免责声明：我是电子音乐迷，不去夜店。 我认为跳舞音乐场景的前景并不特别令人兴奋，而且我不确定是否会。 我不讨厌它。 虽然有问题，但周围有一种奇妙的文化。 随着“ EDM”泡沫的发展壮大，Zedd，Avicii，Skrillex和Martin Garrix等制作人在一年之内成为文化流行偶像，在过去的四年中，它当然也蓬勃发展并获得了新的喜爱和广泛认可。 但是那些节日的巡回演出和荧光棒挥舞的活动并不是我个人连接的东西。 我喜欢音乐，并认为其中许多创作者都是真正的好人，有时创造好的创意表达。
因为我不参加音乐节或俱乐部音乐活动，所以我经常考虑这些类型的电子音乐脱离其起源的可能性以及发生这种情况时音乐的真正可能性。 本质上：当“俱乐部音乐”被打造为无法在俱乐部现场欣赏时，会发生什么？ 我们的现代技术世界使我们能够通过耳机欣赏各种类型的音乐，这意味着您无需前往特定的“场地”即可欣赏特定类型的音乐。 因此，随着时间的流逝，为某种事件或地点构建音乐的概念可能会变得多余。 我是一个期待电子音乐或俱乐部音乐打破常规并尝试变得与众不同的时代的人。 而且，我认为在继续审阅Ferry Corsten的“蓝图”之前，确实有必要提出这一问题。 因为它试图做到这一点。
在我的书中，这只是工作。
“ Blueprint”是由ance音乐家发行的新的两碟专辑，他获得了与Solarstone一样的中等成功和认可。 与费里·科斯滕（Ferry Corsten）的不同之处在于，音乐家经常将音乐作为一种独特的体裁或个人经历来探索。 他从90年代开始的古耶拉（Gouryella）项目曾经并且一直试图创造一种特别是天堂般或天使般的instrument声。 他的首张专辑是流行音乐和霹雳舞声音的大杂烩，这些声音会影响发呆可以使用的坚固乐器。 从首张专辑“ Punk”中获得广泛成功的曲目成为他2006年专辑“ LEF”（Loud Electronic Ferocious）的垫脚石。 在这里，Ferry的发sound声音变成了各种令人振奋的声音的凝固混合体，其风格和方法与普通的谷物格格不入，而后者通常被用作他音乐中默认的笨拙美学。 他在2008年发行的专辑减少了音乐中爆炸性和夸张的元素，以欣赏成为父亲和丈夫的奇迹。 从那以后，他的音乐似乎是关于跟随或预测趋势，并回顾过去的成功，甚至试图使其现代化。 但这似乎是忙于保持金钱运转的所有工作，因为Ferry Corsten实际上已经将一张完整的专辑带到了餐桌上，这与他和他的许多其他同事从未做过的任何事情都不同。 “蓝图”以概念专辑的形式出售，讲述了有关机器人，人类的潜在未来，舞蹈音乐以及通过空间或时间或两者同时发出的信号的故事。 而且，从技术上讲，就是这样。 只是这并不擅长。
不幸的是，解决Blueprint的问题意味着要闯入剧透领域，但从正面的角度来说，应该以直接将整个故事都可以在线阅读的方式拍摄这个故事。 如果您不希望阅读每个曲目的所有故事片段，则为以下摘要：人类从太空向地球发送到地球的外来信号已被大量研究，但其信息无法被解码。 然而，众所周知的信号是“鼓”，它与一个孤独的小男孩“卢卡斯”说话。 他对信号的理解告诉他要建造一个看起来具有自我意识并被命名为“ Vee”的机器人。 卢卡斯（Lukas）将Vee藏在地下室中，从而使Vee保持秘密，并每天拜访她，对她越来越多情，而她对地下室外的世界越来越好奇。 卢卡斯（Lukas）担心人类会对Vee做什么，因为他们倾向于恐惧和撕毁未知事物。 