（上下文： 简介 ）
Ry编年史，第一卷。 1个
- 识别每个人都能理解的通用语言
- Tekno的技巧：Pana如何影响Seyi Shay的周末氛围和Olamide的Kana
- 最佳流行文化-2017
- 与Ashley的对话
- 在全球39个国家/地区的iTunes排行榜中，№1的G-DRAGON ...前所未有的记录
（2018年3月3日）
除非您是常规的SotD贡献者，否则您可能不会看到这种情况。 让我给你一个简短的背景：我已经经历了美国音乐典范的旅程，就像在伟大的Ry Cooder的耳朵中听到的那样。 每周我都会按时间顺序分享他每张专辑中的一首歌。 您问的问题越少越好。 只是坐下来享受。
Ry的第一张唱片是同名唱片，似乎从几种民间传统的原始泥泞中脱颖而出。 在没有上下文的情况下，人们易于怀疑“这是忧郁吗？ 它是民间的吗？ 难道这实际上是一些奇怪的东西，但实际上却不是吗？”尝试回答这些问题中的任何一个，实际上也没有任何效果。
我们每周的活动代表Ry的几个商标。 出色的吉他演奏，混音是鼓的两倍，但总是很有品位。 关于这个国家的穷人每天都要面对的事情，这真是个不幸的故事。 美国经典的封面。
如今，与伍迪·古思里（Woody Guthrie）的曲调息息相关，就像50年前Ry剪裁时和20年前伍迪（Woody）创作时一样。
请享用，
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Ry在紫色山谷度过了第二周
（2018年3月8日）
库德先生的第二张唱片更深入地挖掘了上周他从古斯里（Guthrie）封面上放出来的那种神圣的土地。 尘土飞扬的人们在加州泥土上刮擦的场景很多。
我读过某处（我在他的《 不明飞行物》着陆稿的衬里笔记中读到），Ry曾经说过：“我的整个职业生涯可以归结为两个好主意：用班卓琴调音弹吉他，和在摇滚乐队中弹奏曼陀林。 ”这部经典的枪手民谣展示了 Ry的两个自称的好主意，别无所求。 另外-向Noah B大喊-这首歌必须至少有100年的历史。
他提到了“班卓琴调音”的侧边栏：在他的很多幻灯片演奏中，经常还有他的常规电子演奏中，他将吉他调到open-G几乎与普通的5弦班卓琴调音相同。 他向基思·理查兹（Keith Richards）展示了60年代后期的这种调音，基思（Keith）立即拿起吉他的低弦，并写下了他最好的即兴演奏（“我无法听见我敲门声”是我最喜欢的例子，但如果您想要更多，请放轻松请与朱利安·卡塔（Julian Carta）联系以获取open-G中基夫即兴演奏的完整列表）。 这个故事直接来自基思的自传。 据我所知，Ry从未为此赢得公众的认可。
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Ry第3周：“在黑暗的尽头……”
（2018年3月15日）
Ry的第三次努力，即1972年的Boomer的故事 ，是一件千篇一律的事。 尽管至少在主题上并没有像他的前两个那样融合在一起，但这是您第一次看到他对折衷主义的真正拥护。
“街道的尽头”是纯金灵魂果酱，最初由James Carr于1966年录制。在该唱片与Ry的剪辑之间的六年中，它由Percy Sledge，Dolly Parton，Aretha Franklin和Gram录制。帕森斯和飞行墨西哥煎饼兄弟，等等。 到1972年，Ry甚至都不需要唱歌。 这是Ry真正礼物的第一个真正亮点：制作滑盖吉他唱歌。
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Encore曲目：我可以重复听这首歌，每次都感觉更好，但是这张唱片中还有其他一些真正的瑰宝。 延续上周的主题，这首乐曲可能是我所录制的最糟糕的曼陀铃蓝调。 散步的致意是Ry对节拍器和演奏它们的鼓手的不屑一顾。
