偶然的智慧曾提到，越年轻的人越多说些话，这是对朋友或陌生人关于他们已经接近著名，传奇，辉煌，愚昧，时尚地粗糙。 但是，我无意吹牛，我曾在1967-1969年间在底特律的Chessmate看过原始的Paul Butterfield布鲁斯乐队，这是一家不限年龄的无酒精咖啡屋，当地人和巡回演出的民谣，布鲁斯和爵士乐都在这里表演。
这更多是想知道乐队的第一位吉他手已故迈克·布鲁姆菲尔德（Mike Bloomfield）的记忆。 布鲁姆菲尔德（Bloomfield）是一个白人男孩，出生于芝加哥，来自郊区。他爱上了芝加哥的黑人布鲁斯，并前往芝加哥南部（Southside Chicago）见证了他在演奏的黑人俱乐部中喜欢的音乐：泥泞的沃特兹（Muddy Waters），霍林·沃尔夫（Howlin’Wolf）和休伯特（Hubert）萨姆林 我那时几乎不了解布鲁斯，也不知道布鲁姆菲尔德是谁的影响力和导师。 我所知道的是，他弹吉他的方式与我之前从未遇到过的一样。
那天晚上，布卢姆菲尔德（Bloomfield）咬人，流动，酸痛和酸甜苦辣，这是个精明的人，一个骨瘦如柴，生涩的犹太孩子在弹奏黑人布鲁斯时表现出缺乏陈词滥调或循环摇滚乐的即兴演奏。 他在做什么。 每当我与其他音乐极客接触时，我就被布鲁斯和布鲁姆菲尔德称赞的事业。 他在Butterfield乐队录制了两张广受赞誉的专辑， 介绍了Paul Butterfield Blues乐队和East West 。 就在乐队开始崩溃的时候，布卢姆菲尔德（Bloomfield）在他的整个职业生涯中养成了一种可以预见的习惯，他突然离开了乐队。 他创立了最早的以摇滚为导向的号角乐队之一-电子旗乐队（Electric Flag）-通过各种美国音乐（包括布鲁斯，爵士，摇滚乐和灵魂乐）带领种族多元化的音乐家。 他们的第一张专辑《 Long Time Coming 》得到了很好的评价，并且在事情开始蔓延的同时，Bloomfield保住了该项目，并与Blood，Sweat和Tears创始人Al Kooper录制了Super Session专辑。 不过，迈克·布鲁姆菲尔德（Mike Bloomfield）在录制了一张专辑价值一半的出色吉他作品之后，无法完成专辑并离开了该项目。库珀（Kooper）借助吉他手史蒂夫·斯蒂尔斯（Steve Stills）的帮助完成了这张唱片。
一位天才的吉他手也是如此，他在摇滚吉他的艺术方面比他的时代早了十年，留下了一支很有前途的乐队，并且彼此紧锣密鼓地合作。 他不能在一个地方呆太久。
我的家人于1969年夏天在伍德斯托克音乐节期间移居圣地亚哥，随着多年的发展，迈克·布鲁姆菲尔德在1970年代经常光顾该地区，与各式各样的朋友在大学和俱乐部玩耍来宣传他刚刚发行的专辑，或者只是约会，因为即使在音乐中，他仍然具有知名度，而音乐在越来越广泛的商业发行中正变得越来越坚定和可预测。 布鲁姆菲尔德（Bloomfield）的演唱会保证了海湾地区风格的宽松气息，以及民间，布鲁斯，爵士和东方风情的时髦融合，这与唱片公司和广播电台的紧身鞋背道而驰。获得曝光。 布卢姆菲尔德尽了最大的努力来破坏自己的商业潜力，因为他的行为举止不稳定和表演不一致，但布卢姆菲尔德的现场表演令人着迷。 您不知道布卢姆菲尔德会如何发挥，激发和统治像他可能会分散注意力和分散注意力的大师这样的品格，以至于他的音乐才能使那些不知道他能大声而愤怒地想知道他有什么大不了的人著名的音乐家。
