Kartik Sundar，2020年
创作者将是每两周一次的Ashokans艺术家简介，他们将积极参与音乐，摄影，创意写作以及视觉或表演艺术等不同创意领域。
他们可能是您遇到的最谦虚，脚踏实地的人，但是当您听到他们现场演奏时，Shorthand就是另一种动物。 在The Piano Man爵士俱乐部听取他们的经验是一种体验。 他们演奏的强度仅与他们从表演中散发出的快乐相匹配。 乐队从轻巧，柔和的元素无缝过渡到值得重击的重磅元素，从而实现了自称为“自由风格”的标签。 每个成员都来自不同的音乐背景，这种多样性只会丰富他们的独特性。
当我听到他们对约翰·列侬的经典作品《想象》的诠释时，他们将其变成自己特有的东西的能力立即引起了我的注意。 听他们的原创作品之一“ One Mic Stand”，使我欣赏他们对细节的关注。 低音的Govind，吉他的Abhinav和鼓的Prithvi的乐器精确度和协同作用，都与Sreya的惊人人声结合在一起。 当斯雷亚（Sreya）演唱贝丝·哈特（Beth Hart）的《我是谁》时，我可以感受到整个房间的情感。 她的表演是如此的激烈和激烈，以至于她不得不为下一首歌稍事休息，其余的成员在爵士乐器“ The Chicken”中进行了惊人的表演。
上周日下午，我和Shorthand一起坐下来聊了聊他们到现在的旅程以及他们的未来计划。
Kartik：我想问的第一件事是乐队的这次迭代是如何产生的？
Abhinav ：我们第一年就成立了一个名为Pineapple Acid的乐队。 在我们四个人中，只有Govind和我在那个乐队中。 到第一年末，鼓手Aashna希望更加专注于她的学习。 然后，当新批次进来时，我们看到Prithvi表演。我们认为，“该死的鼓手很好。 我们应该得到他”。
普里斯维（Prithvi） ：我记得当我第一次遇到其中一个时，我参加了一些阿育王宣传活动。 他们来找我，出于某种原因开始谈论豪猪树，而我就像“哦，太酷了。 你们有乐队吗？”他们谈论这件事的方式，听起来好像乐队是合法的，我当时感觉很好。 当我来到这里时，有一个开放的麦克风，所有的头几年都想给彼此留下深刻的印象。 我以为我唯一能做的就是打鼓，所以我就去做。 那是他们看到我玩的地方。
我们以乐队开始缓慢。 我们见面后两周左右去了金达尔的巨星，我们写了一首歌。 听起来很不错，第一首歌。
后来，我记得和Sreya的室友聊天，这就是我认识她的方式。 有人告诉我她是一位非常出色的歌手。 我听见她在唱歌，然后我想：“为什么她不在乐队里？”所以我们让她加入了乐队。 而且，此后，我认为我们第一次在金达尔（Jindal）一起比赛时排名第三。
Abhinav ：但是我们的声音很空虚。 [戈文德]有他的低音，我有我的电。 但是我没有任何花哨的设备，只有一个失真踏板。 我只有两种声音-干净而肮脏。 那就是我所能做的。 Govind甚至没有那个[设备]。 他只是在贝斯上放了这些旋钮。 突然，他不得不开始旋转旋钮并改变声音。 刚开始时声音非常暗淡且空洞。 确实，这只是我们为娱乐而做的。
Kartik：这个名字是从哪里来的？
斯雷亚 ：正如我们所说，去金达尔比赛时，我们处于一个奇怪的阶段。 我们没有名字，所以我们想出了一个很糟糕的现场名字。 那是大黄色气球。
在那之后，我记得坐了好几个小时，坐了很多课，我们只是建议一些东西。 从来没有四个人喜欢的名字-至少一个人讨厌任何建议的名字。 但是，我们不可能有一个人甚至讨厌的乐队名称。 有一次，我刚开始说话。 我说的一句话是简写。 每个人都说，“是的，好吧”。
戈文德 ：另一个是过滤咖啡。
