介绍性荣誉奖| 100–76 | 75–51 | 50–26 | 25–1 | 全部列表 统计和数字
Zedd已证明自己是一个备受追捧的制作人，能够年复一年地收集点击量，“ Stay”丝毫不偏离这种趋势。 他的音乐天才在于他对当下之声的多功能性和适应性，从2013年“清晰”沉重的笨拙步伐与他与新兴小明星阿莱西亚·卡拉（Alessia Cara）的最新努力之间的区别就清楚地看出了这一点。 从低沉的嗡嗡声开始，让人想起班克斯（正如粉丝所指出的那样），抒情诗暗示了《 Closer》中典型的青春期故事，但制作却将其典型性提升到了完全不同的层面。 底层的机器人声码器音调突显了合唱的旋律，时钟的滴答声营造出生动的氛围，反映了Alessia的绝望。 策德（Zedd）描绘了一种熟悉的步履蹒跚的感情概念，将这个古老的青少年爱情故事包裹在绝对的广播中。 继续前进，Zedd的情节令人垂涎欲滴，其背后是Alessia乞求她的爱人“停留”另一“分钟”。 前40名如此明显地缺乏，在生产中有一种独特的细致感。 坦率地说，这对制作人/歌手是天上的一对。 “ Stay”相当受欢迎，融合了2016年末流行音乐的最时尚元素。 从相关的歌词概述了一个年轻的浪漫关系出现了问题，跌落的合成器，沉重的混响声和喜怒无常的独立女歌手。 Zedd巧妙地结合了所有这些元素，使其成为本年度最具感染力的流行音乐之一。 对于“ Stay”缺乏创新的方面，它构成了令人难以置信的炼油厂。
— axestogrind
“泽德-保持壮举。 Alessia Cara”
萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）致敬的对立颂歌是一款特别时尚，简约的Apple广告就绪电子音乐。 您可能只用“白天喜欢纽约，晚上喜欢纽约”的开场白就能领会整首歌的精髓。它具有超节奏的断音风格。 正如我所提到的，与Zedd的“ Stay”或《 The Chainsmokers》的某些类似的流行歌曲并没有特别脱节，但是Sabrina只是通过使其非常出色而设法使自己的歌曲得以维持。 很高兴看到另一位前迪士尼明星凭借她自己的资料走进一个充满自信的地方-如果Sabrina的后续资料听起来像这样具有自信心，我敢肯定她很快就会到位。 —赖
“ Sabrina Carpenter –为什么”
Rina Sawayama花了2017年的假发。 如果人们错过了布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）或克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）那种狂热的00年代流行音乐，里纳（Rina）会全力以赴，并将其更新到现在。 这位出生于日本，在伦敦长大的歌手兼歌手曾设法将马克斯·马丁（Max Martin）90年代末期和00年代初流行曲的杀手与J-pop冒泡泡泡糖混为一谈，充分利用了她的成长经历，却从未感到过分俗套或陈词滥调。 “斯德哥尔摩网络综合症”的合唱性无可挑剔，而当下与排行榜相比，其90年代R＆B助长的旋律令人耳目一新。 不过，仅将Rina归类为吸引人的但可抛弃的流行乐曲是一种完全的调情，而她首张专辑EP Rina中的所有音乐都充满了新颖而又相关的抒情话题（“ Cyber Stockholms Syndrome”解决了焦虑问题和数字时代的孤独感）。
她的歌曲创作被发现是制作合作者Clarence Clarity的完美合作伙伴，Clarence Clarity为Rina的歌曲注入了另类古怪的优势，这恰恰放大了Rina已经无限的个性。 在丽娜演唱的“网络斯德哥尔摩综合症”的最后一段中，“现在您可以看到她以高速飞行/穿越遥远的银河系”，整首歌的确确实让人感觉好像它突然在太空中漂移，而其广阔的空间仅包含了歌曲的爆炸性。 —赖
“ Rina Sawayama –网络斯德哥尔摩综合症”
