祝您生日快乐。 当我们的国家以无与伦比的肥胖和丑陋的庆祝活动来庆祝自己时，似乎是时候庆祝一些让每个人都为成为美国人感到自豪和荣幸的事情。
10. Moby Dick。
- 砖+砂浆—不妥协
- 我作为……程序员的第一篇文章？
- 想要球-Flipp Dinero壮举。 杰伊·克里奇（Jay Critch）–珍妮弗·阿德萨（Jennifer adesua）
- 雷德芬免费电台
- DOWNOAD MP3：Nicki Minaj常规的Degular
真？ 对真的。
该书的作者赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）–尽管得到了无聊的白老兄的不公平（和不合理）的标签，这是一本关于无聊的老白鲸的典型的无聊的老白人的书的作者，更不用说一些同样难以理解的短篇小说了（大多数高中生都被要求阅读Bartleby The Scrivener ，他们中的大多数人（至少部分是由于与其作者相关的不幸行李而宁愿不这样做），实际上很容易获得。 真。
但是可访问性通常是完整性的敌人。 那么为什么不庆祝事实证明它重写的规则很少出现的太少实例呢？ 就像任何真正持久的表达方式一样，梅尔维尔的作品不仅经受了时间的艰难考验，它们奇迹般地令人难以置信地-对于当今这个放荡而绝望的世界来说是可行的和有价值的，但并非完全不同。 也许是由于左倾的学术贵族的水手般的情绪造成的，具有讽刺意味的是，解雇莫比·迪克 （ Moby Dick）就像它曾经被尊崇一样，已经变得可以接受了。 这将是无可争辩的发展，但由于所有正确的原因，这一经典的美国文本也在其顽强的，开创性的攻击上开创了先例，这些攻击常常是对从父权制国家，奴隶制到清教徒思想警察的机构的讽刺性攻击。给美国早期的历史蒙上了可悲的阴影。 这本书颂扬了我们遍历美国的根源和积极，和平的多样性的观念，不是作为一种道歉的意识形态，而是一种授权的，强制性的公理。 梅尔维尔（Melville）对失败者很同情，更重要的是，他理解他们-他是其中一位-并且他的现实生活经历有助于为诗意的散文提供信息，使这些原本不知名的英雄可以演唱自己的歌曲，使沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的杰作前进了十年。
所以：一部几乎在所有可能的层面都实现的小说，对我们个人本质的沉思，以及随着人类漂流在动荡的宇宙中而推动我们的相似性的推动力，而这个动荡的宇宙与未驯服的海洋有点相似。
9.牛心船长
说唐·范·弗利特（Don Van Vliet）是独一无二的，就好比说太阳散发出的热量：它并没有完全捕捉到主体的巨大影响。 如果可能的话，断言他的才华是几乎侮辱性的。 天才？ 可以说，如果不是，那么也没有其他流行音乐家。 即使这样也不是很正确，因为流行音乐指的是流行，而上尉牛心乐队却不受欢迎。 他一直受到高度重视，而且将永远如此，但是迷上其怪异目录的爱好者圈子可能会变小，而不是变大。 另外，称呼他做过流行音乐只是行不通； 他是一位艺术家。 从字面上看。 80年代初，当他永远远离音乐时，他专心于绘画，从中赚了很多钱。 （让我想起另一个古怪的天才，塞德·巴雷特（Syd Barrett），他回过头来，安静地照看了他的画作和植物。）
不熟悉船长？ 从头开始。
《安全如牛奶》 （ Safe As Milk ，1967年）是将唐·范·弗利特（Don Van Vliet）推向世界的那本书，它在所有the脚的随从主义者中a之以鼻，他们嘲笑他们无法理解的东西。
