今年一直注定是一个谷仓燃烧器。 弗兰克·奥辛（Frank Ocean），坎耶·韦斯特（Kanye West），碧昂斯（Beyoncé），阿诺尼（Anohni）等都准备发行值得关注的专辑，到目前为止，今年的主要发行都没有那么糟糕。 即使是像戴维·鲍伊（David Bowie）这样毫无争议的艺术家的艺术完整性和持久力的艺术家，也都在推动自己做出强有力的实验性唱片。 与今年的美国总统大选相比，年度最佳专辑的争夺注定会更加激动人心，也更值得，而且还会有更多讨人喜欢和不可否认的杰出人物。 评论发行人最喜欢的詹姆斯·布雷克（James Blake）是这些发行中不可或缺的一部分，他的笔和钢琴已经出现在碧昂斯（Beyoncé），德雷克（Drake）和坎耶·韦斯特（Kanye West）的作品中。 尽管他参与了今年几乎所有伟大专辑的制作，但他仍然设法对自己的作品保持沉默。 他的自我诱导的“无线电沉默”使他做了一切，在这里盖了封，在那儿转发了，真是令人震惊。 使用这种技术达到近乎完美的效果（Kanye和Beyoncé显然对他的A＆R团队产生了影响），Blake的第三张专辑上周出人意料地出现（如果您在美国，则是午间，在英国的午夜时分），几乎击败了我们所知道的一切关于布雷克（Blake）的艺术家和个性。 布雷克臭名昭著的孤岛音乐变得更加宏大和内省，他柔和的音色现在响起了合唱和强有力的恳求。 简而言之， 《万物有色》是布雷克从他的茧中冒出来的声音，并抓住了世界所提供的声音和景象。
讽刺的是， Anything是Blake迄今为止最具实验性的唱片（这是考虑到他的第一张专辑重新定义了实验性流行音乐）。 诸如“两个人倒下”和“总是”之类的歌曲以怪异而出乎意料的方式扭曲了詹姆斯的声音，使这首歌具有超凡脱俗的音质。 对于“ Two Men Down”尤其如此，该电影将Connan Mockasin的吉他舔和吊坠带入了以太。 “总是”让布雷克与来自Radiohead和Nils Frahm的同等乐器的零星样本对决。 在生产方面，值得注意的是他的声音在这张专辑中表现得如何。 即使他扭曲自己的人声并使其具有多种效果（他的商标声码器和AutoTune在Overgrown缺席后仍能获得胜利的回报），它们仍然在混合音中居中，并为曲目提供了统一感，使专辑更像是一个连贯的专辑。穿越不同的风景。
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虽然声音的产生可能是值得注意的，但乐器是这里的标志性吸引力。 布雷克（Blake）在这项工作中邀请了许多同谋，包括康南·莫卡辛（Connan Mockasin）和里克·鲁宾（Rick Rubin），他们的影响力可以在专辑的许多曲目中感受到。 在像鲁宾这样的重量级人物担任董事会成员的情况下，可以想象布雷克会迷失于鲁宾的标志性风格，或者更多地迎合鲁宾的敏感性。 值得庆幸的是，布雷克（Blake）能够保留自己的声音特征，而且无论从现在到现在，这首歌的音效从未停止过詹姆斯·布雷克（James Blake）的创作 。 我之所以这样说，是因为Anything沿许多有趣且内向的方向吸引了Blake的声音。 “我需要一场森林大火”取自Bon Iver的Blood Bank流行乐，并将其与Frank Ocean等人自2012年以来就锤击的情感R＆B合并。这是Blake目录中最易听的歌曲之一，与之匹配，甚至在某些歌曲中尊重超越“逆行”的感性超凡脱俗。 与其他项目相比，“现代灵魂”让布雷克更加有力地展示福音。 从和弦到拍手合唱，一切都会尖叫詹姆斯·克利夫兰或马哈拉·杰克逊。 第二首单曲“ Timeless”将Blake的民谣与锯齿状的嘻哈节拍结合起来，让人回想起以前的旅行，如“ Take A Fall For Me”。但是这次，Blake坚持着陆。 “无线电静音”可能是只能被称为华尔兹陷阱的音乐风格中的第一个也是唯一有效的作品。 然后是“点”，这是曲目中最低音和最模糊的曲目。 它使用Blake的人声，并以怪异的时间特征（感觉像是3/4，但可能只是怪异的4/4）将它们循环播放，同时应用锯齿状的贝斯和Jamie xx希望使用的合成器喇叭。 有时，不协调的声音线可能变得太多，但是在音轨的中心总是有强烈的动画效果或力量。
由于制作多样化，因此与Overgrown相比，该专辑具有更高的重播性。 尽管在歌手/作曲家/露水民谣领域中存在着“长得太大”的现象，但任何事物的强大实验力都使其在变革性潜力方面可以与他的处女作抗衡。 绝对不是每个人都可以喝的，但是花了一点时间，许多更多的激动时刻开始以一种更加凄美的方式袭来。 布雷克（Blake）的旧唱片的粉丝会喜欢布雷克（Blake）在很大程度上恢复了扭曲的采样和锯齿状的嘻哈音乐，这使他成为了地图上的人。 他独特的夜曲品牌的粉丝也会发现自己很满意，这种令人愉悦的专辑构建“流行歌曲”风格有助于专辑的整体发展。 但是这张专辑最棒的是写作。 布雷克（Blake）一直以来都是呆板的诗人和缓慢燃烧的口头禅，但是任何东西都发现他正在提供一些他最直接的歌词。 在“我需要一场森林大火”上，他表现出色，他恳求有人阻止他，然后他在自己周围“筑墙”。 他宁愿把一切都烧掉（名义上的“森林大火”），然后再屈服于自己的寂寞。 在“无论如何都爱我”上，布雷克试图将自己扭曲成他的爱人希望他成为的任何形式，以便她回报自己的爱意。 “我必须去的时候告诉我，在那里爱我/在我必须去的地方告诉我，在那里爱我，”他喊道。 自我掩饰的主题在Anything的许多乐曲中都很盛行，而布雷克的自我实现和授权之旅使这张专辑更具情调和引人入胜的抒情瞬间。 等到最后一首歌问世时，布雷克作为一个人和一个艺术家的成长就变得清晰起来。
