介绍性荣誉奖| 100–76 | 75–51 | 50–26 | 25–1 | 全部列表 统计和数字
要理解“ Malibu”，您需要了解它不是什么：关于Malibu的歌曲。 正如洛尔德（Lorde）所说，这就是“马里布（Malibu）乌托邦……我们希望我们前往的地方。”使得这个地方成为麦莉天堂的不是沙土或夕阳，而是她紧挨着你的事实，呈现所有其他的天堂。 这首歌随之而来，她的演奏既认真又轻快，就像她被慢慢扫走一样。 麦莉（Miley）今年的回归是因为她拒绝接受过去的艺术技巧，她在访谈和音乐中都提到了这一点，但是在“马里布”（Malibu），她听起来最认真，最像是“崭新的开始” ”虽然这首歌可能让人记忆犹新，但在翻牌前很平静，但职业转变的开始最终会导致她的死亡-嗯，这仍然是我们将要进入利亚姆·海姆斯沃思（Liam Hemsworth）的最接近的经历裤子，所以我们至少应该对此感到感激。 — letsallpoo
“米莉·赛勒斯–马里布”
“ Lana Del Rey –渴望生活的壮举。 周末”
凯蒂·佩里（Katy Perry）和尼基·米娜（Nicki Minaj）联手为一场家庭自拍拍了一场篮球主题国歌。 这首歌以罗兰·克拉克（Roland Clark）的出色作品“我得到深深”开始。 凯蒂（Katy）证明她不受仇恨者的束缚。 虽然这首歌可能不是最佳歌词。 凯蒂的魅力弥补了可疑的歌词。 合唱使用巧妙的文字游戏，您不禁会唱歌。 尼基·米娜（Nicki Minaj）证明她仍然是说唱皇后，是一年中最出色的歌手之一。 希望这不会是Katy和Nicki的最后一次合作，因为当他们这样做时，他们会创造魔法！ — PuggleMaster
“凯蒂·佩里（Katy Perry）– Swish Swish壮举。 妮琪·米娜”
Divide的第一张单曲的发行策略很明确：“ Shape of You”直接针对流行市场，而“ Castle On The Hill”则是成人当代音乐（尽管这并不是说这不是荒唐可笑的流行音乐）释放）。 Sheeran大多以两种模糊的音乐风格为自己取名-轻柔的音响风格（请参阅“大声思考”）或流行的Timberlake后，Bieber后流行音乐（请参见“ Sing”，“ Shape Of You”）-但“ Castle On The Hill’展现了U2风格的史诗般的氛围，这种感觉最终和他单人独奏吉他表演所占据的体育场一样大。 埃德·希兰（Ed Sheeran）用歌曲形式非常生动，真实地描述生活经历的诀窍终于以他过去的一些尝试（例如“小颠簸”）没有实现的方式实现了，这证明了他改善歌曲创作的能力：像开场白一样的痛苦经历（“我六岁时/我摔断了腿”）听起来令人震惊地怀旧-更不用说从一个年轻的卢卡斯·格雷厄姆（Lukas Graham）记得他的成长记忆的时候了。
—赖
“埃德·希兰–城堡在山上”
看起来在欺骗。 西格丽德（Sigrid）看上去很谦虚，但是那头do着眼睛的赤褐色长发的挪威少年竟然是炸药的忠实拥护者。 “别杀了我的氛围”的开始建立了某种东西（尽管你不确定完全是什么），然后它击中了：一个高高举起的中指合唱，当她高声唱歌时，听起来像是在听起来像是噪音在空旷的停车场中间弹钢琴和鼓的人。 她的声音刺耳，但在歌曲中任何较运动，快速移动的片段中都没有动摇。 虽然很霸气，但她仍然在歌曲的前奏中听起来很精致。 她实际上是通过这首单曲一手重制了流行歌曲，但您会感觉到，在给世界留下深刻印象的同时，她还只是刚刚起步。 歌曲：大； 西格丽德：更大。 —赖
“西格丽德–不要杀死我的氛围”
“ Rita Ora –任何地方”
到目前为止，Lana的职业生涯是一连串破坏性的浪漫和悲剧性的关系成为歌曲。 她的第四张录音室专辑《 Lust For Life》走了弯路，发现Lana放弃了这些习惯并重新开始，“樱桃”是她新发现的态度的缩影。 拉娜反对沉重的陷阱鼓和吉他，反对破坏性的关系。 拉娜本人称这首歌的语气“烦死了”。 她非常爱她的男人，但是她意识到危险，在整个过程中散布着“他妈的”和“母狗”，以示对必须避免的事情的认识。
