混合符号系统的建议
这篇由美国吉他手和 乐天主义 者 迈克尔·菲利普·库迪卡 （ Michael Philip Kudirka） 撰写的论文， 以一种非常建设性和创造性的方式，处理了从完全现代化的乐谱中演奏心理音乐的难题，提出了一个启发了Seconda Prat！ca的许多编辑工作的系统。 pdf格式的文章（包括参考文献）可以在 此处 找到 。
与十六世纪音乐转录有关的问题
发行遥远的音乐给现代编辑人员带来了许多问题。 适应当代口味的符号的发展实际上保证了过去的音乐将在不同的音乐假设，美学目标和符号原则下运行。 如果目标不是简单地发布原始版本的传真，而是要与今天的表演者架起某种桥梁，那么就会出现关于更改和保留哪些符号的问题。 就16世纪的月经音乐而言，这种乐谱具有与现代乐谱截然不同的某些特征，对于非专业演奏家来说可能是非常难以理解的。 为了响应这种表示法的特殊性，特别是节奏和度量参数，诸如Albert Smijers博士之类的编辑人员倾向于对这种表示法进行根本性的现代化。 这包括强加现代签名及其伴随的小节，用二进制分割（不完美）重新注释所有节奏，有关音乐节的建议，特定的文本底图和完整的分数版式。 玛格丽特·本特（Margaret Bent）等作家对16世纪符号的现代化持坚定的看法。 本特在“编辑早期音乐”中指出，这种概念的歧义要求排练时采取不同的动作，并经常在乐曲中产生独特的概念性路径[本特，1994，p。 389]。 Bent还指出，这种表示法具有固有的可变性，这对于现代编辑人员来说很难接受。
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本特引起了我们的注意，在现代化的音符方面存在诸多缺陷，但我发现在编辑16世纪音乐时可以宽容一点。 我同意她的观点，即表演者通过音乐演奏的认知途径至少比发声结果重要得多。 为了保留这些符号的基本参数，我提出了一种混合符号体系，该体系在很大程度上倾向于保留原始的符号形式，但是在不影响演奏者与音乐的心理物理关系的前提下，进行了轻微的符号现代化。
本特提到不同类型的版本可能适合不同的任务。 将这种音乐的使用大致分为三类，可以发现诸如New Josquin Edition之类的经过充分现代化改造的满分可以帮助进行分析和研究。 完全现代化的乐谱，例如Smijers博士的Josquin作品的较旧版本，更适合那些不擅长早期音乐的业余或半专业合唱团的表演。 当然，该领域的专家可以使用传真机。 我要介绍的系统是针对第四组的：高技能的非专业（“古典”）音乐家。
十六世纪符号的特征
这一时期的音乐使用了现代音乐家熟悉的五位谱系人员。 频繁使用可移动的“ C”谱号主要是为了表明在工作人员中出现了两个半音[Bent，1994，p。 385]。 这样，音高就不会固定在绝对频率上，而是取决于所涉及歌手的声音范围。 结果是，尽管Dorian模式在概念上固定在“ D”上，但可以根据给定演奏的需要选择该音高的实际发声频率。 音调的这种灵活性与所使用的过多的谱号相结合，意味着表演者“相对”地读取音符从一个到另一个的间隔，而不是像如今常见的那样立即识别音调的绝对位置。 有趣的是，爵士乐演奏者通常以给定音阶中的步长来描述这种阅读过程，而不是在孤立的，命名的音高之间跳跃。
