摇滚音乐海报已从匆忙的手工传单制作成的小型夜总会演出，再到珍藏的极具收藏价值的迷幻杰作。 七十年代，流行文化中的青少年偶像和人物在全球各地的墙壁上闲逛，当时Zig Zag先生， David Cassidy，Donnie Osmond和Keep On Truckin’领先。 而且，我们所有人都已经看到一种或多种标志性海报，这些标志性海报通过各种电视节目，电影（如《 周六夜狂热》）以及商业广告或音乐录影带闪烁。 在里奇蒙特高地，粉红色漂亮或茫然而困惑的状态下 快速思考。 在电视节目中发现了各种各样的摇滚海报，例如WKRP ，《 那个七十年代秀》以及其他我们无法真正定位的海报。 我们想了解更多有关这些著名创作背后的历史和故事的信息。
1.滚石
麦当劳徽标可能是世界上最知名的标志，而滚石乐队的“舌头”徽标也紧随其后。 全世界第一次看到徽标是在1971年作为Sticky Fingers专辑的插入内容出现的。此后不久，徽标被用作乐队自己的标签Rolling Stones Records的商标。
而且它已经流行了近五十年。 徽标创作者约翰·帕切（John Pasche）说：“我认为它经受了时间的考验，因为它是一种普遍的说法。” “向某人伸出舌头是反权威的标志，是抗议。 几代人对此都抱有信心。”
艺术品是在Pasche还是皇家艺术学院的学生期间设计的 。 Pasche徽标的原始艺术品现在在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆中，此前该艺术家于2015年以未公开的价格将其出售。
2.极乐世界
涅rv乐队“ Smiley Face ”徽标的起源和含义也未公开 。 多数人同意，它是由库尔特·科本（Kurt Cobain）创作和绘制的，它在该传单上首次亮相，以庆祝1991年9月发行的《 Nevermind》 。
乐队的唱片公司Sub Pop Records渴望削减Nirvana发行的第一张专辑的成本。 当需要决定徽标时，该公司告诉设计师Grand Alden选择一种已经在他的排字机上使用的字体。 这是一种叫做Onyx的字体，至今仍然存在于乐队的商品中。
该设计的明显灵感 -“笑脸”-受到争议，但史密森尼博物馆将美国平面画家哈维·鲍尔（Harvey Ball）归功于1965年创建的笑脸图标，作为保险公司鼓舞士气的象征。
关于涅磐版本的真相在1994年与科本（Cobain）一起逝世。但是考虑到他的自杀和吸毒史，与以佛教的最终目标和图像所展现的“聚会”氛围命名的乐队合作存在冲突。
正是这两者的结合赋予了海报以吸引力，即使它可能已经从记忆中淡出了，如果不是因为涅rv乐队专辑目录的持续共鸣。
3.红辣椒
Red Hot Chili Peppers徽标被认为是摇滚音乐中最容易识别的徽标之一。 它基于歌手Anthony Kiedis的随机而无意义的插图。 徽标以八叉的红色星号为中心，整体设计后来被命名为“亲和之星”或“无限之星”。
徽标中的红色代表着乐队的热情和勇气，而黑色则代表了乐队的至高无上，主导和优雅。 白色代表了乐队音乐的纯正和魅力。
据乐队主唱安东尼·基迪斯（Anthony Kiedis）所言，该符号没有特殊含义，但最初是一个简单的图标，当唱片公司的高管要求他为促销目的创建乐队徽标时，他在便签纸上画了一个简单的图标。 八叉星号是一种流行的纹身，粉丝们经常穿着它，以表示他们对乐队的吸引力。 RHCP徽标目前处于Bravado International的控制之下，该公司最近以1100万美元的价格起诉了佛罗里达服装制造商Back-Lite ，原因是该公司在一件夹克上使用了该徽标。
4.伍德斯托克
伍德斯托克音乐与艺术博览会 的发起人以有吸引力的口号“和平与音乐的三天”为基础，假设包括“和平”一词将反战情绪与该活动联系在一起，并避免任何可能的暴力，他们认为口号应与和平在其中将有助于保持秩序。
节日的宣传海报承诺“要漫游数百英亩”。海报艺术家阿诺德·斯科尼克（Arnold Skolnick）最初设计了被称为节日的鸽子和吉他特色的猫和长笛。 他说：“我一直住在长岛附近的庇护岛上，而且一直都在吸引猫鸟。” “它在长笛上呆了一天，我终于把它放到了吉他上。”
自从音乐节从沃尔基尔（Wallkill）移到伯特利（Bethel）之后，推广人员几乎没有时间印刷和分发艺术品。 海报到达的时间是放映时间的前四天。 其中约有75个挂在电线杆上，令人惊讶的是，其中一些以1.00美元的价格出售给与会人员，作为他们离开时的纪念品。
5.猫史蒂文斯
1967 年末 ，猫史蒂文斯（Cat Stevens）撰写并出售了热门单曲“ The First Cut is the Deepest”，以40美元的价格卖给了灵魂歌手PP Arnold。 这首歌获得了一定程度的成功，并获得了足够的流行，从而在UK Singles Chart上排名第18位。 一年后，这位18岁的音乐家与Decca Records签订了交易，并很快发行了他的第一张专辑Matthew and Son 。 冠军赛道是一次重大的打击，错过了第一名的登陆。
