当您想到Rock n Roll时，通常不会想到非洲。 考虑到大多数非洲国家尚未或即将摆脱殖民统治，非洲很难想象50年代初至70年代末弥漫着米克·贾格尔和猫王的声音。 但是，正如西方世界被暴露并引入洛克洛尔（Rock n Roll）一样，非洲其他地区也是如此。 在某些文化中，非洲音乐的传统形式仍然很盛行，但是随着摇滚乐继续流行起来，年轻人（ 听孩子们的嘘声！！）似乎越来越趋向于此，这一点无可否认，这变得非常清楚。摇滚音乐的精神不仅是欧洲和北美的年轻人，而且是非洲的年轻人，他们对此最为认同。
“ Zamrock，一个术语，用于描述源自Rock n Roll和赞比亚传统声音的音乐风格”。
到1960年代，Rock n Roll音乐在世界范围内的广泛普及意味着非洲大陆内部传统非洲音乐的贬值。 年轻的非洲音乐家在乐队中播放流行的摇滚音乐翻唱歌曲，而国有广播电台则大多播放流行的西方歌曲。 当时的赞比亚总统肯尼思·坎达（Kenneth Kaunda）特别感到，随着摇滚音乐的日益流行，它危及赞比亚当地音乐的未来，他想激发自己的音乐感到自豪。 因此，他独特地裁定，广播中不少于95％的音乐必须来自赞比亚。 广播电台dj的反对意见非常明确，广播电台是为特定受众服务的，并且该受众通常要求收听最新的国际歌曲，因此他们不遵守该规定。 但是，年轻的赞比亚音乐家有不同的看法，他们了解总统的所作所为，并通过不断的实验，开始将赞比亚的本地音乐与摇滚乐的感性（乐器和歌词）融合在一起，这当然也是从放克和灵魂中借来的。
伊曼纽尔·贾格尔·钱达（Emmanuel Jaggery Chanda）和里基·伊利隆加（Rikki Ililonga）是最著名的音乐家，他们的音乐风格广为人知，被称为“赞洛克（Zamrock）”。 伊曼纽尔（Emmanuel）和里基（Rikki）组成了摇滚乐队，并发行了商业录音室专辑，名称分别为“巫婆（Witch）”和“ Musi-O-Tunya”。 由于赞比亚的Teal Records等外资拥有的唱片公司，专辑在赞比亚和非洲东部其他邻国的表现相对较好。 扎姆罗克（Zamrock）现场的音乐家开始涉足肯尼亚等其他非洲国家，因为大多数音乐录音棚和黑胶唱片的制作都在内罗毕进行。 当时，Zamrock受到好评，其他音乐家将开始将摇滚和迷幻的放克元素融入他们的本地声音中，从而创造出独特的融合。
不幸的是，直到40年后，当WITCH的专辑《懒骨头》（Lazy Bones）出现在You Tube上时，这种音乐风格才从未在非洲以外得到应有的曝光。 直到那时，我们才开始看到这种对非洲迷幻摇滚音乐的重新燃起的兴趣，仅仅是因为WE（包括我自己在内）从来不知道它的存在。 当Avid唱片收藏家Eothen Alapatt在音乐界（Stones Throw GM＆A＆R，Madlib，Aloe Blacc和Now Again Records的所有者）也被称为“ Egon”时，他首先听到了乐队的音乐并了解了40岁的Zamrock场景，他决定在赞比亚寻找这些艺术家，并提议许可他们以前的作品，并通过他的Now Again烙印重新发行给公众。 作为唱片公司的所有者，他的业务稳固，考虑到2014-2015年期间仅有的两种音乐形式出现任何增量飙升的音乐是Streaming和Vinyl LP / EP。
作为非洲的一位创意家，想像一下Zamrock场景和那个时代的音乐家应有的应有的待遇，现在的音乐状态是多么痛苦。 如果他们有机会像互联网和社交媒体一样拥有我们现在拥有的机会，那么他们将通过非洲音乐来帮助延续这一创新路线。 并不是说我对非洲音乐的现状感到不满意是因为我没有，但是就像我一开始所说的那样，当您想到摇滚等音乐流派时，非洲并不是第一个想到的地方，但是如果历史能够向我们展示的一切是，非洲也对大众文化具有敏锐的洞察力，就像其他文化对我们的影响一样，我们也可以产生影响。
