气的地方是他，他说：“我们在那个椭圆形办公室需要塔米纳斯和沙尼夸斯”，而“下一个比尔·盖茨将是从项目的第8节开始”，并在曲目结尾大喊“告诉政府，因为我们拥有它们，他们要吸鸡巴！”专辑以“雨下山”的低调和阴沉音符结束，文斯（Vince）仅用三个词“下雨了”来创造三重场所的惊人的文字游戏，同时指的是从天而降的字面雨，无辜受害者身上落下的子弹雨，以及脱衣舞俱乐部的钱雨。 这首歌带有Ty Dolla Sign出色的嗓音，并向Vince展示了他最周到的想法。

这张专辑可能是当年最佳的单人座聆听体验，以非常紧凑且易于管理的36分钟计时，并自始至终精通节奏。 器乐和节拍永不间断地打动和推动信封，文斯在每首单曲上的身影以不同的方式彰显自己，但绝不会使自己的招摇和夸张变得oo肿，并始终以最大的影响力传达他的信息。 这是本年度我最喜欢的嘻哈专辑，在未来的几年中，当之无愧的说唱专辑发行值得关注。

轰动一时的电影：“螃蟹装进桶里”，“大鱼”，“ 745”，“是啊”，“尊敬”，“聚会上的人”，“包包”，“下雨了”

拉克斯特尔：“拉莫纳公园是洋基体育场”

＃1：纯喜剧片，约翰·米斯蒂神父

我们到了。 《 2017年年度专辑》，这是我可能选择的最多2017年专辑。 这张专辑可能与美国在过去一年中一样两极分化，我知道为什么。 约翰·米斯蒂神父，真名乔什·蒂尔曼（Josh Tillman），坚定不移，宽容无礼，讽刺，讽刺，愤世嫉俗和冗长。 他的抒情风格直截了当，不介意冒犯谁，对有些人来说太过分了。 在某些人看来，他的歌曲是对他们信仰的个人攻击。 在某些人看来，约翰·米斯蒂神父不过是个有话可说的顽固派。 我不可能完全不同意。 在《 纯喜剧》中 ，乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）创造了我所见过的最有效的肖像，这可能是美国数十年来最分裂，最紧张的时期。 他没有俘虏囚犯，他清晰而感性的嗓音切穿了他绝对华丽而清脆的乐器，在一个非常简单的信息上发出了沉思：“我们操，人类操，世界操，但你知道吗？ 如果我们团结在一起，我们可以一起度过难关，我们可能会没事的。”

我相信我在大约两张专辑中说过，如果不是因为Pure Comedy上的某些曲目，《 The War On Drugs》的“ Pain”将是我的年度歌曲。 乔希·蒂尔曼（Josh Tillman）在这张专辑上精心打造了无可否认的软摇滚/独立民谣摇滚巨著，主要是由钢琴旋律和人声表演带动的，这丝毫不让我感到寒意。 还有什么更好的话题来发行这样一张专辑，而不是整个人类历史呢？ 在标题曲目“纯喜剧”中，约翰神父写下了关于人性的许多悖论，讽刺和荒谬的事实，最终得出结论：“就像疯子会想到的一样！”马上，专辑就将所有桌上的名片：准备好咬人的讽刺，苛刻的犬儒主义和令人震惊的乐器布置。

我很难说出这张唱片的威严和光彩，而不仅仅是唱片本身。 我所能做的就是谈论这张唱片中高于其他唱片的时刻，那些发出寒意的时刻和歌词比专辑中的其他唱片更能激起我的脊梁。 “ Total Entertainment Forever”比起今年早些时候完整的Arcade Fire专辑和营销头，在即时满足和新的互联网时代上的发言要多得多，其中包括美妙的萨克斯管部分和难以磨灭的开场抒情诗： /“每天晚上在Oculus Rift内部。”“革命前本应有所了解的事情”讲述了一个社会主义革命的寓言，该革命将人类重置为较早的状态，在社会废墟中进行扫荡和狩猎，并具有令人难以置信的特点旋律，引人入胜的歌词，以及令人难以置信的铜管部分，像货运列车一样贯穿乐曲的后半部分。