“溜走”的开头在巴洛克式的约束下慢慢张开，直到感觉像是炸弹在轨道上爆炸一样，迈克·哈德里亚斯的嗓音变成了疯狂回响的武器，以打击突然响起的鼓声和合成器。 然后，在不到三分钟的时间内，又发生了两次，就好像您还没有从第一个开始就退缩一样。 过去，香水天才（Perfume Genius）这个名字下的音乐是黑暗而令人不快的，但今年的流行音乐革新是在意识到这些痛苦和挣扎不断扩大并使得Hadreas探索的无拘无束的爱情变得更加重要。 迈克·哈德里亚斯（Mike Hadreas）以酷儿的身份进行音乐创作，“溜走”（Slip Away）是斯普林斯汀风格的全美国歌（尽管带有大键琴和姆比拉的颠覆性暗示）与其他摇滚明星中的一半相比，它的狂野与激情更加彰显天有希望实现。
“哦，爱/他们永远不会破坏我们的形态，”他在合唱中重复道，这是对爱的力量的抒情情感，是如此的水密和具体，以至于它几乎像这首歌一样淹没了你。 今年发生了很多可怕的事情，而这首歌的视频（用导演安德鲁·托马斯·黄（Andrew Thomas Huang）本人的话说，以“王牌妖怪”为反派）暗示了这一点。 还值得庆幸的是，这名男子的手指中有一个比喻眼花bed乱的中指，并且宣布了如此出色的团结，以至于任何看着他的特朗普小鬼都将最终蒙蔽自己。 —赖
“香水天才–溜走”
MØ拥有完全拥有自己演唱的所有大型作品的特殊技巧，即使是美食家SOPHIE和Cashmere Cat与流行传奇人物Benny Blanco的强强结合，也无法使她在这种令人耳目一新的流行音乐作品上不知所措。 虽然MØ的音乐一直都非常有趣，但“与您共度夜晚”让她比以往任何时候都更加快乐（而且更有益健康）。 “我向您保证我会用疯狂的颜色染发/只是为了让您微笑”被评为年度最甜蜜的歌词之一，尽管歌词整体上也具有相当的趣味性，整体适合空间介于“只是朋友”和更幸福的事物之间。 从音乐上讲，“与您共度夜晚”确实是该作品第一次提供竞争MØ的角色，而不仅仅是跟上它的步伐-似乎她花费的时间与Charli XCX闲逛并在专注于PC音乐的PC上合作mixtapes也在她自己的音乐中得以实现，而SOPHIE在歌曲结尾处的金属质感就像MØ所谈论的曲目的厚脸皮编码版本。 —赖
“MØ–与您共度夜晚”
2017年由肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）统治。 他的专辑DAMN。 是本年度销量最高的专辑，也是迄今为止他唱片中销量最高的专辑。 即使在流行音乐和嘻哈音乐的融合中，“ LOVE”也是如此。 突出了Kendrick在起泡的合成器和空灵鼓声中的演唱而脱颖而出。 主题与他通常的个人奋斗和不平等主题的对比使这首歌的信息更加真实。 他描述了与伴侣在一起时的痛苦和他们彼此承诺的力量。 然后他继续通过“偷工作室凯美瑞”来证明自己的爱，尽管他知道“托普会生我的气”。
表面上是“爱”。 在相册中有一个奇怪的位置。 放在三重和抒情的“ LUST”之间。 还有“ XXX。”的刻骨铭心的政治评论，即“ LOVE”的感伤。 可能因为放错了地方和不真诚而脱落。 但是，肯德里克实际上是在说他的虔诚和欲望情绪与他的其他信息一样诚实和原始。 这首歌既是2017年最衷心也最有趣的歌曲之一，当之无愧地成为DAMN上最好的歌曲之一。 — Doomulos
“肯德里克·拉马尔–爱。 壮举。 扎卡里”
凯莱拉（Kelela）花了多年的时间来培养她那黑暗，喜怒无常的节奏布鲁斯（R＆B），由于与Arca等共同合作者的支持，她常常无法与FKA树枝进行比较。 凯拉（Kelela）散发出独特的自信和招摇，并比树枝（在比约克的音乐世系中，坦率地说，比任何R＆B明星都多）明显吸引了90年代的R＆B影响。
她备受期待和好评的首张专辑Take Me Apart中的主打单曲’LMK’确实包装了Kelela向全世界展示她的能力所需的动力。 它比她早期的许多资料都更加直接，端到端充满了令人不快的旋律，但是电子制作的最少（Warp Records上的任何人都不足为奇）使其听起来像是TLC的混音，但在肮脏的酒吧里演奏并在遥远的未来在另一个星球上。
这首歌的歌词表达了休闲和尊重他人的关系并非互斥的想法（“不是那么深，无论哪种方式/没人试图安定下来/你所要做的就是让我知道”）和Kelela加入SZA的行列，成为2017年女性之一，展示女性可以变得多么复杂。 众所周知，Kelela并没有对任何敢于冒险的人表示不敬。 —赖