尽管史蒂文斯（Stevens）作为流行歌手正在取得成功，但他想发行一些早期曲目。 迪卡拒绝了，坚持说史蒂文斯已经被销售给了青少年观众，他应该在这方面继续。 这个决定使史蒂文斯陷入了抑郁症，他开始用酒精进行自我药物治疗。 他刚成名的明星的压力和顽强的派对行为影响了他的健康，并于1968年被诊断出患有肺结核。 在医院工作了三个月，为他提供了时间来反思自己目前的道路并重新评估他的生活方式。 尽管史蒂文斯在海外取得了成功，但史蒂文斯在美国发行的《蒂勒曼茶》 （1970年）和单曲《狂野世界》使史蒂文斯成为美国真正的明星。
6.修道院道
Abbey Road 的封面设计取材于Paul McCartney的一系列草图。 这张著名的专辑照片摄于1969年8月8日，在Abbey Road的EMI Studios外。 在麦卡特尼（McCartney）选择的图像中，小组在列侬（Lennon）的带领下走过马路，随后是斯塔尔（Starr），麦卡特尼（McCartney）和哈里森（Harrison）。 麦卡特尼（McCartney）赤脚，与其他成员不合。 麦卡特尼（McCartney）在原封面上拿着一支香烟； 2003年，几家美国海报公司未经Apple或McCartney的许可，对着香烟进行了喷枪处理或以其他方式移走了香烟。 图片左侧是一辆白色的大众汽车 ，属于录音棚对面的公寓楼之一。 专辑发行后，车牌多次被盗。 1986年，该车在拍卖会上以3,240美元的价格售出，并于2001年在德国的一家博物馆展出。
7.齐柏林飞艇
1973年5月上旬，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）开始了对北美30多个城市的游览。 为了快速运输，乐队租用了一架小型私人Falcon Jet，将乐队成员从一个城市运送到另一个城市。 在旧金山的Kezar体育场进行表演后，这架小型飞机在返回洛杉矶的航班上遇到了很大的湍流。 结果，莱德·泽普（Led Zep）租用了星舰号 -一架前联合航空 720B喷气式客机-其余的旅行费用为30,000美元。 有了《星际飞船》 ，乐队和船员不再需要如此频繁地更换酒店。 他们可以在较大的城市中上演自己，并在飞翔距离之内往返音乐会。 每次演出后，乐队成员将乘坐豪华轿车从音乐会场地被运送到机场，如音乐会电影《歌曲依然一样》中所述 。 1973年标志性的鲍勃·格鲁恩（Bob Gruen）的照片中，一群人在飞机前放松。 Gruen认为，这张照片“总结了70年代的过剩和decade废，这是这些人的事实-他们甚至不必系扣衬衫-他们拥有自己的飞机。”
8.和9. Jimi Hendrix
吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和 飞行的眼球（Flying Eyeball）是已故里克·格里芬（Rick Griffin）迷幻的海报艺术中不可磨灭的链接。 格里芬（Griffin）在1950年代的汽车中发现了一种更为温和的眼球（The Eyeball），其中详细描述了细条纹冯荷兰人（Von Dutch）的艺术。 随着时间的流逝，他对其进行了重新设计，以成为有翅膀的，充满血丝的人物，并以像蛇一样的触手将火环分开。 醒目的字体，鲜艳的色彩和精致的图像显示了格里芬对最小细节的关注，并突出了印度传说对他作品的影响。 右边的海报是Hendrix另一幅著名的迷幻图像。 该海报有一个闪烁的GIF版本，可在网络上传播，但它会分散注意力，并且有些令人讨厌，因此我们在这里不予赘述！
10.感恩的死者
音乐发布后，海报是海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）出现的第一种流行艺术形式，不仅记录了这座城市活力四射的音乐界，而且还记录了亡者的早年生活。 正如《感恩死者》的撰稿人和诗人罗伯特·亨特（Robert Hunter）所说：“我已经意识到，伴随着死者的兴起而进行的艺术运动与歌曲和歌曲的演奏一样，在我们的公众视野中也变得越来越重要。海报艺术是Grateful Dead现象最重要的方面之一，它构成了Deadhead体验的丰富视觉文化的重要方面。
阿瓦隆宴会厅由罗伯特·科恩（Robert E. Cohen），店长切特·赫尔姆斯（Chet Helms）和他的音乐制作公司“家庭犬制作公司”（Family Dog Productions ）创立，该公司在范内斯设有办事处。 乐队经常被预订在星期四，星期五和星期六在阿瓦隆表演。 宣传每个活动的非凡海报是由迷幻艺术家制作的，包括里克·格里芬，斯坦利·老鼠，奥尔顿·凯利和维克多·莫斯科索。
从1966年到1969年， 《感恩的死者》在Avalon上 演奏了29次，并于1966年秋天录制了两张现场专辑，分别是Vintage Dead和HistoricDead。1969年初 ，在那里录制了两张著名的“ Live / Dead”专辑的曲目。 ，“十一”和“打开爱的光”。
从十几岁的心脏跳动者到飞猪，数十年来，摇滚音乐在艺术界已不朽。 如今的音乐海报与60年代和70年代的这10张出色的音乐海报完全不同。 对此我们不确定-我们真的不关注当前的音乐场景。 抱歉。 对于更出色的音乐海报，我们建议在Pinterest上进行“摇滚音乐海报”搜索。
