死后，二十万名歌迷在芝加哥的追悼会上向萨姆·库克致敬，死于33岁，后者是一名害怕的夜班经理在一家廉价汽车旅馆里被惊恐的夜店经理开枪打死的，原因是对一个女孩的争执失控。 艺人的死震惊了福音，节奏布鲁斯和流行音乐。
灵魂歌手Lou Rawls和Bobby“ Blue” Bland在洛杉矶的葬礼上唱歌。 福音歌手贝西·格里芬（Bessie Griffin）也是因为唱歌而感到悲伤，无法表演。 雷·查尔斯 （ Ray Charles ）站起来，演唱了一个令人叹为观止的“天使一直看着我”。 灵魂和福音艺术家应该尊重库克的逝世，因为库克是第一位，也是最大的福音明星，进入世俗音乐。 如果可以将定义灵魂音乐归功于任何一个人，那就是库克。
从那以后，关于他去世的确切事件一直存在争议，但是使库克的音乐感动的每个人团结起来的一件事是，一定知道他是一种独特的才能。 正如大西洋唱片制作人杰里·韦克斯勒（Jerry Wexler）所说：“山姆·库克（Sam Cooke）是有史以来最好的歌手，没有比赛。 当我听他讲话时，我仍然不敢相信他所做的事情。”
1931年生于密西西比州的克拉克斯代尔（Clarksdale），年轻的山姆·库克（Sam Cook）（无“ e”）在他的父亲成为基督圣洁教堂的牧师后在芝加哥长大。 在达到双位数之前，山姆已经在一个福音团体“唱歌的孩子”中唱歌。 十几岁的时候，他加入了高速公路QC福音小组，与他一起出现在通过芝加哥的所有重大福音活动的支持法案中。 正是在与QC唱歌时，他引起了朝圣旅行者的歌手和经理JW亚历山大的注意，他们与《灵魂搅动者》和《阿拉巴马州的五个盲男孩》一起，成为竞争中的“三巨头”之一福音四重唱的世界。
福音音乐从讲道中汲取了很多元素，并将它们带到了舞台上。 正如彼得·多格特（Peter Doggett）在《 电击：125年流行音乐年》中所解释的那样，“黑人福音传统的本质是传道人与会众之间的界线，呼唤与回应，一种有序的结构，即活泼的自发生活。”许多艺术家也开始将布鲁斯和爵士音乐元素融入福音音乐中，尽管这明显违反了宗教领域对“魔鬼音乐”的要求。 佐治亚·汤姆（Georgia Tom）从他的妻子去世后的世俗音乐（如“像那样的紧”）转为福音，对此他以他的真名托马斯·多西（Thomas A Dorsey）写下了福音经典《珍贵的主，请握住我的手》。 正如Greil Marcus在1975年对美国之声的开创性探索中所描述的那样，“用令人鼓舞的歌词对整个南部的虔诚黑人家庭进行丑闻……”他通过将布鲁斯和爵士乐模式结合在一起，成为“现代福音之父”。成圣的主题。 凭借精神上的“我们将在和平中穿越山谷”，多尔西在1939年乘坐火车时撰写了《山谷中的和平》，思考欧洲刚刚开始的战争，衡量了他对这片令人欣慰的山谷的恐惧他发现自己过去了。”
最有影响力和最受欢迎的禧年四重奏组之一是“灵魂搅动者”。 他们最初来自得克萨斯州的三一市，他们创新地使用了双主唱，这使他们能够提供一种互动方式，使听众比大多数竞争对手更疯狂，这反映了浸信会的狂喜。 回到高速公路QC中，Sam Cooke给JW Alexander留下了持久的印象-如此之多，以至于The Soul Stirrers的主唱Rebert Harris认为，随行的生活所带来的松散道德太过沉重出于良心，山姆被招募为接班人。 他只有20岁。
哈里斯的鞋子要塞满。 正如福音史学家Tony Heilbut在《福音之声》中所指出的那样，哈里斯重新定义了四重唱：“抒情地，他引入了搭档技术……在韵律上，他引入了对关键词的诵经背景重复。 至于节奏，“我是第一个延迟演唱的人。 我唱歌的时间是乐队演唱的一半，不是很失礼，但足以制造出令人无法抗拒的音调。”起初，库克努力适应。“山姆起初是哈里斯的坏模仿者，”同伴回忆道。灵魂搅动者杰西·法利。 但是很快库克找到了自己的声音-声音会是什么样。 不受控制，库克毫不费力地唱歌，使听众垂听每个单词。
库克的灵魂深，而又丝绒般柔滑，他的声音完全适合他所写的叙事故事歌曲。 他一直认为作曲的技巧只是一种简单的旋律，甚至孩子们都可以唱歌。 “触摸服装的折边”是库克的歌曲创作和演唱相结合如何制作令人垂涎的音乐的完美范例。 他在与The Soul Stirrers进行录音的路上写了这首歌，只是轻拂《圣经》，直到找到自己喜欢的故事，听众对此很熟悉。 “ Touch The Hem Of Him Garment”已经以他的商标yodel（“ whoa-oho-oh-oh-oh”）为特色，在1957年转向所谓的“魔鬼”音乐之前，这是库克的福音唱片之一。第一位传福音的大星。