聆听开场白话就像是第一次观看摇滚版的克拉克·肯特（Clark Kent）从电话亭走出来：这个安静，古怪的家伙，你在体育课上大笑起来，突然在空中高飞。 您从未听过他的讲话，但是一旦他张开嘴，他就是超人。
这张专辑没有引起广泛的欢迎，这并不令人难过。 它的模糊性倾向于证实我们对艺术创作和接受方式了解的许多事情，尤其是在美国。 如果像这样的音乐成功了，那将几乎使我们对行星的校准提出质疑。 此外，Beefheart在华尔街的交易大厅有被耶稣基督理解的机会。 邮件已发送，所有想听到它的人仍在那里。 最大的祝福是我们可以听这种神奇的音乐，并提醒它它是真实的，它发生了。 他发生了，我们中的一些人将在我们的余生中试图弄清楚我们如何变得如此幸运。
8.霍林·沃尔夫
范弗利特从狼中学到了很多技巧。
六英尺六英寸。 大约300磅。 以总统切斯特·A·亚瑟（Chester A. Arthur）的名字命名。 在课堂上完全由自己担任歌手，表演者和在场表演。 如果穆迪·沃特斯的友善（有时不是那么友善）的对手就像一只勤劳的蜜蜂，产生了那么多甜蜜的蜂蜜，那么霍林·沃尔夫就是一只熊，掉进了巢里，咆哮着扑灭了成群结队的成千上万只黄蜂。头。
沃尔夫与他的王牌吉他手休伯特·萨姆林（Hubert Sumlin）一起，制作了那个时代最受关注的布鲁斯经典作品（即使基本上无法发现）。 很多次要的人在诸如“坐在世界之巅”，“我不是迷信”，“一汤匙”，“后门人”和“小红公鸡”等数字上大吃一惊（例如，罗德·斯图尔特，米克·贾格尔，埃里克克莱普顿（Clapton）和吉姆·莫里森（Jim Morrison），列举了一些机会主义的幼崽。 尽管与原始版本相比，这些努力中的许多听起来令人尴尬，但大多数这些眼光明亮的白人男孩都向他们敬佩的男人致敬。 沃尔夫受益于这些乐队提供的宣传以及他精明的商业头脑，是一生中真正赚钱的少数蓝调神仙之一。
如果您不对《狼》感到沮丧，不仅是因为您使自己失去了上个世纪的一种声音，您实际上还错过了美国本身的重要组成部分。 换句话说，“ Smokestack Lightnin”和“坐在世界之巅”之类的试金石所能忍受的不仅仅是（美国）歌曲，而更多地是该国独特情感的组成部分。 相信您的耳朵，因为事实上，它们甚至比这些更重要。
7. Junior Kimbrough
他们慢慢地，稳定地，不可避免地离开了星球。 一次一个。 我们再也见不到这样的人。 从每个词组的意义上讲，都是美国制造的，他们以如此之多的蓝调歌手崛起的方式出现（以及许多不唱歌但知道布鲁斯的男人崛起的方式）。 艰辛，艰苦的工作，艰难的时刻和在错误的时间，错误的位置出生在一个坏兆头的组合。 当然，出生在错误的地方使之成为出现艺术的正确地方。 他们的痛苦，我们的收获。 在许多情况下，除了公平的交流以外，我们所能做的就是致敬和感恩。 现在，随着这些大使离开舞台，比以往任何时候都更难保持他们的遗产，因此必须引起注意。
6.韦恩·肖特
其中一些仍然与我们在一起。