年度最佳歌曲之一必须是“垂死的男人的巴拉德”，这是一个有趣的表情，看待2017年垂死的男人逝世时可能会想些什么，其中包括亮点抒情诗“最终垂死的男人接受了最后一口气/但首先要检查他的新闻提要，看看他将要错过什么。”这首歌是建立在美妙的带旋律的钢琴旋律基础上的，很可能是您在唱片中找到的最接近单曲的东西。 13分钟，10节无合唱的《离开洛杉矶》是我今年最喜欢的歌曲。 这让我想起了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）会写的歌曲，例如“ Tangled Up In Blue”或“ Desolation Row”，他只要拿起吉他，弹唱10分钟，就不会停下来休息一下。 这是约翰·米斯蒂神父（John John Misty）发行的最私密和悔的歌曲，对所有事物进行拍摄，但大部分都是他本人。 歌词令人叹为观止，简单的吉他和弦乐安排简单明了，而蒂尔曼的人声旋律完全是表演窃取者。 这首歌的感觉只有它的一半。

本年度我最喜欢的另一首歌是“当爱之神归来时，将有地狱的钱”。 蒂尔曼在驾驶但柔和的钢琴旋律的带领下，告诉另一个寓言，这次是他在清算日向上帝展示围绕地球的上帝，并精选了当年最好的一些歌词：

勉强穿过监狱和商店/苍白的马看起来有点恶心

他说：“耶稣，你没有为我留下很多东西。如果这还不是地狱，那就告诉我地狱是什么。”

我们说“这只是人类，人性/这个地方是野蛮和不公正的”

“我们从黑暗中爬出来，忍受了您的不耐烦”

“我们非常愿意调整/现在您有胆量判断我们了”

这首歌动感十足，动人心弦，永不让我投入。 有时需要提醒我们，人类是“地球上最深情的掠食者”。“备忘录”是另一首奇妙的曲目，是关于艺术和流行的残酷而荒唐的讽刺，从一首绝对荒唐的抒情诗开始：

我要从被截肢者那里偷一些床单

我要把它们挂在画布上/画廊中间

我要告诉大家/它是黑猩猩画的

但是就在你我之间/这里是文化水印

如果是欺诈行为或艺术品/他们会付钱让您相信

这首歌的结尾处是女性文字转语音程序所说的短语，您肯定会在当地的夏季音乐节上多次听到这句话，其中谈到了现代人的机器人性和自负性：“水仙会如果他可以上网的话，他有一个野外活动。”另一个亮点：“所以我在魔幻山上成长。 歌词的十分钟纯净美感和优雅感体现在托马斯·曼（Thomas Mann）的《魔术山》（The Magic Mountain）一书中，反映了第一次世界大战期间在疗养院中接近死亡的一个人的生活。

我已经在这里待了太久了。 我可以说的话太多了，但是，我无话可说。 花足够的时间聆听一张真正的双专辑，坐下，躺下，变高，无论需要做什么，然后从头到尾消化这张专辑。 在动荡和麻烦的时刻，约翰·米斯蒂神父一直在发出理性的声音，我可以一次又一次地回到过去，他的记录既令人欣慰又乐观，但也拒绝放弃其现实和愤世嫉俗的世界观。 这张专辑上的器乐安排是首屈一指的，歌词无与伦比，而且传达的信息不是每个人都想听到的强烈信息，而是与我深刻共鸣的信息。 没有更好的记录来纪念2017年，因此，它绝对是我的年度专辑。

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哦，我在某个地方读书/ 20年后的历史/或多或少

这项人类实验/将达到暴力目的

但是我看着你/当我们第二杯饮料到来时

钢琴演奏家在演奏“ This Must the Place” /这是活着的奇迹