除了这种与谱号有关的上下文相关方式和“频率选择”的灵活性之外，本特[Bent，1994，p。 386]，音乐节的做法带来了音高变化的另一个要素。 Musica ficta指通过半音调高或降低音调，以在节奏上提供前调，避免三音调的跳跃，并避免用另一种声音“垂直”听起来的三音调。 Bent再次向我们展示了我们的现代符号概念如何在这种歧义下感到不适。 从某种意义上说，我们运用了这样的感觉，即标记为“ F”的意思恰好是“ F-自然”。 然而，在16世纪，该符号仅表示“某种F”。 听起来是高还是低取决于表演者。 这就引入了排练练习，这种练习在弦乐演奏者中并不罕见：第一个练习练习排练的部分，并根据排练部分的线性质量进行国际调整。 然后，在排练中，必须进行不同类型的调整以适应合奏[Bent，1994，389]。 尽管大多数现代表演者似乎更愿意接受放在工作人员上方的编辑的建议，但某些个人选择元素是16世纪符号系统所固有的。
也许16世纪符号最神秘的参数是使用测定符号。 这种精心设计的符号系统最终在18世纪产生了现代签名[Berger，1993，p。2]。 5]。 然而，在16世纪，管理工资的规则是模棱两可的，理论家和表演者都应得到大量的论着[Bank，1972]。 测量符号有两个主要功能。 首先是定义零件的近似速度，根据该速度将节律赋予触觉。 第二个是描述哪些节奏值由三个细分（完美）组成，哪些由两个细分（不完美）组成。 现代节奏系统和心理系统都“基于音符值递减链的思想” [Berger，1993，p。 1]。 但是，实际上，由不完美的上下划分组成的现代系统实际上只是心理系统固有的大量排列中的一种可能性。 实际上，心理系统倾向于在节奏层次的各个层面上更多地使用不完美，因此，到1609年，作曲家和理论家阿德里亚诺·班基耶里（Adriano Banchieri）只能写下两个尚存的心理符号（C和斜线C对应于“普通时间”和“削减时间”）[Bank，1972年，第2页。 253]。 在16世纪，复音作品中的各个部分也经常使用测量符号。 在完全不同的节奏中，具有不同的perfectum / imperfectum划分，具有完全不同的（虽然是部分相关的）速度，这并不罕见。 直到16世纪，不同的测量法的叠加也遵循了从复杂性到更大的简单性的总体轨迹[Bank，1972]。
一个相关的参数是缺乏界限和联系。 根据本特（Bent）的说法，此时的分数“几乎不存在”，并且各部分之间的节奏独立性使图形化的实现变得优雅而又没有全分的垂直要求。 尽管没有界限或联系的记号往往不会引起像确定性符号或音乐节之类的讨论，但不应低估它作为表演者与此音乐关系的重要组成部分。
关于律动符号的节律符号已经讨论过，但是，节律的解释有两个方面尚未提到。 首先是关于音符值的完美划分，存在一系列取决于上下文的规则，这些规则可使同一图形符号持续不同的持续时间。 节奏系统的这一方面在中世纪一直存在，并随着16世纪的发展而越来越少使用。 上下文相关节奏的第二个方面是连字。 这组符号也与中世纪的实践联系在一起，有一套自己的规则来推导预期的节奏，而节奏又受到测定法和即时节奏环境的影响。
我将概述的16世纪心理符号的最终参数是文本参考底图。 Bent在此表示法中将其描述为所有变量中最灵活的。 她说，“音符和音节的物理对齐常常是很随意的” [Bent，1994，第152页。 [385]。现代编辑倾向于通过定义现代时尚的特定底图来为作品的实现做出巨大的个人贡献。 在16世纪的练习中，表演者被要求以个人方式处理文本，确定是否重复，重复何时重复特定文本。
现代符号的问题
16世纪音乐的全面转变为现代符号存在两个基本问题：定义符号歧义性，以及不考虑图形布局与演奏的心理心理本质之间的关系。 首先，消除开放变量的歧义，可能是更容易保留原始符号的情况。 在过去的几个世纪中，音乐符号的特殊性普遍趋于普遍。 从中世纪新编曲的非常普遍的方向到二十世纪中叶的全系列作品，从作曲家到表演者的控制越来越多。 这已经达到当代音乐的地步，在乐曲的每个音符周围都有动感，指法，重音，弓弦和弦号的情况并不少见。 这与复杂的作曲家的嵌套多重节奏相结合，导致对执行的各个方面看似完全的控制，而表演者的角色变成了高效信息处理器。 