超越-“共同点”评论电视电影小迷妹 TVco.cn

好家伙。《超越》超越了我一直以来最喜欢的舞蹈作品，已经连续运营了六年。自从在2011年专辑Group Therapy取得巨大成功之后，我就一直密切关注他们，但在他们开始进入主流西方/美国吸引力之前，我一直在密切关注他们。作为一个看似多次改变方向并面对他们在过去四年左右的时间里一直疏远其原始受众的论点的人，围绕“超越与超越”作为一种电子舞蹈力量及其转向的讨论非常复杂，加权一个。我想以一种可观的速度探索这种东西，但很少有机会这样做。造成这种情况的部分原因是，在第二轮也是另一位制片人安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）的讨论中，它的内容也变得复杂，而且他似乎对该小组产生了影响。但是他们已经发行了两张新专辑，而上周我在底特律菲尔莫尔的底特律就看到了他们。我也在度假，我的大脑充满了对小组的想法。所以，我准备谈论这个。

我试图提出一个简单的概念来表达对Common Ground的看法，因为我确定不是每个人都希望享受我十五分钟的时间，因为我讨论了许多从这张专辑中冒出来的事情，作为讨论点。然后，今天早上终于打动了我：“共同点”是高于和超越Mumford＆Sons的“通天塔”。并不是说具有里程碑意义的，屡获殊荣的专辑能够向人们展示该乐队的知名度和成功（尽管“共同地”也可能是三人组）。但是有缺陷的是，“ Babel”这张专辑有点过份生产，过份完美，并且其中的歌曲都是从头开始制作的，可以在主要的音乐节和音乐会场地使用，从而将Mumford＆Sons变成了世界各地。感觉。有趣的是，通过这样做，Mumford＆Sons制作了一张专辑，一张又一张地充满了国歌，但（大部分）没有进行更有趣，内省和创造性的努力，这使“ Sigh No More”成为了这张专辑中非常出色的专辑。是。毫无疑问，Above＆Beyond的新专辑“ Common Ground”充满了乐队和他们才华横溢的歌手所创作的动感，舞蹈流行曲调，使乐队取得了今天的成功。专辑非常庆祝这一点。但是，如果您正在寻找“ Timshel”，“ Awake My Soul”或“ Love is not不足”和“ Sun in Your Eyes”曲目，Common Ground的帮助很少。为您提供新的现场素材太忙了。

在这一点上，对于任何熟悉Above＆Beyond专辑的人来说，几乎不需要进行旅程。自“小组疗法”以来，他们大部分时间都在追逐自己的格式尾巴。专辑以一种更加通风的乐器打开，与以前的曲目《 Filmic》或《 Quieter is Louder》相比，视觉上的震撼力要小得多。 “不一致原则”因没有重复与“ Filmic”几乎相同的内容而获得积分，但我不知道曲目标题的含义。快速的Google搜索将我带到未引用确切名称的Wikipedia，但是出现了有关“动态不一致”的文章，并提到了以下内容：

在经济学中， 动态不一致或时间不一致是指决策者的偏好随时间变化的方式，使得偏好在另一个时间点变得不一致。可以认为这是因为决策者内部有许多不同的“自我”，每个“自我”在不同的时间点代表决策者。当所有首选项都未对齐时，就会发生不一致。 -维基百科