韦恩·肖特（Wayne Shorter）即将年满83岁，以我的金钱而言，可能是所有音乐流派中最被低估的天才。 可以肯定的是，他在爵士界和那些真正认识的人中有很多道具。 以他明智而谦逊的方式，他可能对此很酷。 但是他的名字出现得不够迅速，或者在讨论真正的大师时常常不够。 除了对号角的精通之外，他还是最有特色和一贯满意的作曲家之一。 迈尔斯虽然没有同龄人的聚集才能，却拥有远见卓识，当之无愧地获得了最大的荣誉（毕竟他是最大的荣誉），而第二次五重奏会议的大部分内容是肖特写的。 这就是令人难以置信的地方：整个60年代中后期-在他们进入五重奏的同时-他（以及汉考克）都在Blue Note标签上放下了史诗杰作（想想《 少女航程》，《说话》就像小孩子一样，JuJu，对于初学者来说， 不要讲邪恶 。
Wayne Shorter就像进口的黑巧克力。 或新鲜的科纳咖啡豆。 或2004年的Brunello（或1964年的Brunello）。 或喜欢汽车的任何类型的人都会为之兴奋。 你知道了。 换句话说，韦恩·肖特（Wayne Shorter）是狂热者喜欢的地道货品，但是几乎任何耳朵未被污染的人都可以立即欣赏。 我们对真正热爱爵士乐的人们很陌生，也很着迷，他们没有任何议程。 真。 （我不是在谈论审美小树枝，除了他们认可的音乐外，没有什么好说的;这是一种摆在我们中间的姿势，无论是音乐，文学，电影还是葡萄酒或食物或咖啡，或者尤其是近来的啤酒等等。）我们所关心的只是消除爵士乐这一概念的固执己见的笨拙（在此处插入陈词滥调：包括“老式舞蹈音乐”，“无聊” ，“音乐自慰”，“尖叫”，“轻松听”（!!!），“压倒性” 等 ），或者换句话说，它显然不是 。
5.查尔斯·明格斯
有一百万人爱上查尔斯·明格斯（Charles Mingus）。
查尔斯·明格斯（Charles Mingus）有很多话要说，他用嘴，笔，拳头以及大部分音乐来说这些话。 在描述Mingus的无数单词中， 热情将胜过其他所有单词。 Mingus十分在意-。 在众多可以定义他的作品中，“海天格斗之歌”被认为是对不平等现象的最好诠释，这些不朽现象一直激励着他的最佳作品。 当然，这首歌涵盖了所有事物 （几乎与Mingus的所有音乐一样），但这主要是与处置者生活中固有的紧张和动荡有关。 他的自传题为“在弱者之下”并非一无所有。 当Mingus分解时，这首歌的动力（在Shafi Hadi的蛇迷般的萨克斯风独奏之后）停止了，随着乐队的逐渐退出，只用他的低音来破坏主题，然后继续说一些需要在1957年说的话。
对于可以理解地不想对音乐进行分析或灭菌的人，我们可以追根溯源：“海天格斗之歌”是最愤怒，最雄辩，最热情但又博学的音乐之一，这是关键-有史以来最令人jaw目结舌的摇摆和and子动作。 这是一个说话量大的陈述，而不是一个字。 值得注意的是，距离艺术家关于种族冲突的言论成为司空见惯或主流之前，已经过去了好几年。 但这只是Mingus领先于人群的众多案例之一。 Mingus在其职业生涯的后期领导了几支大型乐队，但半个世纪后，他们聆听了这首五重奏发出的巨大声音，这仍然是一个启示。 这是一场飓风，席卷您的生活并改变一切。
而且，尽管只有最好的艺术才能使人感到悲哀和奇妙，但与1957年的今天一样，它同样具有现实意义和必要性。
4.詹姆斯·布朗
在这个美国人最多的假期中，庆祝（尽管不是必须的）庆祝天才最多的美国人似乎是适当的。
没有比詹姆斯·布朗更多的美国人了，是吗？
从（从文字上）从破烂到富裕的故事，创新和影响，（不可避免的）解体和职业后期救赎：詹姆斯·布朗是美国。 辉煌，弹性，复杂，不可否认，不可避免。