Sreya ：是的，另一个是过滤咖啡。 我想，速记卡住了。 在我的脑海中，一旦您知道自己的音乐就在那里并且人们对它做出了真正的反应，他们就会很喜欢它，他们开始将您的乐队名称与您的音乐相关联。 例如，豪猪树实际上并没有任何意义。 您知道，您会看到完全不同的图片。 我想这就是主意。 在某个时候，人们会开始将“速记”与我们演奏的音乐相关联。
Abhinav ：这个可笑的名字，大黄色气球，之所以出现，是因为金达尔的天空上飘荡着一个大黄色气球。 戈文德看见了，说：“操。 我们就称它为“乐队” Big Yellow Balloon。“在我们上台前大约五分钟，他想出了这个名字。
Kartik：你们有很多原创作品。 流程如何？ 你们如何创作新歌？
Prithvi ：鼓手对歌曲创作的贡献通常非常有限。 它通常在结尾。 但是有时候我会想出这些凹槽，而我[不]知道该怎么做。 我记录了它们，然后将它们发送给Abhinav。 我认为其中一首歌是我写的。 这就是所谓的“无”-我很久以前就写过这个介绍性的凹槽。 因此，我只演奏此凹槽，然后[Govind]会在他的房间中演奏它并产生一个低音线。 然后Abhinav会写所有这些部分，然后……很好地安排它。 我们的许多歌曲都源于鼓，这种声音……为它们提供了某种背景，使其可以起飞。 它使我能够真正创建一个凹槽，将其转化为一首成熟的歌曲。 我觉得我很幸运。
Abhinav ：现在，它来自世界各地，主要来自我们三个人（Abhinav，Govind和Prithvi）。 我们发现从鼓开始比较容易，或者Govind有想法。 他们会卡住，拿出一些东西。 我还藏了几百首歌。 因此，我们只是提出一些想法，然后评估其他所有人的反应。 即使您在这里有了想法，它也会发生很大变化。 每个人都朝着不同的方向前进。 这是我们一直以来的经验，以一种很好的方式！ 您知道，您会妥协并到达一个舒适的地方。
实际上，我们一直想做的是从一开始就让Sreya参与其中，这是一件非常困难的事情。 我们必须弄清楚如何才能从歌手那里获得一首歌。 您如何首先获得人声旋律？ 我们现在正在做的事情非常不同。 我们一直坐下来谈论我们想对最新歌曲[我们正在写的]做什么。
Sreya ：通常，人们会提出想法，我们会凭感觉去了解它的去向。 对我来说，这是怎么回事，我们大家坐下来讨论：“好吧，这将成为诗歌，这将成为合唱”。 [我们]基本上是确定歌曲的基本结构。 当他们弄清楚从一个部分到另一个部分的过渡时，我会记录下来并坐在另一个房间（一个教室）中。 只需听一下并写下歌词即可。 歌词和人声旋律同时传给我。 因此，以一种方式，歌词紧随音乐之后。 很好，是因为我认为他们（Abhinav，Govind和Prithvi）是受心情启发的，所以我会朝着不同的方向走，或者说出声音。 以文字开头将具有挑战性。
卡蒂克：你们是前一段时间在孟买录制的。 工作室是什么样的经历？
斯雷亚 ：我认为每个人的经历都大不相同。
戈文德（Govind） ：在录音棚里录音是一个很大的挑战。 去孟买之前，我们过得很开心。 在班加罗尔玩了几场演出，我们认为，“哈恩，我们都是好音乐家”。 但是在录音棚里录音就像在放大镜下看着自己。 您可以看到皮肤上的所有小瑕疵。 您认为可以从头到尾一口气钉住这部分。 您在工作室中意识到自己真的做不到。 即使是最简单的部分，一次又一次地演奏也会犯很多错误。 就像您看到自己比实际情况差很多，差很多。 因此，您扮演同一角色五次，六次，十次。
