我们这些年纪大一些，已经长大了盒式磁带的人，对录制盗版专辑，录制我们最喜欢的广播节目或制作混音带有着美好的回忆。 雅各布·怀特（Jacob Waite）追溯了盒式录音带的历史，并发现了平台如何演变……
有据可查的是，加利福尼亚州音频和视频工程师John T.“ Jack” Mullin引起了严重的失眠症，引发了磁带录音的发展。 磁带最近庆祝了他们的七十岁生日。 但是，像许多音乐平台一样，盒式磁带的设计并非没有缺陷。 乙烯基经常使您保持警惕，并不断与唱片保持联系，以至于您不得不定期换弦（尤其是7英寸）。 相比之下，CD也相对脆弱，很容易被刮擦。 但是，某些盒式磁带发烧友可能还记得那令人震惊的时刻，当您欣喜地跳动的磁带突然磨碎到令人无法忍受的停止时。
您疯狂地重击弹出按钮，以试图露出被咀嚼的盒带，而只是与机器搏斗，该机器牢牢抓住了磁带。 通常需要铅笔（或任何其他相对细长的物体）来松开胶带。 一旦松动，您就将无法解开结，并仔细熨烫磁带上的折痕，这是艰巨的任务-经过所有的固定和内部修复之后，再也无法像以前那样发挥作用了。
考虑到这一点，作为音乐发烧友和自认是处女的盒式磁带，当BBC报道谣言在2016年盒式磁带正在“意外卷土重来”时，这让我感到非常惊讶。我做了一些挖掘并发现盒式磁带的销售增长如此之快，以至美国唱片业协会现在正在寻找追踪官方销售的方法-地下音乐家的盒式磁带发行被认为是造成盒式磁带重新出现的部分原因。
使用在线调查开发网站SurveyMonkey，我问了60个迷恋音乐的Facebook朋友，他们一生中是否曾听过盒式磁带-令人惊讶的是，（也许是由于我对盒式磁带的了解不足），其中有50个（83.33） ％）表示同意，而10人（29.17％）表示反对。
我还问他们目前是否在听盒式磁带—我的一个朋友说是，其他98.33％的朋友说不。 另外，我问磁带是否可以像其他音乐格式一样容易使用。 例如，CD，数字下载或黑胶唱片，他们会定期听吗？有34人（56.67％）表示同意，而其他26人（43.33％）则表示不同意。
尽管我的Facebook朋友中有一小部分无法准确代表盒式磁带的世界观，但它确实提出了一些未解决的问题，我可以直接向联合创始人兼艺术总监Daniel Bashin提出这些问题。卡带标签，脏磁带。
“我开车去克利夫兰与克里斯·德洛菲见面，我们刚刚开始集思广益，提出了自己的审美观念来推动品牌发展–模拟摄影作品的高潮与我们正在尝试的肮脏，直接装入纸盒的作品并列。”
卡带唱片的创始之父于2009年通过由Ra Washington经营的音乐唱片公司Cleveland Tapes会面。 三年后，Dirty Tapes唱片公司诞生了，它提供了一个“发掘未知艺术家”的平台，并使地下音乐家和艺术家成为人们关注的焦点，而没有传统音乐唱片公司的“不必要的炒作”或“压力”。
磁带和录音带文化一直是我们品牌的美学和鼓舞人心的媒介，并带动了这一趋势。 除了作为制作过程将音乐追踪到盒式磁带的实际物理过程之外，这是一种灵修和空灵的方法，您实际上必须尊重音乐过程。 它使您更加尊重声音，实际上，在录制时，您必须更加谨慎地注意事物，花点时间倒带-回听并注意您的音量。”
丹尼尔（Daniel）表示，录音是一个“非常细致的过程”，并且“迫使您更加注意声音”。 有人告诉我盒式磁带具有明确的母带质量，这会增加噪音和DIY音乐家的失真，温暖和深度，我确信，“您简直无法从当今的数字方法中获得”。
到2013年，Dirty Tapes发行了Dink / Tuamie分割磁带和Dil Withers / Ohbliv磁带，巩固了其在“音乐世界”更大领域中的重磅炸弹地位。 在完成两个具有定义意义的项目之后，唱片公司见证了艺术家的一大动作“将其项目推入卡带格式”，他们认为这是“完全前所未有的”。