你知道詹姆斯·布朗多么可笑吗？ 你不知道 我也没有 我在那个祭坛敬拜已有二十多年了，也许比任何其他艺术家都敬拜，我一直被那种奇妙的认可震撼所震惊：他多么令人难以置信 。 在创造力，交付能力和领导能力方面，他比其他人高了多少个头。
您会在广播中或电影配乐中听到明显，正当的歌曲：“我知道了（我感觉很好）”，“性爱机器”，“爸爸有了一个崭新的书包”，“这是一个男人的男人的世界”。 必须承认这些，因为它们具有历史意义，而且更重要的是，它们使您有多棒。 詹姆斯·布朗（James Brown）不仅使您想跳舞（他甚至可能使您相信自己可以跳舞），而且，他使您的灵魂在跳舞。
如果您还没有拿到便宜的，始终可用的20首热门唱片！ 您确实需要将其作为优先事项。 如果您真的想好好对待自己（应该如此），请抢购四碟装的Star Time 。 如果您从未与James Brown接触过，这就像是第一次幸运。 只有更好。 它永远不会停止。
3.穆罕默德·阿里
问题： 六十年代的哪个文化人物最能代表您-您的着装，行动，创造，看世界或希望世界看到您的方式。 可以是Chuck Berry或毛主席。 可以是Betty Friedan或Betty Rubble。 更重要的是，为什么？
答：我喜欢上世纪60年代，经常写关于那十年中发生过，未发生过和应该发生过的重大事情。 就进口而言，无论是艺术，社会，政治，文化，对60年代重要和持久的见解，都对提供见解的人有或多或少的影响。 尽管有我的兴趣和热情，我很确定我不会想成为60年代的年轻人。 当然，我本可以目睹太多的实时里程碑。 我也可能在越南或街头被杀，或者用过多的LSD炸掉我贪婪的大脑，或者最糟糕的是，我还是尼克松的支持者。
在这个开创性的十年中，每一个事件和个人都具有神话般的地位，但是我们敬佩的许多人物都不是令人钦佩的人。 我们说，他们经常留下的礼物是值得的。 但是在美国历史上有没有一个时期有如此多的人因为大声说话而不说话（而不是像写那首歌的那只猫）而获得太多荣誉？ 我越老，学到的越多-关于60年代，美国，我自己-对这个名字更名为Muhammad Ali的男人的敬畏感越深。
有没有一个人物（不说约翰·列侬）能人性化， 概括化那个时代的种族，社会学，人类剧变？ 这是最罕见的人，他在创造历史和金钱的能力达到顶峰的时候，就以他的所作所为成为世界上最好的人。 更重要的是：在道德和军事层面上，每年都被证明更有先见之明和无懈可击的原因。 1967年4月28日，比中士还早一个多月。 佩珀（Pepper）发起了《爱的夏日》（Summer of Love），阿里（Ali）发表了一个勇敢，大胆而有影响力的声明，这与任何十年（或任何十年）一样。
看：我们生活在这样一个时代，我们可以吹嘘自己的信念，并通过喜欢和追随来衡量我们的正义，而这一切都来自于价格过高的咖啡店的安全性。 因此，作为一个有很大希望和谦虚能力的家伙，我将继续谦卑和鼓舞，因为这个图标盯着怀疑，无知，安全和合规。 阿里是我们统治方式，行动方式以及其他凡人的例外，他最大的战斗发生在圆环之外。
2.门
7月4日提出了至少两个无法抗拒的理由来谈论《门》。
一：吉姆·莫里森（Jim Morrison）于1971年7月3日在巴黎洗完澡。 RIP蜥蜴王。
2：7月4日是假期中最美国人的节日，有什么更合适的机会来庆祝最美国人的乐队？
（实际上，我很乐意将The Doors视为大多数美国乐队中的一小部分。还有很多其他人可以公平地宣称拥有该头衔，包括Creedence Clearwater Revival，Lynyrd Skynyrd，REM，以及当然，乔纳斯兄弟（Jonas Brothers）。