我记得我们正在录制的一首歌-这是我们最古老的歌之一-我写了那首贝司。 “是的，我已经写好了这条贝司线，我将一口气完成它。”但这是一回事：重复一遍又一遍又两分钟半。 只是……真的让我着迷。 因为，一个音符会有点偏离。 我会认为，“哦，我以为我可以玩这个，但显然我不能。” 这是一个有趣的经历。 反思自己，看看自己作为音乐家的好坏。 它甚至意味着您的好坏？ 因此，出现了类似的问题。
斯雷亚 ：当我们在演播室的时候，我们从早到晚都在那儿。 在工作室里，你不知道是白天还是晚上。 我认为有人对此做出了回应。 我认为Prithvi在工作室和室外都表现出色。 Abhinav可以在那儿坐几个小时。 没有昼夜节律； 您不知道现在是几点。 对我来说，这真的很压力。 我不喜欢听我自己。 作为主唱，这是一个很大的缺点，因为如果您无法在录音中听自己说的话，那么您就不知道自己在搞什么，做得对。 关于声带录音的问题是，如果您累了，饿了或困了，它就会进入歌曲。 你会听到的。 对我来说，最大的挑战是一个，让自己听回去，第二个，试图在没有人群，没有人回应的情况下释放出那种能量和那种情感。 您自己一个人在玻璃后面，在房间里。 我实际上要求他们（其他三个人）离开，以便他们在我录音时不会坐在外面看着。
Govind ：这就是为什么歌手如此麻烦。
（他们都笑了。）
Abhinav ：那是我们发现的有趣的事情； 对于他们两个人（戈文德和斯雷亚），他们在舞台上都挤满了人群。 对于他们来说，在录音中表现出相同的情感强度真的很困难。 他们必须把它挖出来。 而对于Prithvi和我来说，感觉就像是我们真正感到高兴的自然栖息地。 你知道的，Prithvi会冲进那个小鼓亭，扮演一个角色，然后他会很兴奋。 他会回来听，如果他不喜欢某些东西，他会回去做一百遍。
甚至我都喜欢看着他这样做。 这不仅是[记录]您自己的部分，而且是彼此观看，看着其他人做到这一点。 对于我们俩来说，这很有趣。
Sreya ：另外，我想你会[在录音棚里]以不同的方式听到这首歌。 从他们的角度来看，您会孤立地听到每个部分，并且您会听到对方听到的内容。 现在，我知道歌曲对Govind的感觉，所以我知道他来自哪里。 这实际上非常令人兴奋。
普里斯维（Prithvi） ：我确实有两件事很突出。 一个是，如果我们在六，八个月前这样做，那将行不通。 因为您不能在八小时内逃脱这些面孔：彼此之间在房间里都没事并拥有这种舒适度的想法并没有贯穿始终。 这个乐队并不是从一个只有四个人聚集在一起的化学反应开始的。 这是我们真正致力于的一件事。 所以，那是一个。
而且，作为鼓手：就我个人而言，我一直很喜欢听较长时间的音乐-听10至15分钟长的歌曲。 因此，对我来说，具有多个过渡并反复播放的想法很自然。 而且与喜欢写下自己的部分的Abhinav说的不一样，我不喜欢。 我有很多感觉和即兴创作。 一首歌中会有几节，其中大约八个小节，我什么都没计划。 作为鼓手，这还不错，因为您在这个房间里，甚至感觉都不像在工作室里。 我感觉就像在我的房间里，因为即使在我的房间里，我也处于一个封闭的空间，没有人进入。 在工作室里，是一样的。 我在玩的时候他们不能进入房间。 我没有压力，因为我在房间里。 当您进入[那个房间]时，就已经戴上了耳机； 就像世界被切断了。 我认为他们（其余成员）没有那么奢侈。
Abhinav ：我得说，Prithvi有一些神奇的时刻。 他一时冲动做了一些疯狂的事情。 见证和聆听真是令人兴奋。
Sreya ：老实说，当我们回顾时，有一条可以分享的曲目真是太令人兴奋了。 但是，伙计，您必须有很多耐心！ 很多时候，这很无聊？ 我觉得人们应该知道，这是一个漫长而艰苦的过程，需要数小时才能完成。
Abhinav ：很多正在等待其他人！
Sreya ：它在等待其他人。 真的是在再次听这部分，然后说：“我们应该添加这个吗？” Abhinav’ll想添加这个…
