无论您如何看待，The Staves 2012年发行的专辑《 Dead＆Born＆Grown》都是本来就优雅的唱片。 由姐妹卡米拉（Camilla），艾米丽（Emily）和杰西卡·斯塔维利·泰勒（Jessica Stavely-Taylor）三人组成的民间摇滚三人合唱，名字的名字让人联想到英国王位的一些远古继承人，它微妙而轻巧，毫无疑问是华丽的：他们的声音与教堂合唱团的优美调和，姐姐杰西卡（Jessica）在哈蒙德（Hammond）管风琴上的强劲表现给人一种独特的古朴情绪。 但是，不要忽视它的脆弱或脆弱，因为从甜美的面纱后面，这些女人巧妙地倡导女性独立，唤起了莎士比亚角色奥菲莉亚在争取自由和表达能力方面的斗争。
自从大约四年以来，我每年（从秋天到冬天的过渡）几乎无意地回到了这个记录。 从封面作品柔和的鼠尾草绿色和灰色调色板到歌曲名称（“雪”，“冬树”）的所有内容，都暗示着英国人固有的英国情绪，即秋天的肥沃之际，冬天的来临。 它柔软而圆润，让人回想起在萨默塞特郡乡村阴凉的寒冷中清脆的早晨散步，然后回到家喝杯热气腾腾的热巧克力。 的确，它让人联想到的图像也许是Twee和古雅的，但肯定不是一个“快乐”的记录：惊人的和声和沉思的歌词中充满了动荡和痛苦，并且不应将其刻画为过分的感性。 ; 您需要认真对待它以了解其全部意义。
今年再次聆听了《死与生与成长》，最近又读了剧本《哈姆雷特》，专辑中的某些东西让我深深地想起了莎士比亚角色奥菲莉亚，他在《哈姆雷特》中的故事是一个悲剧。 周围一群年长的男人操纵着她，结束了她与哈姆雷特的关系，因为他们相信自己知道最适合她的东西。 哈姆雷特（Hamlet）对她采取了许多激烈的措施，其中之一就是在杀害她父亲之前享有盛誉的“送你去一个女修道院”的场景。 然后，由于这些事件，奥菲莉亚（Ophelia）变得疯狂起来，最终淹没在自杀之中。 欧菲利亚被沉默所定义。 女权主义评论家伊莱恩·肖纳特（Elaine Showalter）曾说过，奥菲莉亚“被剥夺了思想，性，语言……奥菲莉亚的故事变成了O的故事-女性差异的零，空圈或奥秘”。 此外，奥菲莉亚在舞台上的活动实际上总是源于与人的互动。 她只有一次在舞台上没有男性角色，并且在那个场景中，她表现出自言自语的感觉：一种传统上用来向观众传递个人和私人感受的戏剧设备。 但是，奥菲莉亚的自言自语只是感叹哈姆雷特的后裔陷入疯狂，而我们对奥菲莉亚的内省则一无所知。 《哈姆雷特》是一部甚至没有通过比克德尔测验的戏剧，这要求媒体在其中至少要有两名具名的女性在讨论男人以外的话题，还有奥菲莉亚（与哈姆雷特的母亲一起，首当其冲的女性角色）首当其冲。 女权主义评论家李·爱德华兹（Lee Edwards）甚至宣称：“我们可以想象没有奥菲莉亚的哈姆雷特的故事，但是没有奥菲莉亚，奥菲莉亚从字面上就没有故事”。 奥菲莉亚只有在生气时才达到情感上的口齿表达，最终表达了她对父亲的悲痛和对关系破裂的痛苦。 确实，奥菲莉亚的疯狂令人不安，部分是通过音乐媒介，她得以表达自己的真实情感。 据报道，即使她被淹死在河中，她在自杀过程中也“高喊夺走旧曲”。 对于奥菲莉亚来说，音乐是表达自我的唯一方式之一，当然也是最重要的方式。
在“ Dead＆Born＆Grown”中，抒情和音乐模式与Ophelia的叙事之间可以画出许多相似之处，我相信它可以与声学相提并论。 例如，打开曲目“明智而缓慢”； 它以无伴奏合唱的歌声开头，姐妹们的声音柔和地和谐，然后引入了Hammond风琴的光滑，持续的音调，带来了更加令人困扰的挽歌音调。 曲目随后迅速下降为疯狂的敲击声和嗡嗡声，这很容易成为奥菲莉亚疯狂场面的原声带。 从歌词上看，歌曲似乎在不同程度上围绕着与姐妹们熟识的男性角色。 诸如“白色的冬天的树木，被雪覆盖着，我不介意，我不介意……我现在想到他”这样的行很容易成为奥菲莉亚淹死在树林中时唱的“旧曲”之一。 某些歌曲，例如“去了明天”，甚至在叙述上与奥菲莉亚疯狂地演唱的单词有着惊人的相似。 她的一首诗如下：
“欧菲莉亚” —约翰·埃弗里特·米莱斯 同样，“五线谱”抗议强力聚焦于女性审美和琐碎的声音，而不是他们试图讲述的故事。 最年轻的妹妹卡米拉（Camilla）在接受《电讯报》采访时说：“人们只是听上去听起来不错，所以他们不听歌词。 有些歌曲会让人说“太甜”或“我和男朋友的特别歌曲”，我想：“不，您听过这首歌的意思吗？ 自从英国中世纪以来，Staves所在的民间场景就已经存在了，但是在20世纪的民间复兴之后重新焕发了活力，长期以来一直存在刻板印象像卡米拉指出的那样，她在民间工业中的女性形象-她温柔可爱，看上去很像奥菲莉亚（Ophelia）。 奥菲莉亚（Ophelia）是艺术界的典型代表，也许是拉斐尔前时期（Raphaelite）时期的众多男性画家最具代表性的作品。 例如，约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）1852年的画作“欧菲莉亚（Ophelia）”，现在是泰特美术馆（Tate Britain）博物馆商店中最畅销的版画之一。 卡米拉（Camilla）抱怨“摄影师总是希望我们把头脑摆在一起或互相披肩。 但是我们不会整日坐在田野里，互相pla发”，这与米莱的绘画有着强烈的共鸣，在某种程度上是不可思议的。
