本周的期刊将试图将我的概念范围缩小到我的最终研究项目。 上周之后，我发现尽管《技术文化音乐》中的该章正在帮助我塑造对音乐社区及其与技术的关系的理解，但是我却被我需要针对自己的研究项目进行完善的想法所淹没。 与上周的回应相反，我不想花本期刊的大部分时间讨论技术文化中的音乐的章节，而是想回顾一下本周的现场演讲，并集思广益并阐述我的一些想法。 在与主管讨论最终项目可能包含的内容之后，我在是否要对最终任务采用理论或人种学方法方面仍然处于十字路口。 当我从开展民族志工作中获得极大的乐趣时，我决定将其更多地纳入我的周刊中。
对于本期刊，我使用了一个关于鼓和低音DJ Swampman AKA Sam Yates的迷你案例研究。 Sam于本周六前往北帕默斯顿，在“ Revolve Bassfest”演出，这是当地宣传员和Sam的朋友表演的鼓和贝斯表演。 萨姆通常在当地演出（惠灵顿），但知道整个新西兰的鼓圈和贝斯圈，有时会被要求演奏。 我和萨姆谈论了他周末的演出。 在讨论技术在鼓与贝斯社区中的作用时，我将从Lysloff和Gay讨论的本体论，实用主义和现象学方法论的方法论中探讨一些概念和问题，并讨论通过观察相互作用可以揭示出什么，知识和经验。
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本体 -为节目提供了“甲板”（混音器/转盘）。 他们是3架先锋CDJ 850。 它们由Sam的密友Ben（Codebe）以及“ Revolve Crew”中的其他人提供。 扬声器是一个“大型混音台”，正在进行许多不同的设置。 它们很可能是由Revolve内部的人员以及场地组织的。 照明设置由Revolve的Liam（Matiflow）提供。 为了演出，Sam带了两个要播放音乐的USB驱动器，这些驱动器与CDJ同步。 尽管CD可以在CDJ上播放，但USB更加方便并且不易损坏。 他还带了耳机（尽管他使用了Bens）。
务实 -在转盘上进行旁听（在其中可以看到很多东西，但为方便起见，我不会花太多时间描述旁听的“艺术”），例如使用推子，效果，均衡器，循环在歌曲之间进行混合。 Sam与Adam又名AV背靠背。 他们演奏了四首歌，每首歌都换了一套。 Adam和Sam的USB都存在问题，因为并非每个USB上都加载了所有乐曲，这意味着他们俩都必须不断拔下USB插头，然后才能将正确的歌曲加载到正确的卡座上。 幸运的是，这里没有错误。
现象学- “帕尔米听重音乐”，萨姆说。 这意味着Sam的歌曲选择是鼓和低音的“ bangers”（较重的歌曲，具有许多低音，合成器和效果）。 “这是屠杀。 就直接进入它。 周围没有混乱，没有热闹的人群，只有砰的一声”。 这揭示了北帕默斯顿的鼓与贝斯社区的一些有趣之处，其中可以进行人种学调查，以了解使新西兰那部分地区享受较重的鼓和贝斯音乐的原因。 演出中发生的一个有趣的现象学概念是“多次倒带”。 在这种情况下，一首歌被认为是太好了，或者“太难了”，以至于有人从舞台上的Revolve俯身，用手将其倒带到甲板上，从本质上重新开始欣赏这首歌。 这是表达对歌曲选择的欣赏的一种常见方式，并且在整个Sam的场景中发生了几次。
互动 -除颤是通过用手基本旋转旋钮并向后拖动’CD’与另一首歌曲一起锁定来完成的，因此在歌曲混合时会同步。 尽管倒带并不直接倒带歌曲。 CDJ上的压力指示软件相应地快退/快进。 这种脱离实际音乐和音乐文件本身的面纱，使我在音乐和技术文化中变得越来越感兴趣。
知识 -Sam已经进行了6年的窃听，并且相信他对窃听的技术范围相当了解。 他拥有DDJ T1并在其上练习，DDJ T1是一个“控制器”，它依赖于要插入的计算机。 控制器与声音信息一起控制来自计算机的声音，而不是从没有任何信息的单个文件（USB / CD上的MP3）播放。 Sam说，控制器基本上复制了CDJ的设置。 目前，Sam已经习惯了使用CDJ进行演出，他还每周使用Cosmic Corner的CDJ进行练习。 他喜欢使用CDJ，因为没有笔记本电脑的屏幕。 仅拥有音乐本身，您就必须更加专注于使歌曲保持同步，这使他对音乐具有更好的“控制”权得到了更大的回报。
经验 -在鼓与低音社区中，Sam感到很稳固。 尽管他只是觉得自己“有点内幕”，但他知道环境的行为和文化期望。 他乐于与人分开，但它所包含的一切并不能直接定义他的日常生活，尽管它确实构成了他的一部分。 他喜欢鼓和贝司不是主流，并给了他独特的感觉。 他的转盘使他与众不同，表明了与“混合文化”的联系。 如此之多，以至于他在他的朋友群中开玩笑，因为他们称他为“ DJ”。
对于这本杂志，我花了一些时间讨论演奏的技术概念以进行一些分析。 我长期以来一直寻求对社会和文化进行分析，以此作为提高音乐表演重要性的重点，但是我觉得在本期刊中采取一些不同的方法是有益的（它使我想起了斯蒂芬·费尔德（Stephen Feld）的《 声音和情感》中的鸟类分类法，直到我开始更多地考虑音乐的“本质”可能包含的内容之前，我最初感觉并没有过多地了解音乐的意义。 我相信，本学期参加音乐学课程也有助于我在音乐表演中构想。 主要是通过阅读音乐学的论述来讨论的，即音乐中存在着一种意义的观点，它与艺术品本身息息相关（无论艺术品是否具有自主性，都存在激烈的竞争）。 这意味着我已经开始更多地考虑实际音乐本身（在各种情况下），而不仅仅是其社会和文化含义。 当新的高度专业化技术开始出现并在音乐文化中占据一席之地时，讨论音乐中实际发生的事情变得尤为重要。