Vee的不耐烦使她向Lukas揭示了她不是机器人，而是Lukas为穿越某个星系而通过“鼓”信号发送给她的壳中存在的意识。 她通过挖掘卢卡斯的思想并简短地向他展示空间，时间和她的世界来做到这一点。 卢卡斯现在对Vee的世界感到惊讶，并向Vee展示了一些地球，但拒绝向她展示更多。 Vee逃跑了，被其他人从字面上撕成碎片，其余人类解码“ The Drum”信号表示它是一种武器。 这发生在不久之前，一艘巨大的外星飞船降落到地球上的某个位置。 卢卡斯（Lukas）和其他认为这艘船不是威胁的人坐在它前面捍卫它。 “鼓”信号用于希望捍卫它的人群，以解除大批士兵和那些希望摧毁飞船的人的武装。 这艘船以真正的形式降下了Vee，并留下了Lukas和Vee的怀抱，这个故事表明Lukas实际上是从Vee的世界开始的，或者说这两个人在时空前后都曾存在过。 学分制。
不幸的是，这个故事缺乏深度。 灵感就像电影，书籍或电视一样容易指出。 “蓝图”可能以最安全的方式播放概念专辑。 我无论如何都不是概念专辑的专家，但我确实非常喜欢它们：《墙》，《月之暗面》，《美国白痴》，《卖英镑》，《羔羊躺在百老汇》，大都会Pt。 2：记忆中的场景等。概念专辑通常通过音乐形式探索想法或讲述故事。 这些类型的专辑的内在力量来自音乐的使用，以增强情感和复杂的歌词，以帮助展现故事的动感。 这种方法也有缺点，特别是在解释世界或显示叙事的特定动作方面。 您不知道“美国白痴”中的《郊区的耶稣》如何与Whatsername相识，甚至您都不知道她的名字，但专辑的进展和歌词有助于加深他们之间的关系以及彼此之间的吸引力。 在诸如“羔羊躺在百老汇上”之类的专辑中，扩展的乐器序列的目的是让听众了解遍历或位置感的概念。 尝试探索音乐形式的故事或思想的弱点被用来发挥让音乐体验感觉有些独特的优势。 音乐开放供解释，甚至可以让那些听众将自己对音乐的意象附加到他们的脑海中。 有时这也使专辑需要进行多次聆听，以了解音乐中实际可能发生或暗示的情况。
这些对概念专辑的上述优势几乎没有被用来赋予“蓝图”以翅膀。 叙述是一个完全书面的东西，即使不听专辑也可以阅读。 一些节奏比较随意的概念专辑通过抒情小册子来补充音乐本身，其中可能还包含故事的一般性解释（《百老汇的羔羊谎言》就是这样做的）。 这不是一件坏事，我什至为它鼓掌，因为它可以帮助听众了解音乐中正在发生的主题，想法或叙述性时刻。 不过，这些小册子不是必需的，听众可以尝试根据自己的优点理解概念，有些听众可能更愿意考虑音乐的各种解释，而不是一个理想的棺材故事。 不幸的是，蓝图不信任您弄清楚它的叙述。 在故事的17条曲目中，每个故事都被逐一讲述，同时叙述叙事画外音以及故事继续进行时Lukas和Vee之间的对话交流。 这本小册子没有讲故事供您阅读，而是将专辑讲的故事塞进您的耳朵。 没有误解这张专辑情节的核心时刻，让听众真的只对Lukas是否实际上是来自整个宇宙的意识之一分配了一些理论。 这也使听众可以选择专辑中强化的某些主题或想法。 对于那些看过一些带有更高，更宏大想法的科幻小说故事的人来说，那些主题或想法得到加强并不十分令人兴奋。
