15.让我们吃饱了奶奶， 让我耳目一新 —让我们吃饱奶奶是一对英国青少年，他们毫不掩饰地用考克尼（Cockney）口音，乍一看就是流行音乐。 但是在“耳朵全都”的各个时刻，我想起了平克·弗洛伊德（Pink Floyd），热门筹码，“夺回星期日”，堪萨斯州，埃尔顿·约翰（Elton John）等。 这对二人所需要的每一个切线都可能是瞬间的音乐参考，他们的成功率不是100％，但是比我想象的要糟糕得多。 它们为迷幻般的摇滚和新迪斯科之旅提供空间的方式与今年的任何唱片一样，都是雄心勃勃的流派混合。 帮自己一个忙，不要按跳过按钮。
亮点：“坠入我”，“ Ava”，“ Donnie Darko”
14.特拉维斯·斯科特（ ASTROWORLD） -今年的专辑占领了全世界，这可能会引起批评家的热烈欢迎。 这是不是所有的骗子都想通过肯定群众的偏见来保持联系？ 在这种情况下，不。 尽管节拍符合时代精神当前所有低音，量化的踩-和喜怒无常的合成音的公式，但表面之下却有更多的声音。
我也对那些摆满了高位嘉宾的专辑持怀疑态度，但詹姆斯·布雷克（James Blake）和德雷克（Drake）通过将自己的才华与特拉维斯形成鲜明对比而脱颖而出，其他人如弗兰克·海洋，《周末》，泰姆·因帕拉和三分之二的米戈斯–再加上史蒂夫·旺德口琴演奏的人和吉他演奏者约翰·梅耶的人-完美融入阴霾。 特拉维斯本人似乎已经找到了一个非常熟悉的，自动调整的单打说唱的理想版本。 他体现了现代流行说唱乐的所有比喻，并且超越了每一个。
重点介绍：“不要再尝试成为上帝了”，“ ICKO模式”，“ ASTROTHUNDER”
13. Chromeo， 高跟鞋 -从未完全成为流行乐的开拓者的乐队很少会被列入这样的名单（除非您是Tame Impala），但Chromeo通过轻松交出最强的歌曲创作而成功以及他们本来不错的职业中最紧张的作品。
当然，并不是说他们以前不是罂粟派-“嫉妒”的存在-但是二人组软化了2010年Bloghaus的优势，并将其影响力推回到了1970年代。 来自DRAM，Amber Mark和The-Dream的经过校准的来宾地点凸显了贯穿整张专辑的über流畅，自信的氛围。 大而宽大的合唱本来可以吟，而不是整齐地落地，而二重奏恰好击中了中间节奏的弹跳，只有真正的大师才能说服您在“单轨思维”上跳舞。
但是，当Chromeo真正超越他们的中级布吉族市场时，他们就放弃了对最后三首歌的傻笑。 “卧室呼叫”和尤其是“客房服务”这两个部分都像皮革衣着的放克族所允许的那样脆弱，在采取上述所有步骤的基础上，他们制作了这张专辑，这使他们处于同一个状态。精神领域，如灿烂的“我想成为你的情人”和“ PYT”，都是不可替代的经典。
亮点：最后3条该死的曲目，请注意
12.反对所有逻辑， 2012–2017年–也许两个会读此列表的人都知道尼古拉斯·贾尔是谁，这很好。 他的大多数东西都是那种“讽刺音乐”，具有讽刺意味，因此令人生厌，以至于不一定会使身体动弹。 但是，显然，“对抗所有逻辑”是他放下头发找乐子的项目。
专辑的开头几乎可以快速解释Jaar在这里的情况。 阴险，爆破的低音在旧电影原声铜管和备用人声下轰隆隆隆地响了几秒钟，然后消失了，让给一个结实的吉他样本，该样本固定了“这栋老房子就是我所拥有的”的其余部分。突然中断，以便“ I Never Dream”无休止的巧妙拍子可以接管。 从那里，天上的灵魂样本像穿过云层一样闯入，我们出发了。 旅程在从丛林到房屋再到嘻哈的所有地方都停止了，但是作为基于样本的电子音乐，它永远不会偏离游乐中心。
亮点：“我从未梦想”，“认识你”，“你迷上了我”
11.伯爵运动衫， 一些说唱歌曲 -就像伯爵运动衫一样，是一位伟大的说唱歌手，谢天谢地，在我不喜欢狗屎，我不走出去的惨淡经历之后，他让一些光辉重现。 在这方面，一些灵魂样本将做的事情令人惊讶，制作人Earl努力使音景保持扭曲和原始，以至于您可以说服我整个事情是Madlib的合作（在我能给予的最高赞美中）。
尽管他不再是十几岁的孩子，但相对于他在整张专辑中似乎都忍受的世界厌倦感而言，伯爵仍然是一个年轻人，尤其是在诸如“破碎的梦”之类的曲目上。（见？）当然，他的押韵仍然令人难以置信作为MF Doom和Rakim的精神继任者而被打结和错综复杂。 就像文斯·斯台普斯（Vince Staples）一样，伯爵讲的是那种既不害怕也不印象深刻的人的蒙面均匀性。 他是Vince强烈的阳气的简明阴，这使它们两者都更加重要。
亮点：“弯曲”，“红水”，“薄荷（壮举。海军蓝色）”