但是，“ Light My Fire”是开创性的美国摇滚国歌， 这一点尚待商de。 那是迷幻的星光闪烁的旗帜，它经久不衰。
我用大多数普通人认为痛苦的细节写了关于PopMatters在2006年底和2007年初的《门》。 第一次是从21世纪的角度刺探吉姆·莫里森的神话。 第二次是发布该小组的三次修复后的目录。 我不确定在进行详尽的分析时是否还需要在这两个详细信息中添加其他内容，但是对于那些可以理解地不希望通过最初的尝试而受苦的人们，我将挑选一些更为突出的观察结果。
十天，一万美元。 这是制作摇滚音乐的重要首张专辑之一所需的时间和金钱。 如果“门”在他们的同名努力之后只是解散，那么毫无疑问，它们将在60年代的经典中占据一个神圣的空间。 与Sgt大约同时记录。 Pepper （不值得一提，值得注意的是）， The Doors帮助确定了摇滚专辑可以而且应该是完整，形式完整的声明的可能性。 如果不可避免地，这种艺术性标准的提高不可避免地导致了不受欢迎的过度，例如70年代初至中期的渐进摇滚“概念专辑”，那么它也会从短而蓬松的发行中提升音乐。 60年代初期至中期。
制作近乎完美专辑的一种有利方法是从无懈可击的开场白开始，到40年后，第一首歌和第一张单曲“ Break on Through”仍然听起来新鲜而重要。 这首歌以各种方式传递：签名声音（在那时或现在什么都没有，听起来像这样）和在三分钟之内平衡侵略性和敏锐性的紧迫感。 就影响力而言，可以说后代乐队的推荐书很多，从历史的角度来看，这种黑暗但充满活力的简洁效果预示着朋克摇滚乐与《地下天鹅绒》一样多。
让我们面对现实吧，在门口取笑如此容易，甚至势在必行的一个原因是，曼萨雷克本人（多年来一直在采访中不言而喻）似乎太急于阐明这种方式。乐队在创作他们最重要的歌曲时有意识地模仿了John Coltrane。 也许他应该有点理解，即使是最熟练的爵士乐手，也绝大部分人都对与Coltrane进行任何公开的比较持谨慎态度（主要是因为这样做的第一件事是放大了非常出色的爵士乐演奏家与极乐大师之间的相当极端的差异）。最棒的）。 但是。 罗比·克里格（Robby Krieger）通过课程和纪律，在弗拉门戈吉他上开发了一种装置，然后再进行蓝调，然后是摇滚。 约翰·丹斯莫尔（John Densmore）受过古典训练，并在爵士乐队中演奏多年。 曼萨列克也接受过古典训练（这里有更多关于他的知识）。 尽管如此，仍然不乏音乐家（摇滚甚至爵士），他们拥有世界上所有的技巧和野心，却无法制作出真正原始的，不可撤销的旋律。 只有最顽固的仇恨者才能否认，作为一种曲调，“ Light My Fire”是不可抗拒的……至少在前一百万次。
只有第一张专辑的权威和影响力才能使其后续发展始终处于阴影之中。 但是，不止几个粉丝可能会坚持认为，《 奇异的日子》实际上是出类拔萃的。 总体而言，大二的努力（也于1967年发布）听起来更与时代联系在一起，但作为那个时代的产物，它在所有这些年里都拥有自己的地位。 与第一张专辑不同，《 陌生的日子》具有延长的收尾声明，“当音乐结束时”的国歌更直接但也更加有计划（且引人入胜）。 值得称赞的是，乐队并没有热情地尝试复制在第一次就如此奏效的公式（不是这样无论如何都不可能），并且愿意甚至渴望冒险。 结果好坏参半，但大多数情况下都很好，有时也很出色。 对于初学者来说，有点过分产生的标题音轨（在人声上带有过时的回声效果）可能无法像“ Break On Through”这样的瓶子捕捉到LSD，但是在抒情和音乐上，它可以充分传达预见到的不祥之兆。非常喜欢的68年夏季：