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Ry卷4：世界上所有的钱都花在了感觉上
（2018年3月25日）
抱歉，本周晚了几天，但是让我马上说是让我爱上Ry的专辑。 他的第四张唱片：1974年的《 天堂与午餐》 。
我在2000年代初的某个时候从UVa音乐库中签出了专辑，当时感觉就像一张完美的专辑。 它对我来说仍然是一个难以捉摸的地方，它根深蒂固，但富有冒险精神。 对我而言，这是Ry事业第一阶段的巅峰之作，他的专辑几乎完全充满了旧民谣和布鲁斯音乐的非常规重制。 他几乎在这里把它撞出公园。
对于本周的选择，这是一个艰难的选择，但是我必须在整个英语流行经典中突出我最喜欢的歌词之一：
“感觉很好，感觉很好。 世界上所有的钱都花在了感觉上。”
这条线不仅在简单性和哲学上都超越了，而且我整个家庭整个星期都经历了短暂的冬日病假，而现在我们一直在花这笔钱，实际上我会花掉所有的钱来拨动开关，让我们所有人都感觉良好。
祝我们好运，并让我提出一个最终建议，以使这张专辑更完整。 今天早上我又做了一次。 它总是平稳地下降。
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Ry，第五：给护照盖章
（2018年3月31日）
对于我们在90年代初次遇到Ry的我们来说，他似乎是某种跳欧洲大陆的全球公民，与我们在他的前四张唱片中认识的尘土飞扬的民间/布鲁斯考古学家相去甚远。 1976年的《 鸡皮音乐》让我们第一眼看到了Ry容易漂移的程度。
有一个论点是，这是Ry最折衷的唱片，有点像说The Dude是洛杉矶县最懒惰的人。 这里有许多民间和布鲁斯音乐，但又融合了一些更现代的R＆B，一勺健康的《南部边境》风味以及与传统夏威夷音乐家的一些合作。
本周精选将向我们介绍Flaco Jimenez先生。 在接下来的几十年中，弗拉科将成为Ry的坚定合作者（他甚至在Corridos Famosos乐队的Ry的2013年现场唱片中重新出现）。 在对这部1987年出色的音乐会电影的开头进行的采访中，Ry说：“ Flaco将他的现实带到了舞台上……您听到他的演奏，而且您知道这不是一个在好莱坞聚会的人。”
“他必须走”将一只脚牢牢地放在Tex-Mex的每一侧。 1959年，乡村歌手Jim Reeves受到打击，由Flaco的手风琴和Bobby King的和声带到了Rio Grande。
另外两首值得一提的曲目-既是因为它们展示了这张唱片的折衷主义，又是因为我喜欢它们-都是“永远举起他”（如果有人曾用传统的夏威夷曲调混奏过这首歌，那是经典的失败者的国歌）。桥段）和美味的R＆B果酱“ Smack Dab在中间”（我父亲一直以来最喜欢的Ry cuts之一）。
考虑到这种风格上的冒险精神，值得注意的是，Ry一直是他的故乡洛杉矶的产物。 虽然这些类型可能不太适合在唱片商店的存储区或Spotify播放列表中，但它们都可以从他家乡各个角落的商店和房屋窗户中找到。 这就是使洛杉矶成为典型的美国城市，使Ry成为典型的美国人才的原因。
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在第6周，亲身面对面
（2018年4月4日）
Ry的第六张唱片是他的第一张现场唱片：1976年的Show Time 。 我考虑过跳过它（我可能会跳过以后的一些现场音乐会），但我决定不这样做，主要是因为它使我有机会发布几周前不得不跳过的歌曲。
当出现在“ 天堂”和“午餐 ”上时，“主线上的耶稣”被认为是“传统”。 您很快就会注意到，这与通过电话呼叫救星有关，因此它的传统可以追溯到1876年，甚至更晚。 不过，在我这方面进行一点点谷歌搜索并找不到任何更好的功劳，因此就可以了。
