分级为4 + © Bobby Sanabria 2017
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古巴儿子montuno，mambo和/或cha-cha与R＆B，和/或Doo Wop的人声和声以及英语歌词（拉丁-Boogaloo）混在一起，是在纽约市可能出生的。 该城市的第二次世界大战后波多黎各人社区爆炸了，他们的儿女Nuyoricans与非洲裔美国人并存，吸收了他们的文化，舞蹈和音乐。 受传说中的刚果人Mongo Santamaria 1963年售出的哈比·汉考克（Herbie Hancock）蓝调音乐作品“ 西瓜人”的时髦恰恰恰恰启发的启发，这些种子被种植用于拉丁Boogaloo最终在曼哈顿，布鲁克林和达布朗克斯的项目中的爆炸。 这既不是曼波尼克人也不是爵士乐人的音乐，而是60年代少年努伊奥里亚人的经历-我的经历。 音乐家本身通常是青少年。 诸如Lateens，未来的萨尔萨舞巨星长号手WillieColón，歌手，长号手，钢琴家JohnnyColón等乐队，既没有在既定乐团工作的经验，也没有很多音乐培训的经验。 但是他们在音乐中充满了活力，热情和双重文化的体验。 到1966年底，拉丁Boogaloo跨入纽约主流40强广播电台，并且乐队本身是拉丁顶级舞厅的头条新闻。 他们的知名度变得如此之大，以至于诸如Machito，Eddie和Charlie Palmieri之类的知名明星，甚至国王，Tito Puente都必须默许并录制这种风格的音乐。 雷·巴雷托（Ray Barretto）等其他人则热爱音乐，并在音乐和抒情方面时而精巧的音乐风格做出了贡献。 Boogaloo在波多黎各人和非裔美国人青年中的受欢迎程度为这些在身份问题上苦苦挣扎的社区之间建立了新的纽带，同时又振兴了纽约的舞蹈音乐界。 但是，这种充满活力的青年运动强调非洲侨民之间的共性是不会持续的。 到1968年底，运动几乎全部消亡。 关于为什么发生这种情况的理论很多。 从成熟的乐队领导人抱怨到订票代理人，唱片公司与有组织的犯罪活动联系在一起，遏制了这场运动，再到以纽约态度重新出现的古巴舞蹈音乐（后来被称为萨尔萨舞）的诞生，拉丁舞者不见了。
但是音乐在哥伦比亚，巴黎和东京等地幸存并兴旺发展，直到今天，在这里，布加卢舞歌手的创立者如Pete Rodriguez，Joe Cuba，Richie Ray和Bobby Cruz，Joe Bataan等人的声音都受到铁杆收藏家的推崇，舞者和DJ。 在美国，东海岸和西海岸的一批年轻乐队领导者通过用音乐所散发出的相同能量创作新的布加卢舞曲，赋予了音乐以新的生命。 但是这一次，他们用更复杂的歌词，节奏和排列来更新声音。 这个运动的中心是一个位于布鲁克林的小组，名为Spanglish Fly 。
在小号手乔纳森·戈德曼（Jonathan Goldman）的带领下，该乐队对音乐的根源有了深刻的了解。 在揭幕战的BugalúPa Mi Abuela中，他们命名了该类型的早期主角。 Mongo，Richie Ray，Ray Barretto，Joe Cuba等都得到了点头，而乐队则采用了拍手，小组声乐，分解，幽默-所有这些都是早期boogaloo的声音所共有的装置，但隐秘地点了点头。到现代古巴的timba。 显然，这不是你奶奶的布加洛。 歌手乔·巴丹（Joe Bataan）独特的嗓音，对R＆B的热爱和作曲天赋使他成为了早期风格的超级巨星。 如今，他仍然作为音乐的创始人和长者之一，环游世界，享有传奇般的地位。 他曾出现在一个时髦的恰恰松子montuno上，它散发着摇摆感，散发出一丝散发，并略带对Billy Strayhorn的《 A Train》的颂歌。 这只是让您知道为什么纽约要统治。 如果艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）会在萨尔萨舞乐队（salsa band）中演唱，那么bolero / son，对“ 你知道我不好”的重新安排可以使你很好地理解这听起来像什么。 乐队在节奏快的曼波音乐节上大放异彩，大号角上有Morgan Price，最后以朗姆巴弗兰卡风格的独奏民谣吉他结尾。 就像传奇的古巴萨尔萨舞歌手Justo Betancourt所说的那样，它是“ Distinto y diferente”。Spanglish Fly的歌曲创作，编曲和对bari sax的使用赋予了他们与众不同的独特身份。 “ Ay Que Boogaloo” 爆满了聪明的歌曲，例如Ojala-Inshallah 。 