对于初学者来说，卢卡斯（Lukas）是一个集中的孤独者角色，拥有一个爱上自己创作的局外人的外观和风格，这并不完全是新鲜的或令人耳目一新的。 同时，故事中甚至存在一些概念上的疏忽。 例如，确实有意义的是，卢卡斯实际上可能是来自另一个没有起源的宇宙的意识。 很少提及他的朋友或家人，如果他和Vee来自同一个世界，那么他能够破译“ The Drum”（鼓）并将其用作设计Vee外壳的蓝图将是很有意义的。 卢卡斯（Lukas）身为父母，似乎有一个人生故事，但他却没有得到任何解释或深度探索。 同时，这也许是一个顽固的选择，但我认为这将表明该故事不是一个尝试许多有趣想法的故事：在卢卡斯意识到Vee不是来自这个世界之后，叙述说卢卡斯得知他已经“树立了意识”，对她的生活和世界充满了回忆。 感觉很难理解，就像意图是要说Vee希望在地球上采用人类形态并了解地球和人类一样。 这意味着将“鼓”与蓝图一起发送以建造其外壳，以便她可以像其他任何人一样居住在那里。 Vee就是这样离开自己的身体，穿越恒星和宇宙。 卢卡斯（Lukas）建造的尸体与她自己的存在无关。 Vee告诉我们，他没有创造意识。 但是叙述者告诉我们他做了。
蓝图并没有完全被剥夺了讲故事的能力。 当您被动地聆听专辑和聆听专辑故事时，Lukas的子情节实际上是来自另一个世界的生活，这并不是您容易抓住的。 而有关Vee的世界来到地球以将其技术带给人类并永远改变其历史的故事的后半部分，至少也被恰当地讲述了，所有的兴奋都像其他结构良好的故事一样建立。 对我来说，最大的分界线是音乐元素是故事中和平与解决的关键。 有一次，叙述者告诉我们Vee的世界没有“战争与饥荒，恐惧与疾病”。 这是一个充满爱的世界，音乐是通用的语言。”后来，好战组织扬言要摧毁这艘外星飞船，“鼓号”信号与卢卡斯和一群保护飞船的人同步使用。音乐造就了整个进攻。 他们与音乐同步拍手和跳舞。 这里的音乐正以一种不太和平的方式被用作字面的制止冲突的工具。 它不会禁用电子设备或解除士兵的武装（Vee和她的人民以后只是露面就可以做到这一点），也不会像我们被告知Vee的世界一样神奇地帮助人们彼此了解。 取而代之的是，它被用作大反冲大炮，以简单地说他们的技术更强大。 这里的潜台词是大型节日和俱乐部音乐场面是爱，和平的地方，音乐可以改变我们以帮助解决冲突。 但是，该潜台词的字面体现是一种更直接的对立力量。 相信我，我全心全意为团结一致的人们提供帮助，以解决彼此之间的分歧。 我认为有一个隐喻的俱乐部人群是反对军队的捍卫者，不过这是一小步。 它没有影响。 它也没有太多要讨论的内容，因为它并不能反映当前的世界争议。 许多人喜欢电子舞蹈音乐，但这并不适合所有人。
俱乐部音乐中真正持续存在的争议是真实性，收入的减少，对舞台生活的不断追求以及滥用酒精或毒品导致节日中受伤或死亡的人。 这张专辑还没到很远的地方，或者说或多或少地说舞蹈音乐可以改变我们的心灵和世界，同时以一种不直接说出来的方式传递它。 坦率地说，这确实很简单。 可悲的是，Above＆Beyond在六年前的2011年的“团体疗法”中用很多不为人所知的方式说了很多这些话。 唯一的区别是，“蓝图”至少试图将舞蹈音乐可以改变的范围扩展到政治或好战议程的范围（或者可能是世界上如何看待卢卡斯和他的舞蹈朋友的更大观点）。 但是“蓝图”并没有用它的故事来探讨这一点，因为这个故事被爱情故事中的Vee和Lukas所包裹。 相反，专辑只是在一个场景中向您展示音乐在政治氛围中如何能够做点好事。 它并没有显示太多。