专辑版本仍然是我最喜欢的Ry剪辑之一，但此现场专辑的特色是Ry演奏原声幻灯片作为唯一的乐器。 这是一个很好的展示。
回到专辑，我实际上从未听过这张专辑。 这是一部稳定的演出，并以Bobby King，Terry Evans和Eldridge King的声乐三重奏为特色，它们的某些组合将伴随Ry开启和关闭数十年。 这也是折衷主义的另一个惊人表现。 Ry选择在R＆B声乐三重奏，手风琴，墨西哥bajo sexto （代替节奏吉他）和爵士萨克斯风的基础上增强自己。 不是您的典型70年代白人乐队。
综上所述，可以在YouTube上的多个地方找到同一乐队在同一巡回演出中表现相似的唱片集。 其中最好的，至少在制作方面可能是1977年的Old Gray Whistle Test节目。如果您本周将40分钟献给Ry，并且您可以边听边看，我建议您在记录。 如果没有其他原因，那就是Ry的衬衫和Eldridge的喇叭裤。 70年代确实很有氛围。
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Ry＃7：传统主义者浮出水面
（2018年4月15日）
我在这次旅行中提出了一个很重要的观点，即Ry是一位狂热的音乐学家，但他的观点不只是重现他挖掘和积累的旧风格。 1978年的爵士乐是第一个反例。 到目前为止，至少到目前为止，他最传统的专辑并不是我最不喜欢的专辑之一。 当然有一些很棒的演奏，但是其中很多都可以忠实地再现前波普爵士乐。
我的重点曲目有些怪异，尽管它是上述时代的巨人比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke）创作的三首曲子之一，他是那一代的明星之一，最初将这种艺术形式带出新奥尔良并进入了舞厅。中西部，最终遍布全国。
无论如何，这不是一个糟糕的记录，而是Ry为再现而定下来而不是进行重新解释的少数记录之一。 不用担心，下周我们会回到一张专辑的轨道上，当我在发行35年后在一家老式服装店中购买这张专辑时，上面贴着“ Rock’s 1st All-Digital Recording！”的标签。
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在Ry的第8周
（2018年4月22日）
在上周短暂绕道进行模仿和保护后，本周Ry将其摆回公路上并放下踏板。 1979年的Bop Till You Drop是我最喜欢的Ry专辑之一，至少在我看来，正式宣布Ry事业的第二阶段。
在70年代，雷伊（Ry）挖掘了民间和福音的深刻脉络，并讲述了枪手，农民和沙尘暴移民的故事，而在80年代，他的主人公更倾向于开凯迪拉克而不是推犁。 Bop Till You Drop几乎完全由第一代Rock＆Roll的歌曲组成。 Ry的奇妙之处在于，他对待这15岁的流行歌曲的方式与对待100岁的非法民谣一样，都是好歌。
Ry一直沉迷于朗布林男人和作弊女人的古老布鲁斯风格，以及无法休息的好老醉。 （实际上我对他的个人生活一无所知，但鉴于这些反复出现的情节，我们只能想象。）以某种奇怪的方式，这种主题的延续有助于将他70年代唱片中的肮脏老布鲁斯和乡村音乐与他80年代唱片的流行和R＆B。 这幅美国土地的街道和公路上只有很少的画像。
Ry在80年代度过了双重生活。 除了持续稳定地发行个人专辑外，他还在10年中发行了10部故事片的配乐。 在接下来的一两周中将会有更多关于这方面的信息，但是现在我们专注于一系列出色的个人专辑中的第一张。 我一直真诚地推荐它。 开幕曲目“小姐妹”是一首由艾尔维斯（Elvis）剪下的经典石头冷石。 鲍比·金（Bobby King）受到福音的影响。 而唯一的原创作品“ Down in Hollywood”具有很大的凹槽和一些接近完美的线条，例如“好莱坞下，他们站在拐角处，只是在等待像你这样的傻瓜。”但本周，我要重点介绍与强大的查卡·汗（Chaka Khan）的美味二重奏。 上周模仿Bix Bideirbacke的那个家伙，本周花费了与Rick James和The Ohio Players相邻的曲目，共享榜单上的空间。