使用西班牙语单词Ojala –“如果上帝愿意”或“希望”，直接来自阿拉伯语单词Inshallah，“如果真主愿意”，它表示拉丁裔与统治西班牙的阿拉伯文化之间的祖传/文化联系已有800多年的历史了。 对于一个无国界的世界，以及对巴黎最近发生的恐怖主义的抗议，这也是哭声。 正如我们在达·布朗克斯（Da’Bronx）中所说，“这就是一切，还有一袋薯条”，以儿子蒙通诺的节奏装裱。 音乐的5个节奏节奏基石-拍子，以及从非洲到古巴，纽约，布加卢舞的旅程-在La Clave’e Mi Boogaloo上得到了支持。 乐队再次轻松地遍历儿子montuno，mambo和funk，再次具有创造性的编曲规则，无缝展现了演奏者和歌手的经验丰富的音乐家。 Boogaloo鞋用牛角打开，引述了莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton）1946年的跳跃布鲁斯摇摆乐， “嘿！ Ba-Ba-Re-Bop。”这是一个时髦的曼波舞，巧妙地根据了过去的音乐作品，向boogaloo的舞者致敬。 如果那不时髦，我不知道是什么。 伊兹·萨纳布里亚（Izzy Sanabria）的前瞻性艺术作品革新了拉丁专辑的封面设计，该作品受到非洲艺术，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和超现实主义的影响。 除了成为传奇Fania All Stars的MC之外，他还创立了Latin NY，这是第一本专门介绍NYC莎莎场景的杂志。 Spanglish Fly在Dizzy Izzy中向他致敬，该节目的后起之秀，客串歌手/演员Flaco Navaja在临时的曼巴舞节中用英语进行了即兴的随声附和的说唱。莎莎（Salsa）的声音独奏，甚至引用了威利·科隆（Willie Colon）的舔while声，而伊齐（Izzy）的声音巧妙地贯穿了整个情节。 这是Spanglish Fly创意混搭风格的又一个例子。 傻瓜链（Chain of Fools ）在1967年对阿瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）来说是一个巨大的成功，而Spanglish Fly在这里以自己的乐器演奏风格，以来自英国的著名来宾Snowboy的conguero Mongo Santamaria的身份在康茄舞上开了首歌。 可可·海拉多（Coco Helado）开场时听到了我从未听过的布加卢舞乐队演奏的声音-一种叫做本贝的节奏（一种来自约鲁巴传统的6/8米的仪式节奏），然后演变为恰恰恰恰恰恰恰恰（cha-cha-cha）。 就是说，这是对“冰人”的致敬，该人在纽约的传统“ El Barrio”中出售调味冰块，其中罗恩·里卡多·菲利普斯（Rowan Ricardo Phillips）的口语部分让弗兰克·扎帕感到骄傲。 因其出色的表演而对阿雷·关口（Taribales / drumset），迪伦·布兰查德（Dylan Blanchard）-康加斯，罗尼·罗克（Ronnie Roc–bongo / cencerro）和泰迪·阿科斯塔（Teddy Acosta）-蒂姆巴莱斯和吉罗（Guiro）的打击乐领域表现出色，以及马特·托马斯（Matt Thomas），男高音萨克斯，拉斐尔·戈麦斯（basa） ，维拉·肯珀（Vera Kemper）–长号，肯尼·布鲁诺（Kenny Bruno）–钢琴，风琴和歌手帕洛玛·穆尼兹（PalomaMuñoz）和玛拉拉·冈萨雷斯（Marellaa Gonzalez）以及他们在小号上无所畏惧的领袖。 靠得很近的“ How You Know /CómoSabes”以经典的12/8 R＆B节奏（Joe Bataan在某些作品中经常使用的一种技巧）和英语歌词开头，为男高音萨克斯演奏家Thomas带来了Thomas一息的机会。 它演变成以埃德温·“马修科”·埃斯特雷梅拉（Edwin“ Machuco” Estremera）时髦的超音波（西班牙语为语音即兴演奏）为特色的查卡/夏蒙托诺，作为对布加卢的双重文化根源的最后证明。 面对一些可能会随着时间流逝而消失的音乐风格，乔纳森·戈德曼（Jonathan Goldman）的Spanglish Fly通过出色的音乐才能，娴熟的歌曲创作和优美的编曲再次重申了这种音乐的价值。 猜猜朝圣者是什么？ 您也可以跳舞！
– 鲍比·萨纳布里亚 （ Bobby Sanabria） 是获得格莱美奖提名的乐队领导，鼓手，打击乐手，教育家以及布朗克斯音乐遗产中心的共同艺术总监。 他与Izzy无关。
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