奇怪的眼睛充满奇怪的房间
声音会预示着疲惫的结局
女主人笑了
她的客人从罪恶中入睡
听听我谈论罪恶，您知道的就是事实。
乐队接下来两张专辑的热爱（甚至是宽容）使谨慎的Doors歌迷与真正的信徒们脱颖而出：每位歌迷都非常简短，有几次抛砖引玉，乐队中的一些美好时光。 莫里森（Morrison）现在长期的反复无常，这是几乎从未实现的“ 等待太阳” 。 使他神话化的滑稽动作，但更多时候却使制作好音乐的微妙行为脱轨。 这种动态的明显例子是专辑中没有的歌曲的缩影。 以莫里森的一首诗为基础的雄心勃勃的作曲《蜥蜴的庆典》意在填满专辑的整个侧面。 由于种种原因（Morrison的录音在录音室中，歌手无法打扰到录音室时无法录制歌曲，一般的嗜睡和毫无灵感的音乐想法），乐队从来没有接近一个值得的选择，而且歌迷会等待几年才能听到Absolutely Live的版本！ 。 这首歌的一部分幸存下来，并且根据“ Not To Touch The Earth”的质量，它可能是乐队的杰作。
《 软游行 》的标题曲目是以前未完成的碎片和片段的剪切和粘贴工作，变得混乱，尴尬和辉煌，有时甚至一次出现。 接受它还是离开它，没有其他乐队会以“当一切失败时我们都可以鞭打马的眼睛/让他们入睡，然后哭泣”这句话结束一首歌。 在棺材加速转弯之间，陀思妥耶夫斯基至少要笑一点。 可以肯定的是，距离“灵魂厨房”或“奇怪的人”相距一万亿光年，但牛角，弦线和有些放纵的信封推挤证明，门绝不是一台自我模仿的机器。 就像其他历经几代人的乐队一样，他们的歌曲具有真实，可立即识别的声音； 即使在通常情况下，实际的歌曲听起来并没有什么相似之处。 没有才华的机会主义者卖掉灵魂的价格要低得多，事实上，现在在黄金时段电视上就这样做了。
莫里森酒店 （ Morrison Hotel）被称赞为令人惊叹的形式回归，尽管该评估仅是半途而废。 这是对《门》毫无保留地发行出色唱片的时代的回溯，但莫里森酒店与前任完全不同。 整个乐队都散发着布鲁斯风味，整个乐队着火了，克里格（Krieger）继续证明自己可能是主要摇滚乐队中最受赞赏的吉他手。 从这只吸盘上街的那一刻起，只需要粗略地瞥一眼展示在整个折叠式翻盖上的乐队照片（对于那些可以回想起专辑封面本身就是小艺术品的人；对于那些可以回想专辑 ）：在酒吧里，运动休闲，周围是抽烟，风度翩翩的顾客，这个人虽然活了一点，但还活着。
如果前两张《 Doors》专辑是毒品，那么它们肯定是迷幻的。 接下来的一对是危险的苯丙胺和Qualudes鸡尾酒-高潮和低潮在不安的高峰中汹涌澎.。 莫里森酒店 （ Morrison Hotel）是啤酒：原汁原味，未经过滤，与美国啤酒一样。 朴素而又简单，乐队的一些最不可或缺的材料出现在这张表上，并且在熟悉的开瓶器“ Roadhouse Blues”上定下了基调。 但是，下一首歌将展示这种新的和改进的模型听起来像什么。 “等待太阳”是不祥之兆，却很诱人。 到处都有迷幻的迷雾痕迹，这在很大程度上要归功于Manzarek，但正是Krieger和Densmore（以及Morrison生动活泼的原声）将这首歌推向了新的十年。 值得注意的是，乐队终于有了资金来完成打算出现在名字上的早期专辑中的曲目。