说到音乐，Blueprint应该是一张专辑，但由于试图变得与众不同而迷失了方向。 上面提到的叙事元素在所有17条曲目中都被听众阅读了，比我个人认为的要费力得多。 费里·科斯滕（Ferry Corsten）与编剧密切合作，开发情节，并与专辑的几位主要歌手和词曲作者紧密合作。 从某种意义上说，这是一个不错的举动。 如果费里不觉得自己可以发展一个故事，那么我认为他没有任何问题可以邀请一位专业人士上台（即使该专业人士可能没有撰写俱乐部音乐概念专辑的最佳视角）。 Ferry在这里对歌手的选择是有限的，这使得Vee和Lukas可以带到餐桌上的双重视角实际上可以很好地带到餐桌上。 埃里克·卢米埃（Eric Lumiere）大部分时间展示卢卡斯主题歌，而哈里内恩（HALIENE）在专辑的后半部分展示Vee的观点（从技术上讲，她制作的曲目是为卢卡斯设计的，但可以双向使用）。 Niels Geusebroek和Clairity有几个非常值得注意的数字。 这是一个体面的元素，可以增加歌曲的深度。 问题是这些歌曲和曲目的刺耳元素也被叙述打断了。 我们正在获取歌曲和一些重要的器乐曲目，它们正在努力帮助讲述故事，但是您永远都没有机会感受到“在音乐中”或“在叙事中”，因为每首曲目的开头和结尾部分必须有一些声音工作和叙述。 我在工作时一直在听专辑播放的同事都告诉我，这听起来像是有声读物，而不是专辑。 不幸的是，确实如此。 除非您独自一人并与之隔绝，否则很难继续制作此专辑。 即使在家里，我也会发现专辑的旁白感觉更容易徘徊，就像将背景元素放在前台一样。 花了一些“封闭式”耳机才能真正吸引我的注意力，并迫使我去听音乐的细微细节和它试图在专辑叙述之外告诉我的故事。 他们互相对抗。
真是太可惜了，因为事实证明这张专辑上确实有很多不错的数字，您最终会轻易忽略。 专辑以管弦乐队编号开头，描绘着巨大的能量可能消失的信号，然后在专辑本身之后的标题中以稳定的tr数字显示“ Drum”。 费里·科斯滕（Ferry Corsten）用他的标志性古里拉琴音在可爱的tr歌中呈现“ Vee的主题”或“ Venera”。 可以在“您的脸”，“等待”和“天边”这首乐曲中找到更现代的tr方法。 节奏，嘻哈和一般电子乐是这张专辑中一些有趣的作品，在那里，费里开始发挥自己的肌肉，尝试使用流派来服务故事，而不仅仅是追随流派趋势。 我感到“ Here We Are”的郁郁葱葱的合唱垫将有助于使其成为专辑的成功替代单曲。 并且，专辑的两个中心音轨分别是结束光盘1和开始光盘2，这些都是非凡的作品，我认为它们可以以最佳的状态呈现专辑。 “超越世界”的叙事/配音和音乐之间达到了适当的平衡（大约10％到90％），而其俏皮的钢琴则是迈向第一张唱片的更梦幻dream声的绝妙动作。 Disc 2的首发歌曲“ Trust”使用上升的旋律来说明Vee和Lukas之间即将发生的崩溃，而世界其他地区则对“ Drum”的含义感到恐惧和恐慌。 高压高潮曲目“鼓是武器”也可以说类似的话。 后者已作为扩展单曲发行，无需旁白即可收听，我很想看到“天边”，“超越世界”，“信任”和“等待”也是如此。
但是，并非一切都能完美运行。 幸运的是，这些曲目都不是哑曲，但有些曲目让您想要更多或希望现代音乐的影响不会完全影响Ferry的作品。 第14轨的“ Drum’s a Weapon”（鼓的武器）高冲击力的高潮意味着还有另外3道磁轨来结束故事。 这三个想法之一是一个不错的主意：Eric Lumiere和HALIENE一起演唱一首歌，再次展示了Vee和Lukas。 但是，Eric和HALIENE并没有将二重唱带到桌子上，而是从一首诗转到另一首诗。 而且那首曲目上的音乐不是特别鼓舞人心或优美。 如果有的话，帮助进入最后一块很平静。 前面的曲目充满希望。 “ Reanimate”在诗歌中有一些动人的节奏，在合唱中有很强的风琴垫，让我想起了BT的“ Always”。 但是，在现代流行音乐中，随着现代流行音乐的节奏与烟花鼓同步演奏，音乐稳步摇摆，步入了新的时代。 很难确切地说出Ferry是否制作音乐来服务于故事，或者在专辑诞生之前很早就在从事这种性质的曲目的创作。 可能两者都不是，但说实话，这些仅“不错”的曲目并没有前面提到的叙述那么麻烦。 它们确实可以消除音乐的烦恼，尤其是在重复聆听时，除非您在更封闭的场景中花时间和精力听音乐。
仅出于科学目的，我决定每次在音乐上进行旁白或配音时，都要拔秒表并运行计时器。 光盘1的对话时间为8分51秒，大约是45分钟运行时间的19％。 碟2确实很轻松，用声音和旁白燃烧了18分16秒，占专辑剩余43分钟的42％。 总计，您正在听的音乐中大约有33％是在同一确切时间分散您的注意力。 我知道我在专辑的困境中两次碰到了相同的问题，但我想提出一个事实，就是您将无法再以其他任何方式欣赏这张专辑，因为不可避免地会出现更多Blueprint单曲。 这就是消费者（和风扇）处于不利地位的地方。 如果您只想听一些Blueprint的音乐或歌曲 ，那么当前您就不得不通过对话和旁白来欣赏它们。 解决此问题的唯一方法是从曲目的开头开始跳到曲目的核心，然后跳到下一个要听的内容，以跳过结束曲目的旁白。 当不同的曲目作为自己的曲目或EP发行而没有旁白时，这将慢慢解决。 充分混合。 我什至可以看到一年后没有旁白或对话的情况下发行的这张专辑的版本，只是在Spotify上多花了一些钱。 但是，如果您像我一样购买音乐，就会花更多的钱。 我无意指责费里·科斯滕（Ferry Corsten）创造一种让我也许更愿意付钱给他的方式，让他以自己喜欢的方式欣赏他专辑中的音乐。 但这实际上是我作为一个人必须努力解决的问题。 老实说，这种臭味。 我几乎不知道这是否会对Spotify上“ Blueprint”的流媒体销售产生负面影响，因为人们可能会厌倦了听到专辑的叙述。 但是我想半个段落之前就提出了我的观点。
在这篇评论的开始，我声明我是一个真正希望Blueprint成功的人，我想要更多的俱乐部音乐专辑，例如“ These Hopeful Machines”，“ Group Therapy”，“ Empire”和“ while（ 1 <2）”。 我希望这也成为本次回顾的总结。 “蓝图”是一本体面的专辑，上面有许多悦耳的曲目，片刻之间意图之间的交融非常融洽。 您将有机会看到一个更细微的故事，可能需要一个更专注的听众来解说。 取而代之的是，它在音乐世界中显得太平淡了，但是如果您只听着EDM的话，肯定会令人耳目一新。 像Ferry Corsten这样的大人物在做这样的事情真是太棒了，值得谈论和支持。 我不愿意将它透露给您，但是阿明·范布伦（Armin van Buuren）是一位出色的制作人，他正在努力保持与时俱进 。 费里·科斯滕（Ferry Corsten）在过去的几年中一直在努力工作，以在自己的领域中创造出一些与众不同的东西，如果EDM爱好者广泛拒绝，那也许会使他变得无关紧要。 因此，我个人建议您以某种方式投入资金。 串流播放，以数字方式付款，如果您真的想要，可以像我一样购买实体副本，并聆听。 您可能不愿意两次聆听，但是值得您专注一次聆听。
*哦，不要真的增加或贬低所说的话，但我实际上认为这张专辑上的作品是非常好的东西。 没什么让人震惊或st目结舌的，但是风格很好。
