2016年，Waka Flocka Flame在连续53分钟的“ Megamix”中发布了他的混音带“ Flockavelli 1.5”。 这样的组合使得单曲对于普通听众来说显得格外长。 Waka Flocka的粉丝接触到分解成13首曲目的单曲，其中包含Flocka从“生日”到“蓝色或红色”的精选。 这种混音代表了流行和地下艺术家的一种新的增长趋势，也是他们追求使整张专辑听起来完整的追求。
对于仍然不了解的人，大型混音工作背后的概念是艺术家将一系列音轨组合成快速连续的乐曲，这些乐曲通常延伸超过歌曲的典型长度。 自从与Ben Liebrand早期热衷于与Michael Jackson和Madonna合作以来，Megamixing并没有像人们想象的那样罕见。
只需将每个音轨彼此相邻并将整首歌曲作为一首歌曲进行翻录，即可将Megamixing视为一项简单的制作任务。 实际上，超级混音处理的是过渡性的壮举，艺人必须在音频工程的过程中利用这些壮举，而且还必须将所有片段组合在一起或进行混合。 它需要精通生产，才能在具有不同BPM的轨道之间快速发生过渡。 一个重要的大型混音彰显了完成该操作的难度，它是“死亡之握”曲目“ Steroids（蹲伏的老虎隐藏的加伯尔）”，总共持续22:30。 在4:33到5:00之间的部分完全是通过在MC Rides Vocals，鼓上的Zach Hill和Andy“ Flatlander” Morin的混音之间跳转来在180 BPM轨道和130 BPM轨道之间转换。 Megamixing由Death Grips，Shakira，Katy Perry，Spice Girls，Daft Punk等艺术家指出，并更多地指出了建立这样的混音的任务可能是非常困难的，并且在音乐的制作方面需要精细的细节。 另一方面，曲目的实际构成方面也需要相互融合，经常涉及人声，歌词和主题。
雪崩乐队的《野花》（2016年）和《自从你离开以来》（2000年）都是单曲大型混音专辑的例子，其流动性基本上满足了大型混音专辑的要求。 每条轨道相互融合，但各有其主题。 “ Zap！”和“ Noisey Eater”之间的阶段就是这样壮举多么困难的一个有力例证。 使用广播对话和独白介绍不同的BPM有助于在生产/流程方面，更重要的是从主题意义上组织曲目。 聆听两条轨道的声音，将很明显地使坐在公园长椅上聆听儿童谈话的柔和感觉如何转变为关于谷物食用的“喧闹食者”的快速流行。 制作混合物的精细细节通常是一个概念的代表：将作品完整。
Megamixing作品保证作品将是一次完整的项目，而不是一系列错位的曲目，这些曲目不会给专辑带来整体感觉。 主题的存在是建立在生产方面的，但也取决于艺术家自己对作品的奉献。 洛德（Lorde）的“情节剧”（Melodrama）和海滨别墅“布鲁姆（Bloom）”可能不是超级混音，但它们在相似的范围内都达到了完全主题连续性。
对于某些艺术家而言确实会出现一些问题，例如，每首单曲的专辑中都收录了几种产品。 即使声称不是，这也可以整体上将其看起来像是混音带。 不匹配的性质不是艺术家应该追求的，这会使专辑变得不太“听起来”。 在诸如Plies的“ Aint no Mixtape Bih”和Gucci Mane的“ Trap House 3”等专辑的HipHop，Trap，Cloud Rap场景中，这个问题很常见。 然而，艺术家通过将生产问题作为一张完整专辑而不是按单曲形式解决，从而解决了这些问题。 Gucci Mane对此进行了回应，并发行了《 Everybody Looking》（2016年），作为象征他退出监狱的完整专辑。 Lil Uzi Vert在《 Luv is Rage》（2015年）和《 Luv is Rage 2》（2017年）中与不同的制作艺术家做同样的事情。 还会出现许多其他问题，但通常是从“声音不佳的专辑”到大混音的发展通常遵循以下顺序：
1.不健全
2.具有生产流程或主题流程的轨道系列
3.跟踪既有生产流程又有主题流程的
4. Megamix
目前在流行音乐中，超级混音还不是很明显，但是许多艺术家已经开始从第二步开始以制作流程或主题流程向他们的工作转移。 大型混音的时代正在稳步到来，许多艺术家都看到了这一点。 Megamixing重申了工程学中“专辑”的价值以及音乐的全部意义：具有主题性。