Govind ：电颤琴。
Sreya ：…颤音的东西，我们就像，“我们不想要它。”然后您花了15分钟来讨论这个问题。 我认为这不像现场表演那样迷人。
Kartik：关于您周四在Piano Man举行的演出：Prithvi告诉我，最终登陆需要6个月的时间。 你们如何最终找到那个？
普里斯维（Prithvi） ：我记得，八个月前，这是我第一次向Piano Man发送Facebook消息。 我们有四个月没有得到答复。 我们只是忘记了； 我们以为我们可能还不够好。 然后，我们于2017年5月在Depot48演出； 之后，我们以某种方式向Piano Man员工发送了一条消息和我们录制的内容。 两个月后，我们得到了答复。 这次演出很长时间了。 因此，获得它是一个艰苦的过程。
Abhinav ：但是我认为是在适当的时候了。
Prithvi ：是的，我们的录音质量不好，所以花了我们八个月的时间并不奇怪。 我认为现在，如果我们不得不在孟买或班加罗尔等知名场所进行演出，那会容易得多，因为录音室的录音可以准确地体现我们的能力。 我认为我们的录音甚至还没有显示出我们的出色水平。 它经常描绘出一幅糟糕的图画。
戈文德（Govind） ：这八个月来使我们意识到了一件事。 昨天我正在与Abhinav讨论这个问题； 仅仅做一个好的音乐家还不够。 我们都是优秀的音乐家； 我们擅长做我们的工作，但这还不够。 您必须能够联网。
斯雷亚 ：是的，你有功绩，但是你必须打动人们，他们必须要帮助你。 您必须可以寻求帮助并接受他们的帮助。
我想，过去的几个月对我们来说是一个过渡期：从成为大学乐队或以业余爱好或热情从事这件事的乐队转变为实际上想要成为专业人士。 其中一件事情是考虑音乐之外的所有其他事物。 您不能只专注于音乐。 侧面应该发生一些事情：市场营销，社交媒体，录制，发布音乐，结识人们，实际参加演出。 像这样的东西。 我认为钢琴人之所以出现，是因为他们演奏，将自己摆在那儿，与人交往，并具有不懈的毅力和韧性。
卡蒂克：我记得在演出中，你形容自己是一支自由风格的乐队。 您能谈谈对您意味着什么以及您尝试将哪种不同的音乐融入其中吗？
Govind ：[Sreya]受过Carnatic传统的训练，而我是一个遍历布鲁斯的人。 我受到金属的影响，但当我真正学会弹吉他时（当我学习吉他理论及所有这些东西时），那是通过布鲁斯的媒介。 Prithvi已经涉足编曲界以及nu爵士乐，Snarky Puppy之类的东西。 Abhinav具有金属背景。 他长大后学习如何弹奏金属，非常沉重的摇滚歌曲。 现在，他喜欢爵士乐。
Abhinav ：是的，这很奇怪，因为我是在沉重的音乐中长大的。 我最喜欢的乐队之一是Alter Bridge，因为我觉得这是旋律和节奏融合在一起的地方。 一般来说，我认为这就是我们一直在寻找的东西。 核心是，您需要拥有任何人都可以联想到的旋律-一种足够简单的节奏供人们使用。 尽管听了所有沉重的音乐，但奇怪的是，我写的大多数音乐都很爵士，时髦，而且非常怪异。 我什至不知道如何描述它，但它与我从小就听的完全不同。 影响但有些脱节。 我们所有人都来自非常不同的[音乐]背景。
Sreya ：这很有趣，因为我们也同样参与了歌曲创作过程。 我们在歌曲中贡献了截然不同的感觉。 即使在歌曲中，也会有轻声部分和重声部分。 这两件事之间有很好的共生关系。 好像我们没有被迫保持一种流派。 有这样做的人，他们很棒。 这就像是一位古典音乐家：您只是演奏而已，并且必须精于此。 我猜我们喜欢自由风格的自由。 我们想在音乐中做自己，而不是尝试做别人而不做对。