她是如此的爱，为他而死，但他毁了她老式的赛璐oid缝的回忆和她他妈的桃子，所以他不得不让他离开。 “樱桃”是一首充满姿态的歌，拉娜控制了自己，摆脱了《生死》的角色，变成了坚强的角色，全都在三分钟的陷阱里完成。 — therokinrolla
“拉娜·德尔·雷伊–樱桃”
作为艺术家的弗兰克·海洋（Frank Ocean）无法预测。 他神秘，神秘的形象使他的举动非常迅速，并经过高度分析和审查，但最终结果几乎总是与任何人所能预料的不同。 “香奈儿”可能是一段时间以来弗兰克最传统的结构音乐，但听起来却很少。 “看到双方都像香奈儿一样”是什么意思？ 作为抒情诗，它像弗兰克的许多话经常做的那样，有很多可以解释的地方。 歌曲随风而逝，Frank从热情的哀号到毫不费力的交付，几乎在说唱但并不完全。 他谈到了警察的野蛮，性，爱和信用卡，但话题的切换是如此轻松，您甚至可能不会注意到。 后面的声音轻轻地拍打并拍手，并立即识别出钢琴旋律。 这首歌是与Frank’s Beats 1电台中的一集一起发行的单曲，但是感觉并不便宜，也不是金发碧眼的剩菜。 精致的旋律和有趣的歌词投入了很多精力，但由于松散的，几乎自由形式的美学定义了弗兰克最近的音乐。 有关“香奈儿”的一切都很好，而且感觉很坦率，因此创作了只有他才能创作的歌曲。 — ThereSnSantaClaus
“坦率的海洋-香奈儿”
如果您想知道自己的生活是如何做的，请不要沉迷于Billie Eilish才15岁，并且已经主持了整个该死的节目。 她直截了当地选择了流行的时代精神，而这个时代的精神已经消耗了这个行业，但她设法通过与众不同的个性和深刻的态度与其他同行（例如Lorde或Lana Del Rey或Tove Lo或其他五十个人）区别开来。磁性歌曲创作。 她的言语成熟度超过了她的年轻时代-这首歌毕竟是关于谋杀某人的-但她的歌词中还有一种令人难以置信的青春，这种歌词只能在方向盘上起作用（老实说，想象一下，除了Billie Eilish之外，还有其他人像《现在我肚子痛了”）。 这个年轻人似乎已经不可能成为一个如此完美的流行歌星，但是“ bellyache”的令人难以忘怀的和声和原声吉他弹奏是所有您需要证明她非常真实并且可以留下的证明。 —赖
“ Billie Eilish –腹痛”
2017年是Lady Gaga重新成为人们关注的一年。 她的“超级碗”表演是有史以来最受关注的超级碗表演，并获得了积极的好评，CNN甚至将她的“这片土地就是我的土地”命名为今年流行音乐中的第一政治时刻。 快进了两个月，在某个人怀了双胞胎并且不得不取消Coachella套装之后，Lady Gaga取代了她。 我记得记得在凌晨4点观看过兔流的Coachella套装，里面有一些爆头，她在整个演出过程中经历了所有热门歌曲和“ Venus”和“ Speechless”等粉丝最爱。 但是，对于由Gaga和DJ White Shadow撰写，由Gaga和底特律市的新人制作的“治愈”这一令人惊讶的介绍，人们并没有做好准备。
Gaga最终带回了Joanne所缺少的流行音乐。 它融合了热带流行音乐的流行感，并配有指扣和电子舞蹈节拍。 它是针对世界各地发生的所有暴行而创建的。 现在，这是我一年中播放次数最多的歌曲，比赛中有数百场比赛。 Lady Gaga是治疗方法，她会用她的爱来解决您的问题。 — Elitefourbrad
“加加夫人–治疗”
