“墙”诞生于1970年代初期，在当代音乐巨作发行之前的七年里，见证了人类毁容的图形化描述，并与之相关联。影像池恰好代表了我的本质最糟糕的噩梦，是自我解释，助长了他们的虚张声势。我对似乎是一种非传统的恶性情绪cra讽如何能够保留任何受欢迎的痕迹感到好奇。
得知这种服装实际上是摇滚乐队“ Pink Floyd”的音乐专辑设计方案，这是一个胆大妄为但又完美无瑕的包装，包装精美，引人入胜，我被乐队深深吸引，并在继续购买一些唱片。令我惊讶的是，他们的唱片中发现该乐队创作的许多歌曲实际上都非常好。
随后成为乐队工作的忠实拥护者，这种偏爱使我经常有机会与我的长辈们以非正统和非法的说服力进行讨价还价。我很高兴得知肯辛顿的肯辛顿维多利亚和艾伯特博物馆正在筹备中。举办一场有关乐队音乐的大型展览。
到达后，赠送一副连接到音频设备的耳机，一个继电器，当继电器进入展览室的各个室内后，会自动播放音乐和口语对话的摘录，我正对着试图使展览的入口变暗，以发现其圣所中可能隐藏的内容。
展览的第一部分专门设计成类似于伦敦出租车的玻璃纤维仪表板，并通过迷幻万花筒的影像向着带有黑白图案的更大的房间延伸。旨在证明平克·弗洛伊德（Pink Floyd）在19世纪中叶的起源的举措的合谋，这一展示恰好类似于整个英国广播公司成立之初，Who’s Tardis博士被赋予的许多时间扭曲的壮举，成功地抓住了一种方式怀旧感随着年龄的增长而变得银色，倾向于回首过去。
当人们绕着代表展览入口的昏暗昏暗的漩涡隧道前进时，一个人进入一个专门研究乐队早期作品的房间，其中一些展览涵盖了该乐队在19世纪60年代初期的起源。
据记录，乐队的创始成员Roger Waters和Nick Mason于1962年在伦敦理工学院的伦敦理工学院学习，当时与Keith Noble，Sheilagh Noble，Oliver Metcalfe和Bob Klose合作组成了六重奏，名为“ Sigma 6” ”乐队在多次不同的场合更名，以适应奥利弗·梅特卡夫（Oliver Metcalfe）从其随从人员的辞职并保持其在年轻观众中的吸引力，据记录，该乐队最终成为“茶具”，这是一种正统观念节奏和布鲁斯五重奏。
“茶具”在肯辛顿大街的Count Down俱乐部定期演出，主要致力于为学生观众表演，这个派系倾向于迷幻和声学实验，鼓励乐队尝试一些非同寻常的声学实验。效果。
放弃Keith和Sheilagh Noble的成员资格后，Rick Wright偶尔被邀请与“ The Tea Set”乐队一起演出，直到三人，直到1965年，最终以Syd Barret取代Bob Klose，这种情况在鼓舞人心继续进行精神病实验的小组目睹了它从音乐演奏会的惯例向倡导现代渐进摇滚所代表的互动体验的分歧。
采用名称“粉红色弗洛伊德之声”，该名称很容易被认为是指高加索人的嗓音范围或Lysurgic Acid Diethylamide的色度特性，但自相矛盾地观察到它是名称“ Pinkney”的改编安德森（Anderson）和弗洛伊德（Floyd）理事会，两位美国皮德蒙特（Piedmont）蓝调黑人音乐家，“粉红弗洛伊德（Pink Floyd）”开始定期出现在托特纳姆法院路（Tottenham Court Road）的UFO俱乐部，该场地配备了一系列电子放大系统和动感的灯光表演，旨在代表一种无所不在的感官体验。
在安德鲁·金（Andrew King）的管理下，塞德·巴雷特（Syd Barret）创立了黑希尔企业有限公司（Blackhill Enterprises），并购买了相当多的电子设备，包括引人入胜的名称为“四音方位角协调器”的电子设备，该设备可产生新颖的音乐效果。弗洛伊德（Floyd）”开始举办许多大型现场活动，包括1967年在伦敦伊丽莎白女王大厅（Queen Elizabeth Hall）举行的“五月运动会”音乐会。