超越经济学可能不是经济学家，但我读过一本书后，使我认为这三人可能在过去几年的演讲中对他们的方向进行了提及，不一定要说些什么，但至少要提出这个想法。专辑随后进入了最无聊的，每分钟128拍的无声舞蹈流行机器之一。这支舞蹈三人组努力创造和维持一种与世界上其他任何人不同的声音，而且不难想象为什么“超越之上”的声音为何如此吸引了美国的注意力。音乐是罂粟花，明亮而丰富多彩，而且简短而切合实际。与节奏较快的ance曲音乐及其许多子流派的复杂且冗长的元素不同，Above＆Beyond的“新tr曲”从A点到B点更容易理解和理解。在一个充满嘻哈影响力和在主流舞蹈音乐文化中左右摇摆，“ My Own Hymn”之类的曲目在这种文化中脱颖而出。而且，公平地说，佐伊·约翰斯顿（ZoëJohnston）的人声在任何地方都十分突出。她擅长于自己的工作。但是男孩是缺乏实质的“我自己的赞美诗”。对我来说，“北方灵魂”是一个复杂的话题。本质上，Above＆Beyond前一段时间写了关于底特律的歌曲，对这位巨人的损失以及这座城市如何倒塌感到essentially悔，而这座城市实际上已被“抛弃”为美国的经济和文化中心之一。在美国，还有很多其他地方比底特律更被遗弃和遗忘，但最近的记忆中没有一个国家像底特律那样突出，因为底特律的崩溃也可能导致了导致衰退的行动。底特律是有关美国城市的无聊笑话，也是没人想再去的地方。我一直都听到。当有人在这座城市长大时，“北方灵魂”的歌曲创作最终将动人。但是，当我认为这是一位英国三重奏组写一首关于他们对这座城市有多热爱的歌曲，并通过让他们同时也是英国的歌手/词曲作者理查德·贝德福德（Richard Bedford）传达这首歌的声音来向我们展示爱意时，事情变得复杂起来。没有提及它，也许《超越世界》可能已经尝试过了，但我觉得与这个城市的一些知名制作人一起制作不同类型音乐的绝佳机会将是专辑中的黄金时刻，否则大多乏味。相反，我们得到了另一个“新new”国歌。这至少做得很好。贝斯线像州一样崎and而寒冷，理查德·贝德福德（Richard Bedford）仍然可以像其他人一样演唱国歌，我承认我在演唱会中喜欢唱歌。当《超越天涯》在他们的大屏幕上键入“我们他妈的爱这个城市”时，我只是没有感到“受惊”。尽管其他许多人都这样做了，所以我认为这首歌正在做它的工作。

不久之后，我就意识到这就是《超越与超越》的含义：他们是一支舞蹈流行乐队。一种制造出来的“感觉良好”的音乐感觉现在已经进入西方观众的视线，成为一种简单而令人愉悦的舞蹈曲目，并在某种程度上影响了它们的来源。我应该指出，这不是件坏事 。虽然诸如“ Naked”之类的曲目无法通过他们笨拙但意图良好的合唱来吸引我的注意力（“让我们赤裸裸，用我们的话语，用我们的方式”，因为歌曲中的飞跃吸引着每一个21岁的年轻人喝酒并脱掉他们的衬衫），偶尔探索一些不同的东西绝对是惊人的。 “ Sahara Love”这首歌也许无法获得比专辑其余任何歌曲都更多的流行音乐，但也许是这里最好的单曲。这是一个更具节奏感和时髦感的节拍，但感觉像《超越与超越》一样令人耳目一新。受摇滚影响更大的鼓线和吉他的演奏设置了不同的气氛。 Zoë的人声会同时探索低音和高音，因为音轨允许这样做。这是专辑中感觉像是“俱乐部混音”版本中的那一瞬间，它将绝对摧毁当您在撒哈拉沙漠中翻滚的沙尘暴时，这首单曲所经历的更加坎bump的旅程。它不是那么复杂，不是主题，不是必须的，它是流行音乐，而且很棒。超越超越在这里具有不可思议的潜力。但是就在“撒哈拉之恋”之后，我们又获得了另一首“幸福感”歌。