自从他在2009年凭借“我有过的最佳影片”凯旋而来之后，德雷克就在流行音乐中无处不在。 他的实验在各种令人惊讶的方向上，有意或无意地将主流带入了主流。 德雷克最近一次进入舞厅的举动为他带来了空前的商业成功。 “一个舞蹈”和“工作”变得不可避免，并影响了未来一年的流行音乐价值。 他的加勒比海心态在“ 更多生活”中将会更加富有成果。 他与新老唱片制作人一起创作了一段原始曲目，将当下的热带风情与久经考验的声音的最好方面综合在一起。
特别是“百香果”是德雷克以前许多艺术探索的完美结合。 他的忧郁低沉的声音听起来像是“保重” ，但是冰冷，crack啪作响的合成器音调让人想起怀旧的“热线金光闪闪”和有弹性的琶音，在其他所有东西上都吞没了热带烟雾。 通过将这些不同的组件融为一体，轨道可以毫不费力地映射到任何可以想象的情绪上。 我发现自己渴望听到它穿越卡罗来纳州的小路，惊叹于同样的降雪。 对于Drake而言，这种普遍性变得毫不费力。 他几乎对无尽的流行成功感到无聊。 “百香果”离开榜单后不久，德雷克自2009 年以来首次做同样的事情。
“德雷克–西番莲”
在成为世界上收入最高的DJ和EDM中最知名的名字之一之前，卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）只是一个年轻的音乐家，他在MySpace上发布曲目，同时努力在音乐行业中做到这一点。 苏格兰DJ最终以他的电子音乐首张专辑《 I Created Disco》引起了人们的关注，该专辑完全由Harris自己编写，制作和表演。 尽管有几首单曲在UK Singles Chart上取得了一定的成功，但该专辑收到了好坏参半的评价（干草叉给专辑提供了3.7分，而《卫报》仅将其授予5星之一），导致哈里斯更加专注于“电子”而非“放克” 。
经过几年的电火花加工和俱乐部制作，哈里斯回到了Funk Wav Bounces，第1卷的根源，这次是与众多A名单合作者合作的。 专辑中排行榜第四高的“感觉”应该是任何Summer Pop播放列表的中流tay柱。 通过Pharrell Williams，Katy Perry和Big Sean的嗓音特征以及Starrah的歌曲创作帮助（“ Havana”，“ What Lovers Do”），Harris提供了凉爽的热带歌曲，非常适合在海滩度过深夜。 尽管这些诗句和合唱很吸引人，桥上的Big Sean诗句也很吸引人，但最有趣的元素又回到了混合中-精选歌手的喊叫的广告集得到了Harris令人上瘾的时髦贝司吉他产品线的支持，电吉他舔。 这首歌纯有趣，也就不足为奇了，这首歌仍然是Popheads的Hot 40排行榜历史上最受听的歌曲之一。 —猫王金
“卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）–感到壮举。 Pharrell Williams，Katy Perry，Big Sean”
Allie X永远不会做出完美的流行歌曲。 卡萨诺瓦（Casanova）充满活力，情感，令人惊讶和激动。 她能够描绘出一种完美的氛围，将您吸引到她的世界中，充满神秘，爱意，情欲和心碎。 她的古怪令人着迷。 在您不知不觉中，一条小虫子悄悄进入了您的耳朵，并找到了可以在余下的时间里呆下来的地方。 “卡萨诺瓦让我爱上了我/让我为你的爱而垂死”，你会无情地歌颂，直到你的声带痛了，你的思想不过是糊涂了。 “卡萨诺瓦，卡萨诺瓦/现在我想的都是”，您喃喃自语，永不停歇，迷人的作品和她渴望而有条理的嗓音完全吸引了您。 但是当歌曲重复播放千分之一时，您便意识到自己再也不想停止了。 那就是艾莉X的魔力。
非常感谢Allie X非常可爱地参与了Popheads的首个AMA。 您永远在我们心中占有特殊的位置。 — Mudkip1
“艾莉X –卡萨诺瓦壮举。 VÉRITÉ”