“粉红色的弗洛伊德”因在梦幻般的童话般的图像与不断扩大的音乐实验之间绘制出不寻常的关联而赢得声誉，随后发行了“黎明时分之笛”，其中包括迷幻的史诗“天文学统治”和目录中的“星际飞车”代表了自然声音和电子声音的不寻常拼贴，叠加在一系列与中国“易经”和“时令颂歌”有关的神秘对话上。
1967年，单曲“ See Emily Play”的发行获得了媒体的广泛报道，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）提出了一定的争议，在海盗广播中非法播放了“阿诺德·莱恩（Arnold Layne）”，这首歌指的是壁橱里的变装癖臭名昭著的内衣盗贼，被英国广播公司禁止。
随后，弗洛伊德（Pink Floyd）通过Thorn EMI与哥伦比亚唱片公司（Label Floyd）签了字，开始使用伦敦Abbey Road工作室的8条录音设备制作“碟中的秘密”（A Saucerful of Secrets），这张专辑同样被迷幻地提取为“ Piper at “黎明之门”，其中包括弯腰的音乐冒险之旅“设定对太阳之心的控制”，“粉红弗洛伊德”开始与过量吸毒相关联，偶然发现这种倾向严重影响了赛德巴雷特的行为。
平克·弗洛伊德（Pink Floyd）通过与普遍的享乐主义相结合而走向过度，享乐主义使伦敦对精神病的热情趋向于极端，因此，芬克·弗洛伊德（Fink Floyd）对硬麻醉品的认识日趋极端，这种情况既影响了塞德·巴雷特（Syd Barret）的自然魅力，又挑战了他对个性的不断追求。在某种程度上衡量了歌手与公众的疏远和后来的僵化。
Syd Barret于1968年由吉他手Dave Gilmour取代，最终从Pink Floyd退役，在这种情况下，他仍与乐队取得了一定的成就，在乐队后来的许多歌曲的歌词中得到认可，并在制作了许多专辑。
在新的管理下，乐队的唱片袖子由“ Hipgnosis”艺术工作室Pink Floyd的Aubrey Powell和Storm Thorgerson特别设计，在此基础上，他开始制作一系列扩展的迷幻杰作，并在其中选择了一些作品。包括彼得·塞克（Peter Syke）和马克斯·斯图尔（Max Steuers）的电影“ Commitee”的配乐，巴贝特·施罗德（Barbet Schroeder）的电影“更多”的配乐以及题为“ Ummagumma”的双专辑，公开提及了田园主题和自然声音的画布，构成了画布的更好方面。乐队成员在剑桥郡郊度过了童年。
1970年，米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelango Antonioni）的电影《扎布里斯基角》（The Zabriskie Point）产生了音乐，《粉红弗洛伊德》（Pink Floyd）发行了《原子心妈妈》（Atom heart Mother）专辑，尽管这张专辑的封面相当可爱，但以弗里斯兰牛的形象为特色。据报道，该乐队亲自谴责了他们完成的歌曲收集并取得了一定的排行榜成功。
随后在1971年发行了“ Meddle”，这是一个颇有成就的唱片，至今仍保留着一定程度的催眠魅力，此后，“ Pink Floyd”获得了广泛的赞誉，随后制作了“ Obscured By Clouds”，这是一首歌曲集，其中包含曲目列表中的旋律“童年的尽头”特别融入了Barbet Schroeder的艺术电影《 La Vallee》中。
尽管这些专辑中的许多专辑都给人留下了深刻的印象，使他们对乐队作为全球知名摇滚乐队的潜力有了一定的了解，但直到1973年，全球公认的音乐巨作《月之暗面》发行后，Pink Floyd才开始创作。演变成后来引起的媒体轰动。