一首又一首歌是在音乐会上与人群一起唱歌的国歌，并在合唱结束后跳到附近。在专辑上，它变得毫无意义，在现场环境下，它变得很累人。 而且，我将这些曲目的细分情况（可以作为歌曲进行探索）变成了一个问题，即“我认为这是比上一部更好的国歌吗？”“幸福感增强”的感觉就像是“ Sun和月亮”或“蓝天行动”的俱乐部组合，但这并不是一个有趣的讨论。同时，专辑“ Is It Love？”中的另一首杰出曲目。（1001）”乐队成员乔诺·格兰特（Jono Grant）在人声上鼓起了渐进式的室内放松时刻。人们称赞这首单曲是专辑中最好的单曲之一，我倾向于同意。但实际上，人们被这支乐队称为“更好的一支”，因为它实际上并不是国歌中的一条，感觉像是一个了不起的转变。 “这是爱吗？（1001）”的成绩不错，但与“希望”，“过去”，“前奏”，“眼中的太阳”或更好的场景：“家”和“我所关心的”。 “这是爱吗？（1001）”很好，甚至适合专辑的声音，因为专辑中途放慢了一点。但是在《三国志》中，这些曲目的发展是将您从微妙的，黑暗的内省（无法入睡）的时刻带入绝望和迷失的认识（液体之爱）的时刻，带入现成的超越国歌现在用作主要主题的国歌中几乎每首曲目都包含音乐成分（《今晚孤独》）。与歌曲作者合作在俱乐部曲目中创作精美的个人情感歌曲可能是让举世闻名的世界之谜，但这是为俱乐部制作的音乐的发展和精心构造的探索，通过为俱乐部制作的音乐制作出不同主题的专辑，如“ Tri-说明”和“团体疗法”，它们将永远是传奇。您会忘记“是爱吗？（1001）”。当“ Good for Me”发生时，在那里的歌迷永远不会，因为这是对规范的巨大颠覆，但又适合发呆的场景，所以人们意识到它从来没有尝试过。

Justine Suissa之类的“ Cold Feet”之类的曲目让我想起了Above＆Beyond的第三张专辑“ Counting Down the Days”，这具有上空和Beyond的“海洋警报器” OceanLab项目中发现的轻松tr元素的微妙触感。它是好东西，实际上可能是专辑中的更大宝石，但由于我无法放置的原因，不幸的是令人难以忘怀。专辑的另外两首国歌“走钢丝”和“现在还好”已经成为我的赢家，甚至是“超越主流”的最佳代表作品，他们的“主流最佳”。钢索利用每一个更高的音高使其成为我听过的最令人震惊的主流tr轨道之一。起泡的鼓垫，精心弹奏的钢琴以及马蒂·朗斯塔夫（Marty Longstaff）出色的人声表现，可以唤醒您梦need以求的梦visual以求的视觉效果。这不是很有趣 ，但是对于它想要做的事情和感觉很好的生活非常有效。专辑的第一首单曲“ Alright Now”也是如此。现在，我在上层和超越以及其他地方的现场表演中已经两次听到这个声音。每次都感觉很棒。这是一首国歌，贾斯汀的嗓音如此之好，以至于《超越之上》模仿了专辑初期的人声模式。它在专辑中的位置恰好是高潮和伟大的“重大时刻”。如果在专辑的正确位置放了一些国歌，那么这两首歌和“ Northern Soul”就适合在那里。其余的人真的感觉不对。

“ Bittersweet＆Blue”是专辑中不断下降的动作曲目。对于“我们所需要的一切”，它是“沉没灯塔”；对于三州，它是“对于我所关心的一切”，理查德·贝德福德在这里完成了工作。这是一个引人入胜的舞蹈数字，但在专辑中沉迷于持续的轻快感中，肯定会感觉有些不舒服。因此，乐队通过提供一些较轻的打击垫和打击乐器，在这种气氛中提供了帮助。曲目非常好，但是我觉得这可能会更好，因为按照我们“制定计划”的方式，某种独特的乐器编号会奏效。这张专辑的全部内容（根据BeatPort的数据）均在124-128的BPM范围内。确实，在专辑的开合时刻之外，音乐并没有真正探索出独特的时标或节奏，而这可能会使歌曲变得更加有趣。一个到另一个。与ZoëJohnston一起以钢琴民谣的形式播放专辑《 Always》时速确实为64 BPM，并且再次奏效。乐队将其用作现场表演晚间的闭幕者，在重演后播放曲目，并利用4分钟的时间使他们与前排粉丝互动。这是一个美好的动人时刻，同时还欢迎您加入慢速旋律和动人的歌曲创作。这只是这样完全令人沮丧和难过，看到它在专辑半满，对于眼镜交换物质的轨道投掷。