只要我们许多人还活着，Pharrell Williams便一直是音乐行业的支柱，无论是通过他的个人追求，制作二人组Neptunes还是嘻哈/摇滚乐队NERD，该乐队最近在没有任何项目的情况下都经过了七年的复兴，与游戏中最著名的人物之一进行了这种合作。 “柠檬”的弹力节拍推动了节奏的发展，而不仅仅是节奏框架。 Pharrell在整个曲目中发出声音，使节拍的能量与他充满活力的说唱相吻合。 然而，尽管蕾哈娜（Rihanna）充满热情，但他还是以典型的蕾哈（Rih）方式偷走了这场秀。 巴巴多斯宣称自己是“我的太空星座蕾哈娜ni ** a”时，在她的饶舌诗中弥漫着态度和招摇。 尽管赛道上还没有看到两位同等艺人所能达到的商业高度，但这些明星的排列无疑是一场奇观。 —吉尔吉斯
“书呆子–柠檬壮举。 蕾哈娜（Rihanna）
凯莎（Kesha）在制作好音乐的纯粹举动中找到了慰藉，她了解到放下不良情绪是生活中不断前进的方式，因为她详细介绍了“学会放手”。 合唱开始说：“所以，我认为是时候练习我的传福音/驱除内心的恶魔了。”这是Kesha在这首歌中最诚实，最愿意表达的一句话，其流行的摇滚乐节奏反映了这一信息。 在过去的两年中，有如此多的艺术家扎根，但Kesha也许是最成功的艺术家，以高超的方式结合了音乐和歌词-在此过程中并没有牺牲她任何有趣的流行感（毕竟，“学会放手”非常容易上手）。 坚持她的新口头禅使她做得很好，因此，她的音乐似乎比以往更加自然。 在这首歌的视频中，她看到了她对童年时代的回忆，但尽管怀旧，但意图仍然很明显：从现在开始，她一直在展望未来。 —赖
“ K撒–学会放手”
“迷住节奏”源于一个混乱的时期，作为一种政治国歌，这反而令人困惑。 它很大程度上取决于一条令人着迷的令人难以理解的消息，而由于歌曲的弱点，凯蒂从未说过比“坏事正在发生！”更有趣的事情。 请注意！”这首歌既要成为关掉收音机的醒着歌曲，又要成为收音机中正在播放的歌曲。 从某种意义上说，这是一种令人着迷的颠覆，也许是无意的，但是如果一首歌正在广播中播放，那么它很可能就是一首具有合法含义的歌曲。 作为一首歌，“束缚于节奏”仍然宏伟，从模糊的迪斯科声音中涌现出来，并在扭曲的欢呼和乐趣中荡漾。 凯蒂（Katy）从来不会听起来认真，甚至到最后她的话在她周围回荡到黑暗中，这是这首歌有史以来最接近合法绝望的地方。 这不是完美的-我仍然不确定“ Skip Marley”是名字还是建议。 但是对于所有这首歌的失败，这都是很恰当的。 如果没有一点混乱和合法含义，它就不会是凯蒂歌曲或2017年歌曲。 — letsallpoo
“凯蒂·佩里（Katy Perry）–拴在节奏壮举上。 跳过马利”
具有讽刺意味的是，洛瓦托（Lovato）对仇恨者的诚挚颂歌成为她职业生涯中最大的成功。 当然，“对不起，对不起”没有达到“夏日酷”的磨练和热情，而是追随了陷阱启发的流行趋势，但是去年Lovato几乎屈服于Twitter巨魔之后，也许这很适合她要解决仇恨者现在使她不安的困难。 也许她应该轻打自我，称自己为“野蛮人”。
“对不起不对不起”听起来就像是一首歌合在一起，就像阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）的“方式”（The Way）一样，循环演奏钢琴键，歌曲结构类似于说唱歌手Chance the Rapper的“没问题”，由Kehlani的SweetSexySavage和Lovato的标志性快感激发了坏蛋抒情传送带-使简单的歌曲听起来充满多样性。 洛瓦托（Lovato）曾说过，“对不起，对不起”是一首有趣的歌曲，没有恶意，但是这首歌抓住了她的目标，不仅表现出她的自信，而且还表现出了对仇恨者的辛酸。 。 表达她希望仇恨者如此热情地表达的那种厚脸皮的方式。 —斯基多
“黛咪洛瓦托–对不起，对不起”