迅速进入黑暗的房间，在上面涂上奇特吸引人的环境色调图案，放映了一部短片，描绘了棱镜，该棱镜出现在“月之暗面”封面上，旋转通过光学会聚点，我转瞬即逝。回忆起我对起伏的吉他合奏的第一次体验，这使这张专辑令人难忘。
据记录，这是在迷幻药加入了极简主义礼节“月之暗面”期间，在马里波恩大街沿伦敦天文馆发射的，以涵盖精神错乱和滥用毒品的主题而著称。引起争议的说服力使这张专辑具有颠覆性的吸引力。
拥有美国中音女高音凯西·贝伯里安（Cathy Berberian）的声音和戴夫·吉尔莫（Dave Gilmour）表演的许多令人难以置信的吉他独奏，“月亮的黑暗面”与市场上任何其他产品都不一样，还包括出色的渐进式倾斜歌曲目录中的“金钱”一词，这种乐曲成功地捕捉并完善了现代爵士乐的节奏，在许多方面仍然是有史以来最好的例子之一。
进入一个包含大量乐器的房间，其中包括许多吉他，键盘，Moog合成器，麦克风和带有19世纪艺术家葛饰葛饰北斋的“神奈川大波浪”图像的架子鼓，我观察到“月球的阴暗面”的成功使平克·弗洛伊德（Pink Floyd）积累了大量的设备储备，通过这些设备可以实现越来越苛刻的现场巡回演出时间表，这一议程是在1970年代中期进行的，当时体育场的演出令人耳目一新。全球娱乐场所，恰逢流行文化中硬石和重金属的兴起。
进入下一个房间，我面对着平时熟悉的机器人握手图像，该图像在Pink Floyd的1975年经典专辑“ Wish You Were Here”的翻唱中描绘，该歌曲集涉及人类的自动化并相应地失去了创作灵魂，以崇尚《月之暗面》中涵盖的许多主题，并预见性地阻止了暗淡的反乌托邦风格，以区别于乐队后来的许多作品。
因在1970年代中期朋克摇滚声日益盛行而受到“性手枪”的约翰·莱登（John Lydon）的伤害而声名狼藉，此事件显然制造了许多T恤衫，并标有“我恨粉红色弗洛伊德（I Hate Pink Floyd）”字样在他们的面料上，乐队开始对名气采取更严格，更务实的态度，于1977年发行了半讽刺专辑《动物》，收集了相当难忘的歌曲，并引用了乔治·奥威尔的经典科幻小说《动物农场》。 ”，特别是带有充气氦气和丙烷的充气猪的图像，猪的外壳上拴着氦气和丙烷。
展览进入一个以大型石膏板复制品为特色的房间，该复制品包含1970年代乐队的照片和电视录像，包括巴特西发电站的照片和电视画面，展览可能涵盖了平克·弗洛伊德（Pink Floyd）最著名的作品“墙”。
“ The Wall”于1979年发行，是一项真正意义上的巨大事业，是一项舞台工艺的练习，通过运用编舞，木偶，艺术性和制图技法，试图描绘出反乌托邦大屠杀后的现实，其中充满了原型漫画的残酷残忍。
著名的报纸漫画家杰拉尔德·斯卡夫（Gerald Scarfe）在其计划中的作品，“ The Wall”的舞台改编作品以许多大型充气娃娃而著名，包括一个红发妓女，一个过度保护的护士长以及特别令人困扰的心理错乱的学校老师，有人认为，在外观上像雪铁龙2 CV可能会在展馆前夜以暴政性裁定罪名落入前夕。
探索为阻止迫害而建立的心理障碍这一主题，“隔离墙”的现场表演围绕着在礼堂内建造和拆除由彩绘纸板砖组成的白色大墙进行的建造和拆除，该结构最终被摧毁，目的是代表剧本中心人物的“人性化”。
改编成以鲍勃·盖尔多夫（Bob Geldof）为剧本中心人物的电影，在1980年代初期，一个褪色的摇滚明星名为“粉红”，在地幔的掩映下，该作品的行进锤子和arial变换的动画序列仍然成功地捕捉了想象力，“ Wall”作为宪政专制主义和迫在眉睫的疯狂写照进入了公共词典，在该术语之下，专辑的签名旋律被适当地采纳为整个英国苦难中小学生的集会国歌。
穿过展厅，我遇到了许多第一次世界大战和第二次世界大战的军服，这些物品与Pink Floyd 1983年被低估的专辑“ The Final Cut”有关，引起了许多主题的出现。 “隔离墙”一直到他们的自然结论。