如果莫里森酒店（Morrison Hotel）毫无疑问地承认60年代已经结束（在多个层面上，尤其是从字面上看），那么LA Woman就是朝着未来迈出的又一大步。 猜想该乐队集体弹出了什么以及多少弹药，仍然令人着迷，但仅凭最后两张唱片质量的提高，就可以哀叹一些从未有过的壮观音乐。取得成功。 当然，没有一些戏剧性就不会成为《 Doors》的专辑。 这次，制片人保罗·罗斯柴尔德（Paul Rothchild）决定这支乐队是一支疲惫的部队，或者，他已竭尽所能，对自己认为正在进行的组装作品的可接受版本进行纠缠。 仅根据最终结果的强度，一个人想知道他在想什么。 在主要基于必要性的鼓舞下，乐队集结了长期工程师布鲁斯·博特尼克（Bruce Botnick），并决定在录音室里现场录制这张专辑。 接下来发生的事情可能是运气，技巧和一个像家庭一样运作的乐队的先天优势的结合，但是无论如何，这些歌曲让人回想起Morrison Hotel的运作非常成功，但同时也使乐队无法接近迄今。 一个明显的区别是该小组雇用了一位真正的贝斯手（Jerry Scheff）和一位节奏吉他手（Marc Benno）。 乐队在开场和开场时都使用了低音提琴手，因此，更加悦耳，更蓝调的声音直接归功于这些受欢迎的添加并非偶然。
门的目录中最棒的一两次打孔之一总结为第一面：“我的窗边的汽车嘶嘶声”可以说是该乐队迄今为止没有人听过的最好的歌曲。 如果您给莱特宁·霍普金斯大学喝些酸，他可能听起来像这样：比他柔和，低沉，年龄超出他的年龄，但仍然可以看到甜美和幽默，并且大多是这样说的。 尽管这首歌简单明了，但它具有深厚的欺骗性，并揭示了谢夫和本诺的存在可观的好处。 歌曲结尾处的莫里森的人类吉他how叫声为乐队的终极歌曲设定了崇高的氛围。 标题曲目不像结束前两张专辑的史诗般冗长或乏味，尽管它虽然有点暗，但也易于访问和直接播放，向这位歌手体现了一封情书和告别音符。
莫里森（Morrison）占领了洛杉矶很久了，特别是，他不需要在马尔蒙城堡（Chateau Marmont）进行身份检查就可以想到。 这座城市充满了他的血液：他四处逛逛的是后巷小巷，诱捕的旅馆和肮脏的小巷，这些都是相等的灵感和逃逸。 可以肯定的是，它散发出的潜能是如此之大，但也有理由认为，他在聚光灯下的加速伸展使他能够在LA Woman上创作歌曲，这与Malcolm Lowry 在火山下煽动自我毁灭的漫长时期无异 。
人们总是会猜测，莫里森还可以做更多的事情，他可能取得的成就以及他还必须说些什么。 另一方面，回首他留下的东西，还需要说些什么？
1.颚
1945年7月30日，刚刚将广岛原子弹的主要部件运送到太平洋的天宁岛的印第安纳波利斯号被一艘日本潜艇鱼雷击中。 在1,196名男子中，只有316名幸免于沉没和鲨鱼出没的水域。
真诚地向那些曾经（也没有）使它脱离水面的勇敢的士兵表示敬意。
罗伯特·肖（Robert Shaw）为使美国历史上这一刻不朽的努力而永恒的道具，这成为美国电影中的一幕。
人们可以挑出许多场景来庆祝这部奇异的美国电影的天才，但我们都知道哪一个比其他电影都高。 现场。 它不仅是《 大白鲨 》中最好的一幕，而且还成为了最恐怖的一幕，而臭名昭著的鲨鱼也从未出现过。 有史以来最好的场景之一？ 在短名单上。
（哦，出于正确的原因，《 大白鲨》可能是最美国的电影，当然也可能是美国的夏季电影。）