Clean Bandit继英国风靡一时的“ Rockabye”之后，与瑞典歌手/词曲作者Zara Larsson联手创作了动人的美丽“交响曲”。 凭借其精致的制作和华丽的结局，这首歌……好吧，这首歌成为了它的同名作品-一首交响曲。 在这首歌中，Zara向情人承认，她只想和他们在一起。 “当你走了之后，我会感到不完整，”克鲁恩·扎隆（Bara Zara）回忆起她对弦乐和合成器合唱的热爱，试图缓解她心碎的烦恼。 “交响曲”以其沉稳的简洁性消除了听众的烦恼，并告诉您一切都会好起来的。 有人走了，总会有痛苦。 尽您所能享受交响乐。 — dirdbub
“清洁强盗–交响乐壮举。 扎拉·拉尔森（Zara Larsson）”
现在是该年度必不可少的独立流行歌曲的时候了，这一次来自乐队的思想，而乐队的成员则是时髦的刻板印象。 “ Feel It Still”是一个复古的灵魂乐曲，其中使用“ Please Postman先生”的标志性钩子进行合唱，这是一种让人耳目一新的有效方式（让所有人忘却了（让所有人都忘记了Gotye的“ Somebody That我曾经知道”基本上只是“ Baa Baa黑羊”。 这首歌毫不费力地变得很酷，以至于如此奇特，你开始怀疑这首歌是否被有意地武器瞄准了地球上的每个千禧年。 在北极猴子的最后一张专辑和同样风靡一时的Saint Motel热门歌曲“ My Type”之间，不停的放克低音和混响的喇叭声在他们之间徘徊（毫无疑问，这两个乐队的锁定对象都是千禧一代）。 无论是在苹果商业广告中还是在维生素水中，今年它的主导地位都是当之无愧的。 也许不是叛军的国歌，但是它一定会给您带来好运。 —赖
“葡萄牙。 男人–感觉还安静”
“玫瑰色男孩”的开头是温暖而轻松的凹槽，可能是约翰·休斯（John Hughes）蒙太奇在太平洋海岸公路沿岸行驶的敞篷车的扬声器发出的怒吼。 麦克风外的喊叫声：“低调，无压力，随我而行”，回首专辑的“ Hard Times”，就像那首曲目一样，Hayley Williams与温暖，夏日的声音相矛盾，歌词暗示了某些东西更悲观。 这首歌展现了一个女孩与乐观的男友发生冲突的情景，反映了音乐和抒情诗之间的冲突。
轻松跟踪面部表情并随着它跳动，甚至不加思索地唱诸如“我对我的绳子尽头/一个半空的女孩/别让我发笑，我会cho之以鼻”这样的词句没有第二个想法。 视线外的主题恰恰证明了Paramore的写作能力； “玫瑰色男孩”只是众多示例之一。 —波尔布
“帕拉摩–玫瑰色男孩”
“ Fake Happy”的简介有点像是假装，是一种安静的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）声学产品，感觉像是Paramore的morose歌词的直接音乐翻译。 然而，错误的开始变成了乐观的糖果涂层小调，听起来像是弗利特伍德·麦克（Fleetwood Mac）创作的一首时髦的歌曲，有点像海莉·威廉姆斯（Hayley Williams）在歌词中所说的“假快乐”的音乐表现形式（而这首歌的桥听起来几乎像是有人进行超级马里奥兄弟主题的无伴奏演奏）。 她提供的歌词具有真正的优势和吸引力，也可以阻止曲目陷入泡泡糖虚无的状态-例如，每首“如果我用牙齿微笑”的结尾都会有令人满口的戏剧性呼声，她迫使她退出悲伤。 然而，这还不是所有的厄运，而是以一种回旋的方式呼吁彼此团结和相互理解的力量：“我敢打赌，这里的每个人也都是假快乐，”她在合唱结束时喊道。 帕拉莫尔继续为我们烦恼的日子配乐。 —赖
“帕拉摩-假快乐”
耳语皇后遇见了寒冷之王。 近年来，热带房屋已如此迅速地演变成热带流行音乐，以至于“ It Ai n’t Me”听起来不那么新鲜，因为它在多大程度上没有将舞厅和雷鬼舞的旋律传达给四楼的房屋节奏。 。 当然，这是Kygo对“四层楼”的解释，在概念上可以跳舞，但不能执行。 他的音乐一直以来最让我感到宾至如归的地方是他们在Spotify播放列表中的永恒存在，这些播放列表可能被称为“ Chill Summers”或“ Evening Vibes”或类似名称。 然而，这并不是对Kygo的侮辱，Kygo独特的制作品牌使他成为了那里最知名，最引人注目的EDM艺术家之一。 他的创作手法微妙，让手指风格的吉他等元素融入其中，这尤其适用于Selena柔和的声音-她在家中以最少的流行歌曲完美地听起来。 也许最微妙的是，这首歌的昏昏欲睡的外观实际上隐藏了一种安静的能量，使它尽可能地吸引人。 —赖