约翰·凯奇（John Cage），尤尔·弗雷（JürgFrey）和迈克尔·皮萨罗（Michael Pisaro）等作曲家的反击试图将大量的控制权交还给表演者，这不足为奇。 这些作曲家使用开放的参数，指令片段和过程片段-这三个想法在16世纪音乐中有着极为相似的相似之处。 对于不熟悉实验音乐的这些新趋势的早期音乐的编辑者，符号特殊性的想法几乎是反身的。 不幸的是，为了根据当前有关表演实践的最新研究成果来给出分数，编辑者可能会不知不觉地在缩短这种符号的最基本的质量：表演者的灵活性和自主性。 也许我们应该寻求的“真实性”是在将符号模糊性表现为表演者的过程中，而不是从编辑者的位置定义一个特定的“声音图” [Bent，1994，p。 390]。 再次，本特指出，即使最终的认识是相同的，发现何时使用音乐剧的认知路径与简单地从编辑那里阅读建议的偶然内容却是非常不同的路径。
带有现代化表示法的第二个问题与通过定义开放参数从根本上改变作品无关，而是与用现代化的图形符号代替原始图形符号的更精细的过程有关。 这涉及到音乐材料的明确定义，并且编辑者不可能进行任何声音上的改动。 这些调整发生在强加条线和纽带，使用椭圆形音符头，增加或减小节奏值以符合更现代的普通触觉概念，实现难题或确定标准以及全分布局。 这些适应中的每一个都直接影响表演的心理-生理特性，尽管其中一些比其他更重要。 缺乏条条框框也许是最重要的，因为一个人的时间感完全取决于整个歌手群体创造的节奏网。 这与熟悉的对低调的依赖明显不同。 当对数模式在小节上分裂为多个并列音符时，独特的节奏结构会失真，并且不自然地朝向人为的低调。 当在“度量”的不同部分出现规范时，这是一个更大的问题[Meyer，1967]。 如果没有小节，节奏值将保持完整，并且对数模式的含义可以高度灵活地流入和流出给定的测定。
显然，第十六音乐的编辑本来就是好主意的，因为很难看到，更不用说根除自己的文化假设了。 不幸的是，仍然可以从19世纪继承的“工作概念”在《新乔斯奎因版》（NJE）的“通论”中得到明确证明：“该版本试图提供与作曲家的构思相近的每种作品的版本。因为有可能使用尚存的证据” [Elders，2003，IX]。 根据我们认为是“作曲家的观念”的定义来定义开放参数的文化，导致无数的编辑者在巴洛克风格的曲目中意识到了低音部分。 直到最近，才有大量表演者意识到，即兴创作比起完美执行的编辑者更接近作曲家的意图。 意识到低音的编者似乎认为他们会帮助降低作品的威吓度，或使非专业演奏者更容易理解。 在巴赫音乐的早期版本中增加力度，演奏说明和现代弓弦效果似乎也可能引起类似的担忧。 然而，在一种奇怪的悖论中，当编辑者允许音乐中固有的过程以自己的方式进行工作时，表演者似乎真正对一种作品充满热情。 这并不是说巴赫必须总是从传真中演奏，实际上16世纪的音乐也没有，但是编辑人员必须对表演者心中任何符号变化的影响变得敏感。 本着这种精神，我提出了一种用于编辑16世纪作品的新系统。
混合系统的建议
可以保留16世纪大多数符号系统。 已经讨论了大多数这些元素的特殊好处，因此我将它们列出如下：
- 仅零件（无分数）
- 没有条条框框或联系
- 保留主要的节奏值（不增加或减少）
- 各部分之间的原始速度比率
- 原始谱号
- 原始的意外（无音乐）
- 原始文字底图
- petrucci字体（钻石字头）
前面没有讨论的唯一细节是钻石笔记头的细节。 在所有讨论的参数中，音头的形状似乎对演奏的心理生理方面影响最小。 但是，考虑到对演奏者来说，从椭圆形音符头进行调节有多么简单，我觉得原始形状的美学品质值得保留。
该符号有五个方面需要现代化：
- 去除完美律节奏
- 将连字重新表示为方括号
- 指定各节之间的速度关系
- 零件之间的速度关系规范