“凯莱拉– LMK”
对于那些知道的人，夏天的歌实际上是“暴君”。 我的意思是，听着它：它是如此的温暖和令人振奋，它要求从现在起到时间结束时成为您夏季夜晚的配乐。 卡利·乌奇斯（Kali Uchis）的解释很恰当，称“暴君”为“世界末日后的情歌”，以逃避现实的核雾笼罩无助的幼犬爱情，而名字却被冠以El Chapo之名。 脱衣舞厅和解构后的舞厅节拍（带有轻微的军绿色调，与歌曲的名称相同）是Kali和Jorja的理想场所，他们都是全年最激动人心的R＆B新贵，其声音与毫不费力地形成对比。 乔尔哈（Jorja）爵士乐的嗓音完美地衬托了卡莉（Kali）甜美的直觉（在第二节的西班牙语短段中，这一点得到了充分体现）。 总体效果令人着迷，它甚至在您设法处理它之前就设法缠住您的大脑。 —赖
“ Kali Uchis –暴君专长。 Jorja Smith”
对于一支乐团如此兴高采烈的乐队来说，Arcade Fire真是脾气暴躁。 虽然歌词偶尔会变得让人耳目一新，但与人们今年呼唤佩里小姐的歌曲一样，乐队的同名专辑中的“ Everything Now”令人着迷和崇高，这可能是被选入该名单的最基督教的东西在教堂里听起来不合时宜的歌曲中。 出于所有意图和目的，这首歌实质上是给ABBA的一封情书，尤其是给“ Dancing Queen”的情书，它以波涛汹涌的钢琴和弦，八分音符和迪斯科舞曲的愉悦感为基础，使ABBA成为派对经典。 一半的Daft Punk参与制作，以欧洲为中心的复古舞蹈音乐的更多发行商也不足为奇。 Arcade Fire的优势之一在于使声音听起来绝对是巨大的，当乐器（以非常漂亮的侏儒长笛为特色）掉下来显示出巨大的唱歌声时，他们会毫不费力地将您吸引到无尽的节日人群中演出。 —赖
“街机游戏之火-现在一切”
麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）今年应该从根本上复兴，这促使人们开始讨论到底什么是真正的麦莉（Miley），但将其放到一边，因为当您听一首像《 Younger Now》一样清晰可爱的歌曲时，这并不重要。 。 可以肯定的是，歌词以突然的转折姿态从不敬虔的独行者转变为基层的灵魂搜寻者，诸如“没有人会保持不变”这样的词句，但以模糊不清的普遍真理的形式出现（另请参见，“必定会发生什么向下”和标题为“我现在感觉很年轻”）。 让人觉得它们俗气是很诱人的，但是这首歌的结实吉他和奔腾的鼓声将它们转变成最纯粹的形式。 他们肯定是陈词滥调，但他们确实能奏效。 麦莉明白，为了表达自己的观点，她不必多说，也许所有歌曲中最可爱的时刻是这首歌的无声介绍：青蛙在暴雨中发出嘶哑的声音。 —赖
“ Miley Cyrus –现在更年轻”
尽管2017年标志着从过去几年主导《 Hot 100》的喜怒无常和低迷的音调开始有微妙的转变，但德国流行歌星天后金·佩特拉斯（Kim Petras）的首张单曲《我一点都不想要》仍然让人感到意外清新的空气（但不可否认的是含糖）。 佩特拉（Petras）凭借强大的合成器驱动制作能力，热情洋溢地提出“我希望我的所有服装设计师/我希望其他人都购买它们”，从而为每个有抱负的制糖婴儿提供一份宣言。 这条赛道有好莱坞山的独特感觉。 ARP-y合成器和松脆的低音线条唤起了Petras追求的阳光奔放的逃避主义品牌。 它爆炸性的合唱从一开始就开始了，但是歌曲的气候瞬间大约在三分半钟左右，在那儿，佩特拉斯的声码器处理的钩子高高地盘旋起来，她恳求情人“给我”真正渴望得到这一切的人的热心。 精心包装成四分钟的糖果，“我一点都不想要”感觉就像我们今年以来一直在想的一样没头脑但又聪明。 — bluehxrizon
“金·佩特拉斯–我一点都不想要”