正如彼得·高拉尼克（Peter Guralnick）在《 甜蜜的灵魂音乐》中解释的那样，库克的决定动摇了福音世界的根源：“要欣赏这一盛事的规模，有必要想象猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）退位，或者甲壳虫乐队在耶稣的鼎盛时期找到耶稣。他们的受欢迎程度。 因为如果福音的世界比流行音乐，节奏音乐和布鲁斯音乐的世界都小得多，那么它的忠诚度就更加猛烈了，而福音派最受欢迎的团体之一的偶像歌手的景象却无论是试探还是无害地转变为“魔鬼的音乐足以在福音和流行音乐的世界中传递冲击波。”单曲“ Loveable”以Dale Cook不太难破解的笔名发行。 1957年秋天，紧随其后的是Sam自己的绰号“ You Send Me”，并在节奏布鲁斯和流行排行榜上均排名№1。 随后出现更多热门歌曲-“仅十六岁”，“丘比特”，“链帮”，“带回家给我”，“摇动”等等。 仅在流行榜上，他就获得了29首40首热门歌曲。
库克是一个坚强的商人，是最早控制他的作品的非裔美国艺术家之一，创立了自己的唱片公司和出版公司。 他过着超级巨星的生活，但悲剧从来没有消失过。 他的第一任妻子死于车祸，其子文森特（Vincent）在家庭游泳池中溺水身亡。
在离开路易斯安那州什里夫波特的一家仅白人汽车旅馆，并听见鲍勃·迪伦 （ Bob Dylan ）的《风中的吹拂》（Blowin in the Wind）之后，库克写了许多人认为是他最伟大的作品《改变即将来临》。 “我想我的父亲会感到骄傲，”在写完这首歌后，他对亚历山大说。这首歌结合了他对支持民权运动的热情与他的宗教背景提出的问题。 他在其中唱歌说：“我不知道天空之外的一切，”而且“来了很长很长时间/但我知道将会发生改变/哦，是的。”这首歌送给了他的门生鲍比·沃马克（Bobby Womack），后者说这听起来很致命。 库克同意：“伙计，这听起来像我。 这就是为什么我永远不会在公共场合播放它的原因。 歌曲发行前两周，库克因枪击而去世。
萨姆·库克（Sam Cooke）比历史上任何其他歌手都影响了整个流派。 几乎每一个60年代成功的灵魂歌手都跟随他的脚步。 “改变即将来临”成为民权运动的国歌，并受到库克的仰慕者的报道。 当库克的老朋友阿瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）录制下来时，她添加了自己的介绍：“有一次我听到一个老朋友说的话触动了我的心，这种方式就开始了……”，然后开始了非凡的表演。
然而，库克并不是第一位将自己的成功运用福音音乐创造出最初称为“种族”排行榜的跨界歌曲的歌手。 雷·查尔斯（Ray Charles）是最重要的开拓者之一，他在库克的葬礼上唱得如此甜美。 查尔斯开始模仿纳特·金·科尔 ，但很快就找到了自己的声音。 通过深入自己的内心，他发现了自己可以为世界提供的东西。 正如他在50年代初期所解释的那样：“我努力展现自己的灵魂，以便人们能够理解我的身份。 我希望人们能感受到我的灵魂。”
“灵魂”这个词已越来越多地被视为南方音乐中的一个关键元素，宗教界的两面都宣称它是“灵魂”。 彼得·多格特（Peter Doggett）解释说：“对于传教士之女阿雷莎·富兰克林（Aretha Franklin）来说，“灵魂”是她父亲唱歌和从讲坛上喊出来的方式。 对托马斯·多尔西（Thomas Dorsey）而言，“灵魂”是一个形容词，应保留用于一种音乐形式：非裔美国人福音唱歌。 灵魂是基督的灵魂，政治和浪漫的心，所以世俗品牌应被称为“心脏音乐”。”