“ Kygo和Selena Gomez –不是我”
在讨论这首歌之前，我想翻唱他们的十年 EP。 请仔细看一下。 思考其设计和创作意图。 现在您已经完成了，让我问一些问题。 这张照片到底是怎么回事？ 为什么会有杂草？ 底部有一个随机三角形？ 为什么Aly的手臂会这样弯曲？ 他们甚至在哪里？ 但是这些问题最终毫无意义，因为即使封面的这些部分单独地没有意义，它们也会聚在一起并唤起情感：受影响的冷静，渴望的怀旧或幸福感。 EP的主打单曲“ Take Me”同样与凝聚力或叙事无关。 这是纯粹的情感，杂乱无章的思想和短语相互融合，却创造出有意义而令人回味的事物，例如印象派绘画中的色彩点。 他们全都充满了“当你要带我出去时”的尖刻叫喊声，恳求他们好像想要被暗杀一样多，然后掉入80年代优美的合成器旋律。 自从他们上次发行适当的音乐以来，十年来我还没想到会有更戏剧性的风格变化，让他们回来真是太好了。
—letsallpoo
“ Aly和AJ –带我走”
SZA从来都不是您的基本城市流行歌手，并且多年来已经证明了这一点。 凭借她在Ctrl的第一首单曲“ Drew Barrymore”拥有的新名气，SZA凭借“ Love Galore”在她身后大肆宣传。 她用一个似乎很普通的话题（过去无爱的恋人）创作了一首让听众从第一秒起就挂住的歌：特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的自动调谐介绍和SZA几乎耳语的“爱”留给第一首诗-说唱歌手的广告素材库，半唱慢线。
但是“ Love Galore”的瑰宝是合唱前期。 “当你知道你不想要我时，为什么要打扰我呢？”当高踩roll转为合成器时，她唱歌。 “当你知道有女人的时候为什么要打扰我？ 当您知道自己更了解时，为什么还要打我？”。 SZA有一种用于细线的专用笔，这是其中之一。 “爱情嘉豪”可能不是一首政治性的，定义明确的或动人的歌，但它的成就却令人眼前一亮：成为一首伤心欲绝的歌，但仍在恢复并找到力量来谈论这首歌。 最重要的是，她使这首歌令人愉悦，并定义了2017年：踩hat，踢鼓，808s，合成器，说唱歌手功能，介于唱歌和说唱之间的交响。 随着慢速采样的推出，除了重新播放外，几乎没有其他事情要做。
—伏特加酒
“ SZA –爱的壮举。 特拉维斯·斯科特”
在2017年5月对天才的一次采访中，查理·普斯（Charlie Puth）描述了他是如何决定“泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）”作为主流艺术家的最初方法的，他的定义是通过平易近人的通用音乐赢得大量观众，然后发布更多个人作品。 他说，“注意力”标志着“’这是关于我’的音乐，这是我很久以来一直想说的”的开始。 赛道详细介绍了前妻利用情感表达玩具的成就，因为虚弱但挑衅的查理在他呼吸中的虚假声中唱着“你只想要关注，不想我的心”。 钩子以时髦的低音线条形式引入了另一个核心，将音轨踢了一个槽口。 “注意力”继续拖拖拉拉，但并没有因此而发疯，以免窃取其情感，在最后一次合唱前回撤，因为查理的情绪更加明显。 从九班精神向“注意力”的转变是查理一直渴望做出的转变，这对我和其他许多潜行者来说都是可喜的变化。 —吉尔吉斯
“查理·普斯–注意”
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