在最后的曲目“ Common Ground”和专辑的插图中，我一直很想进行的对话被带到了最前沿。超越音乐是来自各种音乐形式的三位创作者。托尼·麦吉尼斯（Tony McGuiness）和乔诺·格兰特（Jono Grant）一起花费了多年的摇滚乐队和A＆R开发工作。帕沃（Paavo）是一位音乐会钢琴家。事实是，无论是否行动，Abevery＆Beyond（似乎）从未真正对围绕舞蹈音乐的对话产生兴趣，就像他们对将舞蹈音乐作为制作自己的音乐的一种手段感兴趣一样。成功。当《上层与拜拜》进入现场时，在整个欧洲都很狂野和热爱，他们的俱乐部歌曲也为此做出了不可思议的成就。他们对俱乐部音乐有真正的兴趣，但不仅限于此。正如他们在原声电影中所谈到的那样，他们的许多音乐开始都是建立在诸如钢琴，吉他等不同乐器的基础上的。我们在诸如“ For All I Care”和“ Home”以及他们如何将这些歌曲通过“ Acoustic”专辑转换回声学领域。很好，这正是基础音乐创作的类型，在很多俱乐部音乐中都严重缺少这些基础音乐创作，导致许多音乐缺乏灵魂元素。

与安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）举行的采访马特·兰格（Matt Lange）提出了关于三人如何被指控放弃tr的话题，甚至早在2011年，他们就采用了“小组疗法”，因为轨道是采用传统tr设计中较慢的BPM制作的（138是大规范）。仅仅三年后，当“ Sticky Fingers”和“ Blue Sky Action”之类的曲目浮出水面时，人们的抱怨就转移到“超越与超越”音乐上，其方式吸引了越来越多的西方听众，如今他们在鼓舞人心/电子振兴中大受欢迎。发生在这里。我是其中的一员，但我也喜欢国歌，有趣的歌曲，并欣赏和欣赏超越之上的尝试，努力探索这些与他们的旧音乐相吻合的新声音，以至于专辑《 We Are All We Need》结束了一点点埋了太多的力气。在任何一天，我都会经历一些有趣的失败，即“安全演奏”，从技术上讲，直到现在，Above＆Beyond一直在不断寻找探索新声音的方法。现在，在“共同点”上，他们正在安全地进行游戏。他们知道他们这次可以。

如上所述，这张专辑就像是一场庆祝活动，庆祝美国观众喜爱《超越与超越》，并接受了他们在过去4年中采用的风格。他们选择首先用这张专辑在美国旅游，称该国为“共同地”。而且，我认为“超越世界”之外的任何事物都接受了更为简单的音乐构想。现在，安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）在专辑中的每首单曲上都有“其他制作”作品。他们之前谈论过将他带到工作室有多大用处。三人组始终在每个周末巡回演出，其中至少有一个留在工作室里，每周主持成功的播客。他们一年一度的“团体疗法”表演，是为期一天，数小时的唱片公司最出色才华以及三重奏本身的音乐会，如今已成为不可避免的一年三天的音乐节，以庆祝他们的音乐，而Anjuna-标签。现在，这个团队太大了，忙得不停下来，不能在巡回演出中休息一下，只能在工作室里呆一会儿，而没有像安德鲁这样的中间人把自己的作品打造成他们创作的一切。因此，随着《 Beyond＆Beyond》以舞蹈为重点的专辑的制作每隔几年，三人将不可避免地追随自己的趋势变化而脱颖而出并被接受。

其他人会感到沮丧，认为“超越自我”变得更糟，并停止听音乐。在某种程度上，我已经做到了。但是，超越自我和超越自我将始终忠于自己最重要的部分以及使他们成功的那件事。他们将始终首先创作情感歌曲，并始终与真正有才华的词曲作者和歌手合作，“ Common Ground”乐队希望您能坚持自己喜欢的音乐。这就是为什么在经过三代音乐转换之后，他们选择的专辑封面是维恩图，其中三个圆圈重叠成一个特定的小生境。每当有人对自己的专辑发表强烈评价时，Before＆Beyond都会专注于似乎很平常的事情，这是他们在漫长的职业生涯中最轻松的希望。我不知道我真的可以推荐“ Common Ground”作为值得您花钱的专辑。绝对值得一听，如果您喜欢它，可以多听听。 “我们需要的一切”是这张专辑的亲密，有趣的表亲。我对“超越之声”探索有趣的声音和构图的能力实在没有信心。但是我会一直在演唱“现在就好”这样的国歌。我敢肯定。