对即将到来的布鲁姆菲尔德演出感到担忧是可以理解的，考虑到他的情绪波动和交锋让感兴趣的球迷大声地想知道迈克·布鲁姆菲尔德会出现，这位表现出色的布鲁斯球员，是零基础引入布鲁斯，爵士乐的白人球员之一，以及摇滚乐不断发展的器乐风格中的拉加和即兴的魅力，还是无法呆在一个地方，呆在座位上，完成他的事业的轻率的聪明男孩？ 我在圣地亚哥的各个地点都曾经见过，结果与旧牛排和最新鲜，最甜的水果不同。
这是一部关于两个大学活动的故事，白天和黑夜，甜蜜和臭味，伟大和总的故事。
1970年代初期，布卢姆菲尔德和朋友在圣地亚哥大学的体育馆里举办了一场音乐会，这是自底特律以来我第一次有机会看到他的生活。 他雄伟壮观，所有批评家和仰慕者都声称他是。 充满活力，甚至微笑着，从他通常会皱着眉头的表情改变了，因为他惩罚了吉他弦。 音乐包括节奏快的节奏，节奏和蓝调的栗子，缓慢而令人心碎的布鲁斯，以及布鲁姆菲尔德（Bloomfield）引入到更广阔的世界中的短暂的爵士乐/拉格即兴演奏的一些实例，而该领域仍然生活在前40名广播电台的范围之内。 布卢姆菲尔德的比赛方式总是总有些优雅和笨拙。 布鲁姆菲尔德（Bloomfield）拥有灵活的流动性，这在今天对于摇滚吉他手来说是罕见的，他的习惯是利用他在长时间独奏中滑行时所拥有的一切。 他的缓慢蓝调首先来自BB King的苦乐参半和金色调，这是人声的崇高复制。 他似乎失去了对流的控制，使自己的短语超出了1–1V-V的进度，徘徊于不和谐和接近无调的状态，就好像引导了Coltrane的高调小规模冲突一样。
之后，他将其带回到V弦上，演奏更深，并伴有长长的灼热蓝调弯曲，随着音高和力度的增加，音高和强度逐渐提高，直到他释放音符并再次柔和地改变了情绪，轻声细语的短语使蓝调达到了很好的缓冲效果。 不过，这并不全都是缓慢的忧郁和沉思，我还记得布卢姆菲尔德在他热情洋溢的主打作品的轰动之下，如何使快节奏的忧郁症足并摇摆，或者他如何表现出快速，单调的技巧。音符在爵士乐器中运行，韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）开创了完整的，响亮的八度音阶。 对于布卢姆菲尔德来说，这是一个美好的夜晚，对于布鲁斯来说，这是一个美好的夜晚。 不过，布卢姆菲尔德需要在演出后继续前进。 他很快就走了，看见拿着吉他盒从健身房的侧门冲了出来，狂奔地刷过去的歌迷，试图与他握手或击掌，或者给他更高的击掌力。 他急着去某个地方。
记忆再次变得模糊起来，回想起另一场Bloomfield音乐会，这是USD健身房演出后不久的团圆音乐会。 我不记得那个日期，但我确实记得发生了什么。
布卢姆菲尔德（Bloomfield）离开巴特菲尔德（Butterfield）乐队后成立的乐队电器标志（Electric Flag），在他们广受赞誉的第一张专辑后迅速离开。 Moby Grape还演奏了一支非常有才华的音乐家团队，这些乐队在旧金山摇滚时代末期兴起，并制作了两张有价值的专辑。 Moby Grape和Wow因毒品问题和成员因精神疾病而苦苦挣扎而迅速走下坡路，原定于70年代中期在UCSD体育馆举行一次双人打击的团圆音乐会。 在我的音乐同伴之中，有很多骚动，对啤酒的疯狂chat不休，以及关于这将如何摆脱的嗡嗡声。 两个寿命短的乐队，但值得一游的唱片，一起尝试在迅速忘记嬉皮氛围的魔力和价值的地形中变得有意义。
Moby Grape的表演是一种类似老式的波西米亚风格的人体模型的安排，当人们通过刮擦的PA系统传送音乐时，他们拿着吉他。 到处都是低调的表演，乐队有时会带着响亮的吉他即兴演奏或节奏部分的突如其来的活力来栩栩如生，但其中却有歌曲下垂的元素，音乐家彼此之间失去了时间。歌词被遗忘，错过线索。 和声参差不齐，飞蛾被声音编织吞噬。 那天晚上，白鲸葡萄的优良遗产是一个负担，这是他们无法接受的标准。