对于雷·查尔斯（Ray Charles）而言，灵魂音乐的想法只是对内在深处的真实。 在自传中，他解释了自己的方法。 “我成了我自己。 我打开水闸，让我自己做以前从未做过的事情，创建声音，后来人们告诉我，这些声音以前从未被创造过……我开始采用福音的台词并将它们变成普通的歌曲。”这种有时很公然的策略（例如，他将“矿山的这个小灯”改成了“矿山的这个小女孩”，这甚至可以疏远他自己的音乐家，因为据报道一位支持歌手拒绝唱这种亵渎神灵，就走了出去。 对于查尔斯来说，他创造了一个公式，尽管对许多人来说是革命性的，但对他来说似乎很明显。 正如他在自传中所写的那样：“我从三岁起就一直在唱灵性音乐，而且我听蓝调的时间也一样长。 那么，有什么比合并它们更自然的呢？”
如果查尔斯可以将他的灵感追溯到三岁，那么所罗门·伯克可以轻松地击败他。 伯克（Burke）说，他的祖母在出生前大约十二年就看到了他的梦想。 她梦dream以求的结果是，她因期待他的到来而建立了一座教堂-所罗门神庙：全民之家。 伯克七岁开始讲道。 几年之内，他就被誉为“神奇男孩传教士”，到12岁时，他在广播和道路上担任传道人。 一个年轻人曾希望带他的乐队The Gospel Cavaliers参加当地的才艺比赛，但是当他们未能参加演出时，他就独自演唱，给人留下了深刻的印象，他被介绍给了纽约Apollo Records的所有者。 ，于1955年发布了他的第一张唱片。但是，伯克没有坚持福音音乐的愿望（尽管他保留了他的事工，更不用说作为防腐剂的副业了，直到2010年去世）。 后来他签约了大西洋，与《哭泣对我》（Cry To Me）和福音灌输的《每个人都需要有人爱》获得巨大成功。
但是，事情可能会变得同样容易。 Mahalia Jackson的职业生涯由Dorsey负责，她发现自己成为国际明星后失去了黑人观众。 另一个拒绝通过的福音行为是Stax签名《 The Staple Singers》，尽管他们会在其行为中加入流行歌曲，并演唱讯息歌曲，而不是严格遵守基督教主题。
像萨姆·库克（Sam Cooke）一样，马维斯·斯台普斯（Mavis Staples）在芝加哥长大后唱歌。 实际上，这两位歌手在一起生活很近，Mavis回忆说，库克曾经和许多其他未来的灵魂歌手一起参观了斯台普斯的家。 “我在芝加哥长大。 我们住在33街，每个人都住在30年代。 山姆·库克，柯蒂斯·梅菲尔德，杰里·巴特勒…
“大约九岁的时候，我开始和家人一起唱歌。 Pops叫我们孩子们进入客厅……他开始给我们声音唱歌，说他和他的姐妹兄弟会在密西西比州唱歌。”当然，他们唱歌的歌曲是精神的。 “ POPS教我们的第一首歌是’Will The Circle Be Unbreaking’。” Staple Singers开始在教堂唱歌，很快就受到了欢迎。 到了50年代后期，他们已经成为流行的唱片艺术家，Mavis的声音深radio令人震惊的广播听众。 “唱片骑师将登上广播电台，并说这是13岁的小马维斯（Mavis）。 人们会说：“不，那不是一个小女孩，那一定是一个男人或一个胖女人，而不是一个小女孩。”
家族乐队的另一个独特卖点是Pops Staples的吉他演奏。 在长大后听到Charley Patton和Howlin’Wolf在密西西比州的Dockery Farm上演奏时，他试图复制他们的风格。 “多年来，我们一直在唱歌福音，却不知道Pops在弹吉他的布鲁斯，” Mavis透露。 这种忧郁感影响了他女儿的歌唱。 乡村传奇人物邦妮·拉伊特（Bonnie Rait）描述了马维斯（Mavis）的声音，他说：“这听起来有些感性而又不那么卑鄙，那是真正使您感动的事情，因为通常您会以为坚韧不拔，您知道，那辆便车很友好尽管坚持宗教主题，但《装订歌手》仍是跨越界限，在《南方深渊》的圣经带中，不应跨越。
像斯台普斯一样，艾瑞莎·富兰克林与山姆·库克有很多共同点。 像他一样，她的父亲是一位传教士，当时是一个非常受欢迎的传教士。 富兰克林（CL Franklin）被称为“百万美元之声”（The Million Dollar Voice）的人，他的受欢迎程度意味着他们的家中常常到处都是著名人物，包括库克的面孔。 Aretha被Sam迷住了，并加入了他的行列，尽管她有福音背景，她还是跟随父亲成为了流行歌手，并得到了父亲的祝福。 CL处理了女儿的早期职业生涯，并取得了一些成功。 但是直到1967年，她才真正突破。 在与Atlantic Records签约后，她前往阿拉巴马州，与FAME工作室传奇的Muscle Shoals Rhythm Section一起工作。 热门歌曲流传：“我从未爱过一个男人（我爱你的方式）”，“尊重”，“（你让我感觉像个自然人），“傻瓜链”，“我说一点祈祷”……福音的影响使她能够以震撼人心的歌声传递出动人的，个性化的，欢乐的音乐。