请享用，
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第9周：Ry去好莱坞
（2018年4月29日）
（“等等，Ry不在好莱坞长大吗？”好吧，几乎，他来自圣莫尼卡，但是……）
如前所述，Ry’s 80的输出电影配乐大约是“ Ry Cooder”专辑的三倍。 我不会在这里重点介绍所有这些，但有一些会吸引他们的注意。
Ry首次涉足电影业是1980年的“ The Long Riders”。 这是杰西·詹姆斯（Jesse James）传奇的故事，以演员阵容而著名，该角色由四名真正的兄弟扮演电影中的四名兄弟扮演。 Ry Cooder的配乐也很引人注目，这为Ry提供了重返他非常喜欢的那只尘土飞扬的out徒/牛仔狗屎的机会，但这在他之前的几张唱片中基本上都没有。
本周的选择带有一个小轶事，并对我岳父大声疾呼。 九周前，当我们一起开始这一旅程时，我得到了丹·伯克（Dan Burke）的回应，说“这太好了！ 我实际上只是在看YouTube，试图学习Ry在Long Riders配乐中所做的曼陀林调！”
因此，我们提出“塞内卡广场舞又名等待联邦政府”
我希望你能弄清楚丹。 也许下次您来我们就可以。 下周我们将回到旧时的摇滚乐，但现在以“ O”开头享受旧时光。
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PS-完全不相关的旁注，我刚刚在他的Wiki页面上读到：“他从四岁起就已经不知所措，当时他不小心将刀插入左眼。” Yoiks！ 作为新父母，这个故事有些令人不寒而栗。 无论如何，与这首歌分享似乎很合适。 这仅是在他们制作此类音乐的地点和时间发生的一种事情。
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在Ry的第10周
（2018年5月6日）
第九张“ Ry Cooder”专辑，1980年的Borderline ，在Bop Till You Drop紧跟着沉重，很容易看到这种联系。 就像他在70年代初与布鲁斯布鲁斯乐队和Okie民谣乐队一样，Ry在他年轻时的R＆B和流行音乐中跌入了热情而富有成效的恋爱关系。
这张专辑的大部分乐队都采自50年代和60年代初的许多未受赏识的宝石。 总体而言，我对Bop的关注程度不高，但我仍然是忠实粉丝。
它有几个值得注意的时刻，包括Ry与John Hiatt先生的首次合作（在接下来的几周中将有更多合作）以及一些更经典的凯迪拉克时代的美国智慧，例如“每个女人都疯了”除了橡胶高跟鞋。”
但是我要介绍的乐曲是经典的Ry剪辑曲，除了“ Ry”之外，它几乎不适合任何类型。最初是1968年（半模糊的）国际象棋唱片公司Maurice＆Mac的灵魂单曲，它在Borderline上展示Ry掌握了雷鬼音乐的天才，这一事实让许多白人音乐家似乎都怀念：这是鼓手！
我认为我还没有专门召集吉姆·凯特纳先生，但请允许我花一点时间在此处进行。 他是我有史以来最喜欢的鼓手之一，很大程度上是由于他与Ry的音乐长期亲密关系。 他曾与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），兰迪·纽曼（Randy Newman）以及比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）等明星合作，但他与Ry的共鸣是纯粹的炼金术。 他在这首曲子上的怪异的倒置凹槽将其置于顶部。