虽然有些人喜欢它，但是掌声和战争的as叫与音乐一样乏味。 这是一个开放式的就座事件，这意味着观众会发现自己的硬木地板，并在其他有相同想法的与会者中感到舒适，以尽可能靠近舞台并与鼓声，吉他独奏，以及易燃药物的传递 在波段之间的休息期间，灯光仍然很暗。 我可以看到关节的樱桃小尖漂浮在空中，将指尖传递到指尖，房间里充满了大麻散发出的甜美的有害香气。 但是规则是这样的：留在第一吉他英雄布鲁姆菲尔德（Bloomfield），电布鲁斯和根音乐的古怪天才。
急切地等待着电子国旗的到来，因为蹲着的听众在生物化学考试之间放松自己的脚步，写了一篇充满古怪的散文和专业术语的填充学期论文，开始了各种各样的杂音，人们大喊“ Bloomfield”或坚固而坚固的“摇滚乐”，声音随着锅的燃烧声嘶哑。 飞盘被扔了。 有一种明显的感觉，就是罐中是沙丁鱼。
Electric Flag很快登上舞台，首先是号角部分，所有相貌相称的绅士为演出，警惕和看似清醒的打扮，然后是贝斯手和键盘手。 鼓手Buddy Miles接替他在大型鼓组后面的位置，准备让世界再次知道Jimi Hendrix，John McLaughlin，Carlos Santana和Bloomfield挑选他来处理各种项目的情况。 迈尔斯是一位出色的鼓手，但不是出色的鼓手，能够根据各种节奏要求调整自己的节奏和布鲁斯手法，尽管这些节奏要求极低，但要坚定，稳定。 他不是托尼·威廉姆斯，不是米奇·米切尔，但他完成了工作。 他的第二大才能似乎是与著名的摇滚吉他手一起进行备受瞩目的演出的技能。 然后，歌手Nick Gravenites出任他的职位，他是一位被低估的歌手，并且是Butterfield Blues乐队声名远扬的布鲁斯标准曲“ Corn in Chicago”的作曲家。
最终，布卢姆菲尔德出现了，他瘦瘦，瘦长，牛仔裤下垂并且向后弯曲，看上去有点像吉他吉他手接近他的对手，感觉到下一拳的来历。 鼓掌声很高，这次体育馆呼啸而过，这不仅是因为等待布卢姆菲尔德（Bloomfield）的艺术性，还因为等待的缓解。 表演本身是想要的，虽然还不错，也不是不修边幅，但奇怪的是专业。 在判断这些事情，或者至少重新考虑岁月流逝的形而上学时，这个秘密缺少了一些东西：活力，灵敏，弹奏音符所产生的能量使神经系统像圣诞灯一样点亮并在与灵魂的领域无关的技术质量方面使听众产生共鸣。 乐队在音乐上很重要，可能是员工在星期五上班后聚集起来收取工资。 布鲁姆菲尔德（Bloomfield）玩得不太开心，似乎对玩任何游戏都犹豫不决。
乐队要演奏坚实，阿尔伯特·金风格的蓝调，需要在词组之间适当地哀悼和刺痛，布鲁姆菲尔德常常沉默或迟到，而他的独奏在一半的时间里都是试探性的，好像他想记住为什么他是聚光灯下的舞台中心。 他确实在乐队的标志性歌曲“ Texas”中扮演了出色的独奏，而此时才华横溢，敏锐敏锐，使某些东西动起来，一个缓慢的布鲁斯独奏，几乎没有人可以演奏。 演出已经进行了一半，这让我很乐观，当晚剩下的时间会上升到合适的高度。 不过，在这里可能会出现电气crack啪作响，以及Bloomfield放大器产生的电子模糊现象。