- 为从单行中导出的多个部分添加散文说明
首先，这种音乐最令人困惑的方面是使用各种测量符号所指示的节奏的完美划分。 可以保留这些符号以供参考，但是必须在每个工作的开始时执行性能说明，指出已将所有节奏划分都调节为通过节奏层次结构进行双重划分。 原来打算用于三个细分的音符应在其后放置一个点。
其次，连字对非专业人士的作品创作造成不必要的阻碍。 现在，常见的做法是使用标准的节奏符号重新标记这些符号，并在其上放置一个括号，以表明它们在原始功能中可作为一个整体使用。 括号将各个音符优雅地连接在一起，同时允许表演者绕过繁重的任务来记住连字形状及其附带规则的集合。
第三，连续的部分经常被双杆分开，并具有不同的月经符号，表示与触觉的关系。 这种效果是某种类型的速度变化，它总是基于与先前速度的严格数学比率[Bank，1972，第152页。 259]。 这是当代音乐中经常使用的一种技术，通常用术语“度量调制”来指代。 音乐学家不同意在从完美状态转到不完美状态时，哪个是等效的首选音符。 Berger坚持认为，等价的节奏性是简短的三分之二，实际上是在那三分之二之间的二分。 班克斯经常引用丁克托里乌斯（Tinctorius）来支持他的最小对等概念，实际上是使第二部分的简短性更快。 尽管在如何解释这些速度/触觉变化方面仍然存在很大的分歧[Berger，1993，p。 9]，任何给定的编辑者都可以通过在分隔各节的小节上方书写两个相等的节奏值来提出建议。 这是20世纪音乐表演者熟悉的技术，可以非常直接地解决速度关系的混乱。
第四个改编与上一个改编类似，不同之处在于它涉及声部之间的速度关系。 同样，这始终是严格的数学比率，但在同时发声的声部之间可以产生完全不同种类的节奏值。 可以根据节奏等效性使用与部分之间类似的系统。 在每个声部上，可以简单地列出所有声部的名称，并用等号将它们在各个时间上相等的节奏值分开。 一旦发现一条普通的触觉，就不会有困难地同时执行不同的节奏。
最后添加的内容实际上只是原始分数中已经存在的基于文本的指令的扩展。 佳能经常以相同的部分或几乎完全相同的副本进行标注，并带有某种类型的指令以得出不同的声音。 有时该指令是一个难题，在这种情况下，为现代表演者提供具体的实现指导是很公平的，或者有时它已明确说明，只需将拉丁语翻译出来以适合当今的表演者即可。 但是，要点是实际的实现并不需要完全写出来，因为它们总是基于简单的数学比率的速度关系[Bank，1972，p。 259]。
“ Missa L’homme军装Super Voces Musicales”的Agnus II（Josquin）
接下来是Josquin的Missa L’homme军装Super Voces Musicales发行的Agnus II的三种不同版本。 第一个是Petrucci最初印刷的1502年印刷品的传真。 第二个是A. Smijers博士在1957年制作的版本。第三个是根据我在这里概述的原理制作的新版本。
结论
最后，我想重申玛格丽特·本特的观点，即没有一种版本可以以最佳方式为所有人服务。 她提醒我们，编辑者必须问一个问题：“我们要为谁编辑？” [Bent，1994年，第1页。 390]。 也许一个业余合唱团真的只能演奏1957年Smijers版的作品。 如果没有认真编辑的完整分数（例如《新乔斯奎因版》），一位试图分析音乐作品的音乐学者也许无法做到这一点。 花费所有时间从第16音乐的传真中阅读的表演者可能会找到确定的符号和连字，最终成为第二天性。 我觉得对于训练有素的非专业表演者，这些编辑方法都没有效果。 也许有了这种用于编辑音乐以进行表演的新系统，16世纪的曲目就可以最终在斯卡拉蒂，贝多芬，勃拉姆斯和肖斯塔科维奇旁边的“古典”音乐会节目中占据一席之地。