Prithvi ：我认为这很重要。 我们说自由风格是从编舞，爵士乐，布鲁斯等这些影响中借用的。 但是，如果我们真的是其中的任何一个，我们将不得不拥有更多的德性。
Kartik：作为个人，您的主要影响是什么？ 还是最喜欢的？ 乐队，歌曲。
普里斯维 ：我真的很喜欢像豪猪树，尼尔·莫尔斯这样的乐队。 我喜欢Robert Glasper，还有喜欢Snarky Puppy的东西。 另外，像朱利安·拉格（Julian Lage）这样的较软的东西。 还有一些爵士乐的家伙。 我从来没有沉迷于金属。 豪猪树-就像我小时候听过的一样重。
Abhinav ：我从小就喜欢印度摇滚乐迷长大的典型事物。 因此，我有Guns n’Roses，Metallica和Iron Maiden。 [我]也是Linkin Park的忠实粉丝，但只有前两张专辑-不是Reanimation，这还不算！ 我也不喜欢他们后来的东西。 在那之后，我开始听很多《 Alter Bridge》。 马克·特雷蒙蒂（Mark Tremonti）是我最喜欢的词曲作者。 然后是重的东西-上帝的羔羊，这个乐队叫Killswitch Engage-听起来很沉重。 现在，我最喜欢的乐队之一是Mastodon。 我对80年代的民谣也一直情有独钟！
我发现所有这些共同点是所有这些乐队都有非常清晰的旋律核心。 即使对于大多数人来说，有些东西可能太沉重了，但在节奏上还是很有意思的。 那就是我一直在听的所有音乐中所经历的。 当我来到Ashoka之前，我实际上从未听过豪猪树，在第一年，我想Govind向我介绍了他们。 那是我开始听史蒂文·威尔逊（Steven Wilson）和Snarky Puppy的时候。 然后我们有这些重叠的兴趣，因为我们交换了音乐。 特别是Prithvi：他一直在听新的东西。 他只给我们发送链接，让我们听东西。
戈文德（Govind） ：第一年，我和Abhinav是室友，我们听了很多《 Alter Bridge》。 我想，那是我问他的第一件事。 我想我看到了他的Facebook封面照片，或者他看到了我的照片。 那是一张Alter Bridge专辑的封面，我们就像“嘿”。 因此，我们听了很多Alter Bridge。 那是我最喜欢的乐队之一。
我喜欢不是那么简单的音乐，但掩饰自己却非常简单。 例如，约翰·梅耶（John Mayer）的吉他舔和节奏模式。 您会听他说话的，就像任何人都可以玩。 这就是我刚开始学习“燃烧室中的慢舞”时的想法。 实际上，“停止这趟火车”花了我六个月的时间，还有更多的时间来学习！ 当我尝试学习它时，我就像“该死，这并不像看起来那么容易”。 然后，我开始听他讲，他在每一首歌中都这样做。 马克·诺普夫勒（Mark Knopfler）也很喜欢，他的手指看起来很简单，但这并不容易。 我迷上了一支叫做Lake Street Dive的乐队。 我们甚至在钢琴家（Piano Man）上唱了一首歌。 对我来说，凡是富有创造力……与众不同的事物，对于那些不是音乐家或不喜欢非常复杂音乐的人来说，听起来很相关且很简单-我真的很喜欢那样。
然后，豪猪树和史蒂文·威尔逊真的使我对音乐的品味逐渐成熟，使我对复杂的乐曲产生了兴趣。 我的演奏受到他们音乐的严重影响。.甲壳虫乐队对正在发生的事情产生巨大影响。 我告诉过你我是一个布鲁斯男人，所以我也非常喜欢BB King和Clapton。 还有比较重的东西，我过去常常听很多金属。 显然，我有一只大神羔羊相和Metallica。