好了，仅此而已。 如果您有机会在这个星期内，我建议您整体上推荐这张专辑。 一路顺风。
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Ry＃11 ：（稍微延迟）令人惊喜的惊喜
（2018年5月15日）
抱歉上周错过此更新。 我在周中听了专辑，并感到惊喜，但是到了周末，我有点忙了，所以我从未写过电子邮件。 期待Ry能够在本周赶上我们。
1982年的《幻灯片区》是我从未听过的精选的几张经典Ry专辑中的另一张。 在第1列排队时，我以为我知道为什么……
Ry倾向于偶尔从唱片挖出的唱片盒中挖出来，并对可能被称为“当代”的东西开枪。几周前的查卡·汗（Chaka Khan）二重奏就是一个很好的例子，证明了当时进展顺利。 不幸的是，许多这样的企业，尤其是80年代的企业，都以“当时看来是个好主意……”结束。 该记录的第一个曲目是后者之一。
但是一旦我们超越了这一点，它实际上就是一个相当可靠的记录！ 我猜您可能会争辩说它并没有开创新的地方。 你会是对的。 在整个80年代的大部分时间里，Ry的单人作品都由他，吉姆·凯特纳（Jim Keltner）和其他众多朋友和同事组成，他们不断推出前三个十年来奇怪的（大多数是晦涩的）选集。 尽管这很奇怪，但本周的选秀很合适，但曲调肯定不会模糊。
演奏和唱歌始终是一流的，尤其是在Keltner的演奏和唱歌中。 也就是说，它符合公式。 已经提到了Ry在80年代的双重生活。 在他的个人记录中这种准公式化的趋势应该结合他作为电影乐谱作曲家的当代重塑来进行。 下周，我们回到电影院。 再过5年，Ry才会召集Keltner和他的朋友们再创个人唱片。
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PS-由于我花了整整一段时间谈论它，所以我不妨包括指向它的链接。 女士们，先生们，我来介绍一下由Ry Cooder和Jim Keltner创作和表演的“ UFO已落入贫民窟”。 这实际上是一条很酷的曲目，当然也很奇怪，但同时也很清楚地表明，Ry既是a）不是作词者，又是b）通常几乎完全录制别人的歌曲都是很聪明的。 另外，应该指出的是，他并不完全落后于时代，但是当您将其与当时发生的诸如Prince和Talking Heads之类的事情进行比较时，并不能很好地把握住这个时代。 这也是很明显的P-Funk致敬，除了P-Funk之外，没有人能做到P-Funk的正义。 也许是安吉洛。
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第12周：Ry去巴黎
（2018年5月20日）
那是德克萨斯州的巴黎。 正如我上周提到的那样，距离Ry召集一些常客再创一个个人唱片还需要五年时间。 同时，他设法为六部长片创作和录制音乐。 其中第三位是1984年的得克萨斯州巴黎，在戛纳电影节上获得了棕榈金棕榈奖。
我从未看过电影，但Wikipedia上的剧情摘要听起来很有趣。 背景是西德克萨斯州，音乐氛围让人想起过去几十年的经典西方音乐作品中永恒的Ennio Morricone乐谱。
主题曲采用了那些回音缠绵的吉他，这些吉他立即让人联想到在高寂寞沙漠中模棱两可的麻烦的形象。 显然，这种声音（或者肯定是支持它的合成器垫，更不用说用莫里康内画的管弦乐队所盛行的）了， 从字面上看，这并不是历史悠久的《狂野西部》的原声带。 但是他们似乎以某种方式比任何古老的牛仔篝火歌都更令人回味。 这就是过时的魔力。
享受这条赛道，并短暂地沉浸在美国西部荒野开阔的平原之谜中。
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幸运的一周13：Ry走到十字路口