他很激动。 他的脸是一个充满愤怒的犁沟的路线图。 两首歌之后，乐队进入了慢节奏的民谣，鼓中有Buddy Miles。 布卢姆菲尔德在伴奏中走得很远，而迈尔斯轻声地敲鼓和歪曲了歌词。 迈尔斯的声音听起来足以和声唱歌，但过于纤弱和尖锐，无法模仿萨姆·库克，奥蒂斯·雷丁或威尔逊·皮克特受福音影响的风格，他从架子鼓后面走了起来，架子上的麦克风，向人群坦白为什么需要婴儿。 这成为一场耐力比赛，但布卢姆菲尔德无法接受。 他的扩音器继续产生课外音，并且在刺激性面具后面消失了五官。 他突然从放大器上拉了一下电线，从舞台上走了下来，不回来。 电动旗的其余部分尽力而为，但是到那时，似乎越来越多的学生，嬉皮士，教职员工和各种各样的波西米亚人前往出口，前往等待他们的停放的汽车或公共汽车，想知道发生了什么事Bloomfield以及他们是否可以退款。
这是他们对Bloomfield吉他作品的钦佩而做出的一笔交易-要么是一位大师，一位创新者，一个改变了继任吉他手演奏吉他的方式的人，要么是被烧毁的见证人。案件。 迈克尔·布卢姆菲尔德（Michael Bloomfield）于1981年2月15日在他的梅赛德斯（Mercedes）的前座被发现死于明显的药物过量。 据说他曾服用过海洛因，并因长期失眠而遭受痛苦，这两件事可能为音乐家声名狼藉的前后矛盾提供了线索。 尽管迈克·布鲁姆菲尔德（Mike Bloomfield）在将摇滚吉他，布鲁斯，爵士乐，摇摆乐，拉加音乐和传统民谣布鲁斯技术融合在一起的革命性突破方面取得了所有突破，但他并没有待过很长时间，但与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）的合作以及电旗和Al Kooper的证明。 其他项目，例如与Triumvirate三人组与John博士和John Hammond Jr.的合作，并没有超出一张专辑和一次巡回演出的范围。 另一支叫KGB的乐队与Ric Grech（来自Family and Blind Faith），Barry Goldberg（来自Butterfield），Carmine Appice（Vanilla Fudge，Jeff Beck，Rod Stewart）和Ray Kennedy（James Gang）在一起，试图建立一个“超级乐队”在一起，但是，它并没有持续超过一张专辑。 不过，布鲁姆菲尔德确实忙于自己的音乐，出现在许多其他音乐家的专辑中，并发行了自己的录音室专辑，源源不断地展示了他的最佳技能。
坚持说Bloomfield是被遗忘的吉他英雄会有点夸张，但是让我们这些在早期粉丝圈子中的人感到不安的是，听到年轻的布鲁斯粉丝讨论Stevie Ray Vaughn或Robin Trower的天才之类的东西提到MB对于将布鲁斯确立为Rosetta石头具有至关重要的意义，所有当代摇滚吉他演奏都来自此。 在讨论之下，也许是模糊的，但不是被遗忘的，不是全部。
几年前的一天，我在DG Wills书店旁边的吉拉德大街（Girard Ave.）的拉霍亚（La Jolla）的Pannikin咖啡厅，柜台旁传来了麦克·布卢姆菲尔德（Mike Bloomfield）熟悉的，切切，流畅的即兴即兴片段。 它像应有的那样响亮地响了起来。 等待交通信号灯变化时，我能听到街对面传来的钞票。 约翰是一个很好的年轻人，有着天使般的长长的棕色头发，是当班经理，Bloomfield唱片，1969年的Bill Live，位于Bill Graham的Fillmore West现场，是他的演奏选择。 我点了杯咖啡，黑咖啡，没有糖，没有奶油，问他是否喜欢布卢姆菲尔德。
“哦，是的。”他回答。 他拿走了我的钱，给了我零钱。 我把硬币扔进了小费罐。
我问道：“你知道这张唱片有多久了吗？”是希望吹嘘其中一种过去时代的风俗，这些风俗认为过去比现在的要好。 约翰只是笑了笑，并以对此事的最佳回应结束了对话。
他说：“真的没关系，现在听起来很棒。”