Sreya ：哇。 我认为我处于所有光谱的另一端，因为我从来没有过金属相。 我觉得，如果您查看我的iTunes，您会真的对我喜欢的东西感到困惑，因为有太多不同的影响，有时甚至是相反的影响。 我有古典（古典）背景。 我喜欢听印度斯坦（Hindustani）音乐，也喜欢器乐和歌唱者，我觉得它很美。 我是一名舞者，所以我会响应非常不同的音乐。 另外，我喜欢听宝莱坞音乐。 一些音乐很棒-基于raga的任何音乐。 任何有好的节奏。 我一直很喜欢一些相关的……打击乐器？ 那真的对我有用。 因此，有一种我喜欢的流行音乐。
另一方面，我真的非常喜欢受人声驱动的乐队。 来到这里之后，我真的很喜欢Snarky Puppy和与他们合作的人。 贝卡·史蒂文斯（Becca Stevens）。 我喜欢雅各布·科利尔。 他太厉害了 像贝丝·哈特（Beth Hart），艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse），埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald），希塔斯·凯托（Hiatus Kayote）这样的人。 所有这些真正多样化的事情。 对我来说，总是一直在寻找新音乐。 我最近发现了这个叫RokiaTraoré的女人。 她是马里人。 只要音乐感觉良好或在情感上感觉合适，那么我真的会对此做出回应。 我喜欢保持有趣。
Kartik：你们一直在录制新音乐，因为您一直在录音。 你们三个是四年级，一个是三年级。 那么，就发行音乐和继续播放而言，将来对您有什么好处？
Sreya ：好吧，我们正计划继续前进。 Prithvi很可能会在Ashoka上四年级。 我们将在附近找到一些收入和住宿的来源。 我们不确定； 在很多方面，我们需要担心的是，我们想发行哪种形式的歌曲：一次全部发行？ 我们要单身发行吗？ 我们还没有完全完成任何事情。
Abhinav ：我们已经完成了从上到下的一首歌-“ No Surprise”。 那首歌应该已经准备好了，包括Prithvi的父亲帮助我们制作的视频； 他实际上是在演播室自己拍摄视频并进行编辑。 那很棒。 歌曲和视频应该在一两个月之内播放完。 我无法给出具体日期。
Sreya ：但是我们很高兴分享。
Abhinav ：那时我们还录制了另外两首歌曲。
Prithvi ：我们正在使它们融为一体并掌握。 我们将拥有这三首歌曲，但是我们会将它们作为单曲，EP发行吗？ 我们是否录制[更多]并将其作为一张专辑发布？ 这些是我们需要做出的决定。 但是，让他们随身携带是一件好事，因为现在我们觉得我们可以将它们发送到更大的场所，作为一个更大的乐队而扩大规模，而不必局限于城市或小型场所。 录音棚录制的直接后果是，这更加令人兴奋。 它正在逐步扩大。
Abhinav ：到目前为止，最棒的是我们得到的反馈，无论是来自场地上的人群，还是来自我们开业的其他专业音乐家。 例如在班加罗尔，我们曾在Blue Frog演出。 我们为这个叫做Moksha的乐队开放，那里有很多大音乐家。
斯雷亚 ：他们的反应非常好。
Abhinav ：的确使我们感觉良好。 无论是人群还是音乐家，[正反馈]都同等重要。 如果您四处播放复杂的音乐，则必须将其与外行人联系起来。
Sreya ：发布计划，我不知道，但是手头有这些录音是一件好事。 我们计划在不久的将来做更多的事情。 每个人都应该保持“不出意外”的状态； 下个月就要出来了
Abhinav ：我们为此感到非常自豪。
听到他们说话只会让我更欣赏音乐家。 他们付出的全部努力是我们所有人理所当然的。 速记是适度的，但无疑是壮观的。 对于尚未看到他们生活的任何人，您都非常想念。 随着新音乐的推出和几场演出的进行，请密切关注他们的崛起。