（2018年5月27日）
这周是对Sam Wilson的致敬，以及他对80年代可怕的奶酪和美味的布鲁斯吉他演奏的热爱。
我们的人Ry显然也对这两个方面都怀有同样的爱意，这一点在1986年的电影《 十字路口》中得到了证明。 基本情节摘要是拉尔夫·马基奥（Ralph Macchio）厌倦了成为空手道小子，并决定改用吉他弹弓，因此他下到三角洲，试图寻找魔鬼卖掉灵魂，以换取一些美味的舔。 （免责声明：我还没看过电影，这只是我从观看此电子邮件中链接的YouTube剪辑中收集的信息。）
好消息是，电影中所有空手道小子的吉他演奏实际上都被Ry配音了！ 整个过程中还散布着许多其他可口的布鲁斯氛围，这一切都受到Ry的礼貌，这使整个配乐成为了一个很好的聆听对象。
但是，当拉尔夫（Ralph）最终跌至谷底（似乎有一个女人）并找到忧郁时，就产生了金钱的气氛。 实际场景会编辑掉大约三分之一的歌曲，因此这也是完整的录音：
在我们巡回演出时，Sam经常用这首歌进行声音检查，每次声音都平稳下来。 直到不久之后，我才得知他在年轻时偶然发现了Cooder先生，并且是Macchio狂热爱好者的副产品。
幸运的是，当这个启示浮出水面时，他还把我带到了电影的高潮场景中，空手道小子在舞台上登台演出，与史蒂夫·维（Steve Vai）一起扮演了《魔鬼》（Devil）的电影。 我实际上不确定年轻的Sam在这一点上是否对Steve Vai着迷，但是后来也是如此。 我不会破坏结局，但我会鼓励大家抓住一把舒适的椅子，在六十年代的经典80年代电影院定居，并陪伴着地球上最出色的吉他手之一，其中最精锐的吉他手之一这个星球上有品位又时髦的吉他手。 玛奇奥vs恶魔 Vai vs Cooder。
我的孩子什么时候大到可以和我一起看整部电影？ 我等不及了
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PS —扰流板警报：
我衷心不同意吉他对决的结局。 与此相关的是，在关于这部电影的Wiki中，我们了解到“电影摄制者拍摄了悲伤而幸福的结局，并且都经过了观众的测试； 选择了幸福的结局。”那不是制作布鲁斯电影的方式。 我只是在说。
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第14周：Ry伸出援手
（2018年6月3日）
多年来，Ry出现在许多专辑上，并以其他人的名字出现在封面上，但John Hiatt的“ 带来家庭”是另一种形式。
从专辑的Wikipedia页面：
这张专辑是在麦凯布（McCabe）的Guitar Shop预订者约翰·切勒（John Chelew）说服希亚特（Hiatt）说这是他最好的歌之后的四天内录制的。 希亚特最近清醒，但在音乐界烧毁了许多桥梁，他认为自己没有继续的机会。
整个Wiki页面实际上值得快速阅读。 它只有4个段落，但这是一个很棒的故事。
Hiatt为Ry 80年代初期的几张专辑贡献了歌曲和后备人声，但在1987年2月，Hiatt的运气不佳，但手头上有一些很棒的歌曲，Ry和他的老友Keltner赢得了青睐。 在整个比赛过程中，他们俩都很着火，比赛时散漫而热烈。 明显放松，享受低压/高质量演出。 尼克·劳（Nick Lowe）（他撰写了《 What’s So Funny’Bout Peace Love and谅解》等）演奏低音，并以其贡献不付酬金，因此他们可以以微薄的预算完成专辑。
这是我喜欢的专辑之一，因为它的真实氛围悬挂在每一首歌中。 在这种情况下，这实际上是因为他们录制得如此之快，以至于同一个人在同一房间里的四个人在同一乐器上，每条音轨上都设置了相同的麦克风。 唯一的例外是Hiatt独奏钢琴演奏，他们甚至没有花时间将任何其他乐器都配音。 实际上，整个过程几乎没有配音。 但是几乎每首歌都很棒。