“绝对不是我们第一个推出盒式录音带的唱片公司，但是在大约2012年的那段时间，投资磁带和淘汰名牌艺术家是巨大的风险。 风险得到了回报，现在，暗盒是用于更大的地下场景的第一平台。 在最近的Stones Throw这个品牌中也可以看到这一点，该品牌以传统黑胶唱片与Leaving Records联手而闻名，并以盒式录音带的形式推广其许多新专辑。”
集体表示，他们不再被盒式磁带最近的流行所“分阶段”，相反，他们“欢迎”它作为一个将用户与地下音乐家捆绑在一起的音乐平台而重新出现。
Dirty Tapes的主要目的是连续举办现场活动，这些活动在地下场景中“展示了更多出色的艺术家”。 该标签通常通过“模拟美学，录音带和污垢的保存和保存”来精心记录他们的艺术历程，以此来代表音乐家。 集体表达了他们将来发布黑胶唱片和VHS音乐的愿望，将艺术性推向“新高度”并以有趣的方式展示音乐。
狂热的盒式磁带收藏家Hielko Meijer认为，存在一个受地下圈子欢迎的“小型数字市场”。 他对当今数字时代的“缺乏物理媒体”表示不屑。
“就我个人而言，我认为[数字媒体]太烂了，音质很差，我讨厌手中没有实体的复制品。 我坚信，没有任何东西能触及磁带和乙烯基的模拟声音。”
Hielko在荷兰长大，父亲有一个“简单的Grundig装载机”。 后来，他购买了他的第一个卡座， 飞利浦N2521，在16岁时还是个纸报童。在他年轻的时候，Hielko开始为朋友修理盒式录音带和录音带，逐渐从童年的爱好变成了精湛的工艺。
“我一生都在收集音频，从8轨到开卷，尤其是Luxman老式音频产品。 我目前拥有大约一百个卡带座。 我还修理世界各地的甲板……然后我不时卖出一个。”
除了固定和收集盒式磁带外，Hielko还是“在线盒式磁带收藏家”（一个受欢迎的在线盒式磁带收藏家圈子）的创始人，该圈子为喜欢DCC，elcaset或紧凑型盒式磁带唱片的人们提供了与其他类似的人分享激情的地方-有心的爱好者。
封闭的Facebook集团成立于一年前，其宗旨是结识好朋友，并与盒式磁带爱好者分享知识。 Hielko告诉我，该小组的口头禅是“保持甲板活着”，该小组的常任成员经常分享他们的卡式录音带照片并邀请他们进行明智的讨论。
我开始怀疑盒式磁带是否已成为最近乙烯基流行度增加的一部分。 但是，希尔科向我保证，录音带还没有“黑胶唱片那么大”。
“盒式磁带越来越像乙烯基。 物理媒体的缺乏是显而易见的，人们肯定拥有并掌握在手中。 乙烯基和胶带属于彼此。 您必须记住，在过去，别无选择… [Sony] Walkman没有竞争…它仍然是一个利基市场，但是很多人从未放弃过[cassette]磁带，旧密封纸的价格是荒谬的是，一张空白磁带的售价高达一百英镑。”
尽管便携式数字录音机变得越来越流行，但模拟磁带仍然是音乐家和消费者的理想选择。 瑞典“ dansband”等音乐流派倾向于将盒式磁带用作主要音乐格式。 大多数独立的DJ和音乐人圈子由于其低成本和易用性而保留了在盒式磁带上使用和释放其材料的传统。 地下和DIY音乐社区会定期在盒式磁带上发布音乐，尤其是在实验音乐界，在金属音乐和铁杆音乐界中发行的可能性也较小，在这种情况下，其流行源于对格式的明确嗜好。
由英国录音带品牌Kissability，Suplex Cassettes和Sexbeat于2013年创立的Cassette Store Day很快就发展成为国际磁带发烧友必不可少的活动。 与“唱片商店日”不同，这一天不是在支持本地商店，而是在庆祝盒式磁带格式。
去年，汉堡唱片公司（Burger Records）成为了第三届年度活动在北美活动的掌舵人，与澳大利亚唱片公司Rice Is Nice，新西兰的Arch Hill唱片公司以及德国唱片公司Mansions and Millions andSpätiPalace共同合作。
英国最受欢迎的超市商店，Sainsbury’s和Tesco都是零售商，它们宣布将在244年的历史中首次在2016年开始销售黑胶唱片。 但是，据我所知，在英国的高街商店几乎没有盒式磁带的销售。
