当指挥家的手臂抬起时，片刻间，音乐作品是一种可能的星云。 指挥的手臂决定了节奏-他在振动，时间和声音的物理世界中放了一个抽象的乐谱（页面上有墨水）。 音乐家准备演奏该乐曲。 他准备演奏音乐家。 武装起来，他是形成思想的中介。 所有的人都集中在停顿。 武装起来-
那是西方古典模式，从声音的可能性中挖掘出奇迹。 另一方面，爵士乐发自内心地工作，并协调直觉作为探索。 另一个：摇滚遵循古老的诗意结构，并在4/4拍，音阶，叙事拉力以及乐队将自身推向物理极限的能量上唤起公共经验。
布鲁斯：存在的咒语。 莎莎：动作作为神圣的玩法。
传统的兰纳音乐与跆拳道，舞蹈和仪式共享节拍，动作和节奏：以Theravada佛教咒语为中心，继而从吟唱，人类深处的震动，声音和意识的世界建筑联系中迁移出来。
嵌入爱尔兰传统音乐中的充满希望的忧郁只有几步之遥，与爱尔兰的地理，诗歌和神话故事相去甚远。 在舞台上表演时，它会失去一些力量。 它用于周围的人们，经常加入其中，因为每首歌的成分都不完整。 准备周围的人唱歌。 就像忧郁症本身一样：它在开放中等待他人的融洽，对美好的悲伤的认可，一整夜都属于自己。 它从一开始，向外盘旋，直到炉膛似乎也能体现出最古老的和谐-温暖，寒冷，沉默中的一种。
为了创作音乐，世界各地的作曲家需要朝着形式迈出第一步：从大混乱中获得小秩序：从某个地方绘画节奏或进行曲调：从太空中的故意运动中创造出奇迹：与从对世界的了解中了解时间签约的潜能。
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在我看来，制图以类似的方式开始。 活着的人会将感觉体验调整为折叠的显示形式-带有路线，深度，高度或艺术装饰的二维地图，带有注释，标记，类型。 通过某种思维方法，地图标记可以绘制我们的多维世界。 然后使其可理解。 通过倾听和分析：有关区别，边界和名称，突出性的决策流程，一本字典，以最好地显示现实已经提供的内容，需要记住的内容。
旅行者既是地形的指挥者又是地形的音乐家：在运动中，他或她会在地图的乐谱中找到节奏，从而确定诸如旋律之类的路线，从而将制图师的视野重新定位。 道路是风景中的一首歌。 走路是一滴针； 即兴的时刻； 体现的经 用墨水重现的乐团，一个遐想的实例。
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-导体的手臂掉落。 和谐共鸣。 旅行者从某个地方开始，进入节奏，雨水击中商店的橱窗。 沿着蜿蜒的，想象中的水路。 他沿着一条被遗忘的小河的小路走到河边。 一首已经被人们记住的古老歌曲。 自从这座城市从森林曾经屹立的地方崛起以来，就没有多玩过。
