标题：你想要吗？
导演：山姆·拉杜兹基（Jos Freund）
类型：纪录片，音乐
时长：96分钟
当我们遇到Papa Grows Funk乐队时，我们从他们的结尾开始。 这部电影的开头是他们在枫叶酒吧的最后一场演出的演出-他们在新奥尔良上城已经演出13年了。
电影摄制者采用私密的摄影作品，带领观众在PGF展览会上穿越人群。 采访之间的录像片段被拼接在一起，提供了乐队的历史以及乐队在2013年最后巡回演唱的当日镜头。这使我们在乐队中拥有温柔的时刻，就像在电影中段附近的面包车中短暂回荡一样伙伴们嬉戏地争论《感恩死者与旅程》。
整个电影中，乐队里的气氛让人感觉很好。 电影制片人选择了非正式形式的采访地点（场地外，街道上，酒吧中），并进行了坦率的交谈，向我们介绍了键盘手Jon“ Papa” Gros，萨克斯手Jason Mingledorf，贝斯手Marc Pero，鼓手Jeffery Alexander和吉他手来自日本的June Yamagishi，耗时一个小时又长达36分钟的电影。
通过与粉丝和行业领袖的访谈，可以很好地了解乐队对追随者的影响以及成长的环境。 粉丝们说，他们在演出中会见配偶，并改变了航班和酒店，以在爵士音乐节这样的重要周末之后停留，只是为了赶上PGF的周一晚枫叶演出。 这导致对这座城市的探索，以及其孵化和抚育音乐人才的独特潜力。
音乐本身是驱动故事的动力，而乐队的现场表演则在表演之间陷入混乱。 某些场景以电子库尔（Kool）辅助颜色进行动画处理，使乐队的记忆充满活力，而这些记忆并没有被VHS磁带所掩盖。 这使纪录片可以探索一种更合奏的叙事风格，例如，当乐队成员重新讲述他们的第一场演出的故事时，最初感觉像是失败，但经过几轮Jagermiester变成深夜。 动画使电影制作人可以在场景中传达更多的情感，这是一种可以在电影中更频繁使用的设备。
这部电影让人们想起了音乐本身的流动性和记录音乐给您的感觉的努力。 乐队表演的流畅性（音乐和旋转的音乐家在整个任期内都在潜移默化）表明，聆听Papa Grows Funk并看到他们是两个完全不同的实体。 枫叶酒吧老板汉克·斯台普（Hank Staple）表示：“有时我会告诉人们，这只是来自新奥尔良的一支乐队，但有3000名成员。”
核心队友的意见和生活上的分歧开始恶化，我们看到经理J. Weiss努力将一群音乐家与其他乐队融合在一起。 对于像马克·佩罗这样的人来说，卡纸会议很棒，但是他从不想离开自己的日常工作。 这与充满活力的领导者乔恩（Jon）形成鲜明对比，后者希望将自己的乐队推向更高的高度。 这些人的低薪长途旅行和辛苦的旅行时间对他们造成的影响不同，这些人最初承诺参加一次出色的星期一晚上演出。
这部电影的高潮伴随着他们的最终工作室唱片《槽中的针》（Needle in the Groove）而出现，这是与艾伦·图森（Allen Toussaint）共同制作的，听起来有些罂粟和剪裁过。 这就引出了现场音乐与录音的问题：您如何才能以四分之一秒的高节奏捕捉果酱的精髓呢？ 最终，我们发现，Papa Grow’s Funks风格和精神的非传统组合不容易定义，因为这种感觉来自他们的音乐以及忠于他们的人的热情。
总体而言，“您想要吗？”使我们对一个非常规音乐团队充满了活力，并回想起为什么现场音乐感觉如此出色。