尽管如此，我还是仔细阅读了利物浦，伯肯黑德，普雷斯顿和曼彻斯特的大街，以寻找盒式磁带。 我惊讶地发现，尽管磁带被藏在唱片商店的板条箱中，并且不小心扔到二手商店的架子上（如下所示），但磁带的可及性却远远超过了。
在黑胶唱片的销量在2015年几乎翻了三倍之后，英国高街零售商HMV自1990年代以来首次在其所有商店中存储黑胶唱片。 自2003年在所有分支机构“逐步淘汰”卡盒以来，我联系了公司的客户服务台，询问他们是否考虑过补充卡盒。不幸的是，由于他们的“许多商业承诺”，我被告知HMV不能提供提供代表以评论他们过去和将来的盒式磁带库存。 但是，客户服务台的Jason非常愿意提供他的专业意见…
在2016年期间，音乐行业的主流主流人物，例如Lana Del Rey，Justin Bieber和Kanye West，都是DIY和地下音乐人之一，他们参与了盒式磁带音乐的发行。 但是，尽管怀旧音乐平台越来越受欢迎，但像黑胶唱片这样的盒式录音带却具有令人惊讶的艺术价值，使艺术家得以在其作品中使用音乐平台。
Borea’Domingo’Domenico在艺术界也称为DomingoArt ，他用音乐创作艺术已有一年多了，他告诉我他经常在作品中使用盒式磁带。
“四五个月前，我开始用盒式磁带创作艺术……我通常会设计音乐英雄。 我复制有卷发的歌手，以使用盒式磁带来染发。”
多明戈经常绘制过去和现在的音乐家肖像，并创作了艺术品，包括著名的面孔，例如吉米·亨德里克斯 （ Jimi Hendrix） ， Thin Lizzy低音吉他手和歌手菲尔·林诺特 （ Phil Lynott） ，以及使用旧家用录音带和喷漆的Slash 。
艺术背后的人目前居住在雷焦艾米利亚省一个公社古朴的蒙特奇奥·艾米利亚。 但是，他一生的大部分时间都在意大利北部首都皮埃蒙特的都灵都灵长大。
“长大后，我经常听录音带，尽管现在我更喜欢听其他音乐平台，例如CD或黑胶唱片……我一直很喜欢创造新的艺术形式，我经常用笔使用各种技巧，铅笔，喷漆等等。”
我渴望了解盒式磁带的流行性，因为我的年龄，使我相信盒式磁带的“黄金时代”已经过去，但是在我旅行的过程中，我与唱片公司，收藏家和艺术创作者进行了交谈，他们所有人都有一个共同点–对塑料矩形有共同的兴趣，一旦玩过，就会以积极的方式吸引周围的人们。 因此，我从位于默西塞德郡伯肯黑德的英国心脏基金会家具店拿起CD和盒式磁带播放器，并从同一个盒式磁带发烧友那里借了一些磁带，以了解这些大惊小怪的事情……
经历之后，我觉得我真的能够理解卡带的性质。 无论盒式磁带的重新出现只是史无前例的异常还是逐渐发展的趋势，无可否认的是，怀旧音乐平台对其用户产生了足够的影响力，至少持续了十几年。 尽管如此，我在自助录音带发现之旅中与之交谈的人们，加上在全球各个角落定期建立更多音乐标签的知识，使我对传统的音乐消费方式敞开了眼界。 —用塑料和胶带存放的实物和有形艺术品。
盒式磁带在音乐世界中一直是不变的，但在大街小巷零售商及其消费者中的流行却不一致。 磁带允许前几代人使用，而当前的地下圈子则可以以可承受的价格购买新发行版。 更重要的是，他们通过音乐的热爱来发展和发展友谊，无论是通过相似的音乐品味，还是通过将装满未经修饰的宝石的空白磁带或记录不佳的混音带和探险队换成音乐来发展友谊。
在Cassette Store Day上，独立音乐唱片公司的参与度越来越高，这表明该平台已经发展，并将在我们的“数字时代”中保持某种程度的流行，而不管其批评者如何。 尽管有美国唱片业协会的努力，但几乎不可能对盒式磁带的销售进行监管。 磁带很少用条形码追踪，通常由地下音乐家和DIY标签自行生产，这些唱片直接在线销售给消费者或演出者。 然而，我的研究指出了一个积极的小众受众，他们正逐渐成长为一种渐进的亚文化，被媒体称为“乙烯基复兴”的成功所掩盖。 在二十一世纪到处都是贫困和艺术性的世纪，盒式磁带在经济上和音乐上一样有意义。