很难选择要成为特色的曲目，因为有很多经典曲目。 实际上，唱片的整个A面都是纯金，所以我会继续提及它上的每首歌（尽管顺序不一）：“对我有点信心”和“被称为爱的事物” Hiatt最著名的两首歌，可以肯定的是，这是我最喜欢的两首歌。 另一个对山姆·威尔逊（Sam Wilson）的呐喊，他总是说莱（Ry）在“唇膏日落”（Lipstick Sunset）上的独奏是有史以来录制的最烂的幻灯片独奏之一。 开幕曲目“在此期间的孟菲斯”是一些防弹的白人男孩布吉，这种情绪在我在美国乐队的职业生涯中肯定不止一次出现。 然后我们有“孤单的黑暗”，这是一种缓慢的燃烧器，总是对我有用，特别是当它做得很好时。
B面也有一些很棒的东西，但前五首歌曲确实表现出色。 正如我在顶部说的那样，Ry曾演奏过数十张伟大的唱片（Randy Newman的70年代最伟大的专辑中的大多数都会浮出水面……），我当然不会在这里大声疾呼，但他的声音对这一个人至关重要感觉值得一提。 希望您喜欢短暂的绕道。
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Ry第15周：时代的终结（差不多）
（2018年6月11日）
1987年的《 Get Rhythm》是我最喜欢的Ry唱片。 不如《 天堂与午餐》或《 Bop Till You Drop》那样出色或与众不同，但对我来说可能排名第三。 正如我在几周前提到的那样，80年代，雷伊（Ry）住着两种平行的生活：一种是他钻研古老的非法民谣，内战进行曲，三角洲蓝调和宇宙牛仔氛围，同时获得了六部左右的故事片，而另一种则是与大多数同一批音乐人合作，以15-30岁的流行音乐和R＆B音乐为切入点。 Get Rhythm在第二人生上标点符号。
这是连续第四张专辑，乐队大致相同，尽管这可能是一曲最折衷的专辑。 从旧的流行音乐目录中可以找到相当多的份额（Elvis受到了另一种欢迎），但他还回到了他在整个70年代探索的一些迷路和尘土飞扬的道路。 标题曲目是对旧版Johnny Cash乐曲的重制，Flaco的手风琴和Ry的滑梯在驾驶员座椅上轮流转动。 后来，他在光滑的滑动和手指弹奏的独奏声学展示中翻动了旧的Chuck Berry布鲁斯单调。
但是我最喜欢的唱片是两个原著之一。 “回到冲绳”是一首让我非常爱Ry的歌曲的怪异混蛋。
他采用了简单的I IV V和弦进行，蓝调打乱节奏和陈旧的逃避现实的主题，然后以某种方式将其扭曲成几乎无法识别的东西。 手风琴（我觉得是小提琴？）演奏时会出现这种工具性的钩子，它从表单的顶部开始超过半格，因此您永远无法完全分辨出什么是顶部和什么是底部。 由Keltner进行一些完美绊脚的倒置填充（我最喜欢的填充从2:05开始），确实使您对标杆的起点感到困惑。 然后，在所有有节奏的乐趣之上，Ry的幻灯片从手风琴旋律开始，以新奥尔良宽松的爵士乐感觉为主。 他们在玩同样的东西，但是他即兴地做着，有时是和谐的，有时是加倍的，但有点儿不合时宜。这种氛围既好玩又严肃。
那首歌的曲调使我对Ry的演奏和音乐的一般欣赏方式深感兴趣。 采取似乎比时间简单且古老的形式和主题，并将它们扭曲得恰到好处，以创造一些神秘感和空间，使音乐家可以探索其中的一些新领域。 这张专辑中还有很多其他很棒的歌曲，所以我绝对建议您检查一下整个内容，但是当我第一次听到它时，这是一个启示。 而且它仍然平稳地下降。
正如我之前提到的，这标志着Ry职业生涯上半年的结束。 近二十年来，他再也没有在专辑的封面上再发行一个单独的名字。 但是不用担心，这个人一直很忙。 对于许多人来说，至少在我们这一代，Ry的下一个时代是他真正出名的时候。 在接下来的几周中将继续讲述这个故事，但是由于我不能完全放弃这个时代，下周您将获得一段精彩的现场直播。 这是一个真正的好。