库克的影响力在60年代中期无处不在。 灵魂音乐已成为一门大生意，其最大的明星尊敬了他们的偶像。 在孟菲斯， 奥蒂斯·雷丁 （ Otis Redding ）在Stax Records（他们自己有一个名为Chalice的福音附属公司）中获得了巨大的成功，当他在1967年蒙特雷流行音乐节上向摇滚乐迷致敬时，他与库克（Cooke）的《摇一摇》（Shake）开了场。 这种外观将有助于将灵魂音乐带入美国传统上被隔离的白人听众（“节奏蓝调”是Jerry Wexler在Billboard杂志工作时创造的一个术语，是对以前音乐的替代） “种族音乐”图表）。
除了Otis Redding之外，包括Joe Tex，Don Covay，Ben E King和Arthur Conley在内的灵魂歌手都为跟随库克的足迹而感到自豪。 但是福音音乐的影响并不仅限于黑人艺术家。 小时候，猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）会坐在密西西比州图珀洛（Tupelo）的家乡的黑人教堂外面，聆听从内部发出的强烈声音。 他梦想着成为一名福音歌手，并会一生继续私下和公开唱歌。 1965年，他凭借《金莺》（The Orioles）的《哭泣的教堂》（Crying In The Chapel）的移动版获得了英国№1的荣誉，而他最喜欢的歌曲之一就是托马斯·多尔西（Tomas Dorsey）的《山谷和平》，他在整个职业生涯中一直在唱歌。 当他与约翰尼·卡什 （ Johnny Cash） ，卡尔·珀金斯（Carl Perkins）和杰里·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）一起陷入所谓的“百万美元四重奏”时，福音音乐占据了很大一部分。 卡什（Cash）和刘易斯（Lewis）录制了福音专辑，其他摇滚乐手也录制了福音专辑，其中包括小理查德 （ Little Richard） （他在1957年放弃摇滚乐中途旅行，专心致力于上帝的使命）。
而且，山姆·库克的影响力仍然渗透到音乐界。 他的密友和歌唱伙伴Bobby Womack本人将拥有数十年的职业生涯，现在与他的家人The Valentinos一起获得了成功。 滚石乐队 （ The Rolling Stones ）收录了他们1964年的热门歌曲“ It’s All Over Now”，这使该乐队首次获得英国№1的好评。 甚至鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的第一张专辑都在传统的“在我的临终之时”（有时被称为“耶稣弥补我的临终之床”）中加入了福音元素。 迪伦后来作品中的福音影响力是由洛杉矶的兄弟姐妹姐妹（1969年） 迪伦的福音书所产生的 ，该书中他的许多歌曲，例如《我将被释放》都获得了有力的福音。阅读。 （十年后，迪伦本人将制作一系列基督教专辑。）
自库克世俗化以来已经过去了60年，但是他热爱的福音音乐的影响仍然存在。 目前的演出，如《黑声音》，Take 6和柯克·富兰克林，通过其流派的诠释获得了巨大成功-仅富兰克林就获得了12项格莱美奖，而Take 6的2016年专辑Believe被誉为迄今为止最好的专辑之一。 Mavis Staples与过去60年一样，在世界各地度过了2017年。 音乐界最知名的歌手之一坎耶·韦斯特 （ Kanye West）将他2016年的专辑《 生命的生命》描述为福音专辑，而柯克·富兰克林（Kirk Franklin）的确出现在了首张专辑《 Ultralight Beam》中。
最初使库克冒着风险，抛弃福音世界，已经创造了一种长寿不长的东西，并且在今天仍然至关重要。 库克的杰作中那些预言性的话似乎对他的音乐成真了，即使不是对他来说：
有些时候我以为我不能忍受很长时间
但现在我认为我能够继续
好长时间了
但是我知道会有改变，哦是的
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