实际上，这种形象不仅限于《五线谱》：歌手兼作曲家玛丽卡·哈克曼（Marika Hackman）批评了同样的单反陈词滥调。 “在我做任何事情之前，我就被冠以这个Twee民间声学艺术家女孩的名字，穿着白色连衣裙飘逸地穿过草地。 我想：不，我只是穿着牛仔裤和衬衫坐在卧室里，写曲子，”她在接受《卫报》采访时说。 顺便说一句，哈克曼以其黑暗而忧郁的歌词而闻名。 这样看来，人们对美化女性的黑暗而不是有机地存在存在着某种迷恋，它表现在看起来像奥菲莉亚的女人的形象中，她们长着金色的，凌乱的头发，白色的礼服，花卉的肖像。
哈克曼并没有专门指责音乐界的男人，而对奥菲莉亚的历史解释（剧院在传统上是男性主导的行业，直到20世纪，男人一直担任导演等职务），似乎都是父权制。 大姐姐艾米丽（Emily）描述了当父亲和儿子二人格林（Glyn）和伊桑·约翰斯（Ethan Johns）出品的《死与生与死》（Dead＆Born＆Grown）的意图如此强烈时，如何难以与《卫报》称之为“古怪的傻瓜女士”的形象区分开来因此，他们的权力和权威使人们难以不同意：“格林会坐在录音室的宝座上，背后放着一张金唱片，以制作20世纪最畅销的唱片《最佳老鹰乐队》。”厌女症的问题？ 也许不一定； 似乎女性现在相对而言更能控制自己的艺术印象。 哈克曼自豪地宣称自己是如何通过发展自己的音乐风格并朝着不同的方向来“很快地将其扼杀在萌芽中”。 梯级人员使用了类似的方法，因为他们在贾斯汀·弗农（Justin Vernon）著名的威斯康星州小屋里度过了一个冬天，在那里，邦·艾弗（Bon Iver）的唱片“ For Emma，Forever Ago”也被写了出来。 由于场景的变化而焕发青春，在随后的专辑中，他们转向了记者贝纳德特·麦克努尔蒂所说的“更加复杂，沉思的安排，弦乐和合成纹理吸引了您对声音sw绕之下的黑暗叙事的关注。”因此，对于音乐人来说，似乎似乎是提炼和培养更具个性的风格是拒绝陈词滥调的一种方式。 对于奥菲莉亚来说，戏剧的解释越来越以女性为主导，随着女性越来越有能力以自己的感知和见解来描绘奥菲莉亚的性格。 Elaine Showalter谈到了这一缩影，称赞“ Melissa Murray 1979年为英国女性戏剧团体“ Hormone Imbalance”而写的剧集Ophelia。女仆加入游击公社。”
The Staves和Ophelia之间有一些明显的区别。 梯级乐队并不是想写出十七世纪的吟游诗人演唱的音乐。 尽管他们所居住的民俗场景无疑是中世纪时代产生的，但民俗现在已经变得别样了，《 The Staves》是一支特别现代的民俗乐队。 以“ Fare thee well”之类的古老词句为例，它与冷淡可口的庞然大物“我不再他妈的”并列。 图片奥菲莉亚（Ophelia）现在已经受够了许多作品中经常被解释为哈姆雷特（Hamlet）对她的心理和身体虐待，并将这些字句写在她的壁橱中。 她甚至可以将这间屋子描述为“朝西/朝海的窗户，朝着西向”，让人联想起劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier）1948年创作的《哈姆雷特》（Hamlet），后者是由海边的一座城堡设置的悬崖顶。
将五线谱和奥菲莉亚带到一起的是他们的集体自省。 所有这些女人都对自己以及周围的人进行了深刻的思考，但是在奥菲莉亚受到男方的限制而无法表达这些想法直到她发疯的时候，五线谱可以自由地说出他们在21世纪的愿望。 但是，这并不意味着他们一直可以自由控制自己的品牌，并根据自己的意愿进行营销。 战斗仍在进行中。 对我来说，如果欧菲莉亚（Ophelia）生于1990年代，并独自思考自己对青春期的沉思和对周围人的沉思，独自一人在她的卧室里用吉他，可能会产生“死而生”。 其听觉上的简洁和沉着的歌词，例如“我永远不会属于任何人”，加上自我鞭ell的“我知道羞耻是我的，而责备是我的责任”体现了奥菲莉亚的故事，她在《哈姆雷特》中的露面是如此微不足道。 我只希望她也能听。 我相信她会像我一样欣赏它。