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在Ry的第16周，您将获得80年代现场奖金
（2018年6月17日）
正如我上周所不知道的，1987年的《 Get Rhythm》标志着经典Ry的第二个时代的终结，这是他80年代特别炙手可热的乐队的专辑，其中包括Keltner和Flaco和Bobby King等。下周绕行相关路线，我们将进入新的领域。
但是我不能轻易放弃这个时代。 1987年，Ry与这支乐队在圣克鲁斯录制了现场表演，男孩子很热。 它原定是VHS版本，但是Ry出于某种原因取消了它，因此它只在日本（也许还有欧洲的部分地区）才发行。 幸运的是，通过YouTube的魔力，我们拥有了全部。
在介绍中（实际上我似乎再也找不到了……），他就构建所谓的“大师乐团”发表了很多宣言。 他继续谈一谈如何，当您让这种才华横溢的音乐家在一起时，“您不必太需要排练，您只需要互相适应 ……”，这仅仅是一个考虑播放音乐的绝佳方法。
我会在这里给您介绍开场曲，它也恰好是上周专辑的收尾曲，就像一个味道：
我强烈建议您前往YouTube并搜索“ Ry Cooder Live Santa Cruz 1987”以查看其余部分。 真正的好东西，尤其是当您牢记Ry的宣言时，只要沉醉于这些家伙的氛围，松散和纯朴而简单的音乐才能。
享受它，然后准备在接下来的一个月左右前进。
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Ry与一些老朋友聚会了第17周
（2018年6月26日）
这是我们过去对Ry的了解与他将要成为的之间的过渡周。 在公众视线中消失了数年之久后，Ry与最初召集削减约翰·希亚特（John Hiatt）的《 带家庭》的同班人团聚。 这次他们组成了一支乐队，并将其称为“小村庄”。 维基百科简洁地总结了他们的职业生涯：“该乐队是由Ry Cooder，John Hiatt，Nick Lowe和Jim Keltner组成的超级团体，发行了该专辑，并在美国和欧洲进行了巡回演出以支持该专辑，并解散了该专辑的发行年份。发布。”
那里有。 我读过的一些批评家对这张唱片说了些消极的话，尽管“公平地说，它的组成部分是实质性的”，但它的意思是“少于部分的总和”。 但是我最信任这个问题的观点是D布罗克·格林先生和詹姆斯·维特先生（在有关白人男孩布吉音乐的所有事情上都受到法律和当局的尊敬的律师）的意见。
我的父亲和吉姆都曾演奏过这张专辑，直到我年轻的时候这张专辑用完为止，我对此仍然有恒久的爱。 我认为超级乐队本来就不是一个好主意，但是由于这些家伙实际上都不是任何常规意义上的明星 ，因此我们得到的是四位伟大音乐家在享受自己的文件。
我将为您提供两首曲目，第一首是唱片中Ry担任主唱的唯一曲目。
这首曲子的音调如此柔和，宽松。 我要说的是Keltner和Cooder应该在这种口袋上放一个商标，但是没有其他人可以复制它，因此确实没有必要。
我也想包括“ Do Want Want My Job”，由于某种原因，它总是以一种特殊的方式打我。 加勒比海上有种美妙的伪造曲调，那就是要在这些岛屿上有多么美好，当然，除非您实际上必须在该岛上谋生。
每当一些粉红色皮肤的游客迷失遐想，撕毁他们的机票而永远不回家时，标题（和合唱）就是每个本地岛民的嘴上的隐含问题。
说到机票，下周Ry会给他的护照盖章并前往国外。 他在那里呆了至少十年（至少在精神上）。
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— — — —链接— — — —
YouTube播放列表
Ry Cooder第2部分：世界人→