为了纪念第二次世界大战期间罗杰·沃特斯（Roger Waters）父亲的去世，“最终切入”（Final Cut）代表了军事音乐和诗意内省的一种奇怪的传统合金，一种服装，在该服装下，该乐队先前涉嫌违宪的反乌托邦元素可能是被认为通过同样严峻的冲突刻画已经解决了。
在接下来的四年中，整个乐队都没有任何成果。据记录，在此期间，罗杰·沃特斯已正式从其作为乐队的创意中心的角色退役，而戴夫·吉尔默则将河巡洋舰转变为录音室，原始乐队的所有四名成员乐队开始发行个人专辑，由于他们的兴趣分散，在乐队声名the起的时候，成功引发了人们对Pink Floyd未来的质疑。
1987年，在没有罗杰·沃特斯（Roger Waters）的情况下重返全球舞台，“粉红弗洛伊德（Pink Floyd）”继续制作专辑“理性瞬间”（Momentary Lapse Of Reason）的一系列作品，并通过广泛的现场巡回演出发行，很容易恢复排在图表顶部的乐队。
在博物馆展厅内，一个由电灯围绕的圆形投影幕被大家熟悉的圆形幕区别开来，“理性瞬间”的舞台表演因其在1980年代后期的壮观灯光表演而闻名，采用了一系列令人眼花optical乱的光学装置。和声音效果给观众留下深刻印象。
进入展览室的下一个房间，我面对的是两个被永久铆接的巨大铆钉钢头雕塑，这张照片出现在乐队最后一张专辑“ The Division Bell”的封面上，被记录下来。由Hipgnosis的长期“粉红色弗洛伊德”艺术家Storm Thorgerson设计。
1994年发行的“ The Division Bell”在其声学方案中采用了技术先进的神经操作语音合成器，该装置在遭受运动神经元疾病的消瘦影响后被剑桥大学教授Stephen Hawking用来进行交流。代表了高科技与大众文化之间的不寻常串通。
在2005年的“ Live 8”演唱会上与罗杰·沃特斯短暂重聚，在鲍勃·盖尔多夫（Bob Geldof）的组织下，该场地与电影《华尔街》（The Wall）的改编成为交叉引用，随后，《粉红弗洛伊德》（Pink Floyd）逐渐分道扬company ，再也不会再产生任何相册。
Syd Barret于2006年去世，这一事件引起了奉献者和乐队成员的悲伤，随后在2008年该乐队的键盘手Rick Wright去世。
一段短暂的走廊标志着Dave Gilmour的纪念个人专辑“ Endless River”中的图像，乐队的两位创始成员之死证实了平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的太平人时代即将结束的假设。
用一个全景的头顶栅栏屏风描绘了乐队的镜头，并配备了隐藏的放大系统，这种布置类似于现场音乐会，为人们提供了一个坐在地上并聆听许多经典的平克·弗洛伊德旋律的机会，展览的最后一部分奇怪地亲密地提醒了该团体在其影响力中所代表的一种现象，它以通常归因于国内媒体的清晰度捕捉了其舞台表演和音乐的精髓。
维多利亚和阿尔伯特博物馆的“粉红弗洛伊德”展览由迈克尔·科尔（Michael Cohl）主持，维多利亚·布鲁克斯（Victoria Broakes），安娜·兰德雷斯·斯特朗（Anna Landreth Strong）和杰弗里·马什（Geoffrey Marsh）策展，旨在将受人尊敬的机构的倡议与叛乱的倡议相提并论，这是一种矛盾，这是一个悖论。尽管很奇怪，但最终还是强调了节目的新颖性。
作为我所访问过的同类中最好，最周到的例子之一，“粉红色的弗洛伊德，他们的遗体”展览既是对事件的简要说明，也是促成最成功的事件之一的形成。我坚决将它推荐给平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的作品和一般的进阶摇滚爱好者。
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