它始于合唱的安排，一种福音–我们美国偶像的福音，这就是她的重生。 刚从与RCA Records安排的婚姻中离婚后，Kelly重返生活。 “ Love So Soft”是迄今为止凯利语中最流行的歌曲，不是因为它靠在使她成名的摇滚风格流行音乐上，而是因为它剥夺了一切，只留下了她。 凯莉（Kelly）用新的节奏布鲁斯（R＆B / soul）声音提醒我们为什么首先要爱她：她的声音。 选择让她的伴奏重点放在打击乐器上，并留下旋律的光芒，这几乎就像是您和偶像本人一起呆在空旷的房间里一样。 从真正意义上来说，这是凯利的一个新时代，不仅是一张新专辑，而且是一个新唱片公司，一个新声音和一个新的创作自由，这些最终使她得以发光。 — jhxcb
“凯利·克拉克森–爱是如此柔和”
对于批评哈尔西（Halsey）较旧材料的人（如果您认为它过分夸大或过多地下降），可以在“ 100个字母”中找到一些有趣的东西。 虽然这首歌的歌词（在“肮脏的浴室地板”上看到她太多次，并为了让自己陷入毒瘾而受到责骂）相对标准，但却执行得很好，但另当别论。她的职业生涯中最具活力的乐器-带有非洲鼓打击乐器，闪烁的合成琶音和远距离吉他的大量帮助，大约有80年代和《泪之惧》（这是今年Paramore材料的表哥）。 绝望的喷泉王国 （无需大写字母）包含一些风格的郊游，例如“ 100个字母”和“墙可以说话”，它们往往是专辑中最好的成功，让您专注于罗密欧与朱丽叶之外的其他事物-灵感的概念（在专辑简介之后，“ 100封信”作为莎士比亚的简短序言，这是莎士比亚在剧中的真实序言）。 哈尔西（Halsey）经常因后洛德（Lorde）的匿名性而受到批评，但类似的歌曲却证明了这一点。 —赖
“哈尔西-100封信”
在1200年代中期，住着一个宗教哲学家，名叫Thomas Aquinas。 他列举了五种本体论论据，阐述了支持有神论的理由。 所有这些都有助于证明上帝的存在。 他的论证论据（声称物理宇宙的某些特征似乎是智能设计师的工作）也许是最有说服力的。 他几乎不知道，还有另一个例子可以证明他的观点会在800年后揭晓。
Bridgit Mendler和RKCB共同合作，揭示了他们在身体神力上的光辉榜样。 “潜水”无不完美，这是一种海底流行的现象，能使每一个音符都为耳朵带来祝福。 它轻松而优美的美感像抛光的珍珠一样闪闪发亮，人声如此宁静祥和，即使是最受压迫的听众也能感受到。 托马斯·阿奎那斯（Thomas Aquinas）的亚里士多德主义观点也许已经将他引向了正确的方向，但谁知道像“潜水”这样的奇妙事物将隐藏在视线中，沐浴在太平洋沿岸的奇妙风情之中。
— Mudkip1
“ Bridgit Mendler –潜水专长。 RKCB”
就像这张专辑一样，“大鱼”具有欺骗性。 令人振奋的西海岸放慢节奏的节奏和Juicy J的吹牛合唱（“我深夜里跳舞/ Countin’成千上万”）可能会让你相信你正在听另一首精心制作的关于高音的派对歌曲。成功的说唱歌手的生活。 但这将给歌曲和艺术家带来极大的伤害。 文斯·斯台普斯（Vince Staples）似乎找到了理想的名人生活方式：为了避免受到嘲笑，赢得了一大批粉丝，同时又使媒体远离了媒体。 温和地说，他在Reddit上的AMA很独特。 他对新闻记者的不断constant测，有一天给他们一个难得的报价，第二天有意与之相矛盾。 到目前为止，他对Sprite的持续赞助几乎是讽刺的-“我在这里团结我们所有人。 和平与平等。 稍后大家都会感谢我。 雪碧下的一个国家。”
但是，在“大鱼”上，文斯听起来很舒服。 他的第一节经文通过说唱媒介详细介绍了他的生活转变，使他想起了他深夜的困境和帮派暴力。 但是成功给他带来了一系列新的但熟悉的问题。 第二节经文继续揭示了他的新恐惧，他害怕在充满准备吞噬的鲨鱼的海洋中成为一条大鱼。 像Chance，Tyler和Travis Scott这样的20多岁的才华横溢的人才是他“挤枪”的新原因。 尽管如此，Vince仍在数着他的祝福，提供了这张专辑和2017年的最佳专辑：“ Shoulda死了，应该被淘汰/这没发生，现在是时候让它破裂/像我一样四分卫了” m 40 Water /与Voss混合圣水。 党的人，的确如此。 — sletrab07
“文斯·斯台普斯–大鱼”
2011年，泰勒·奥康玛（Tyler Okonma）第一次吃蟑螂，呕吐，然后连续不断地自杀，同时大声说要杀死流行歌手，因此被许多人第一次见到。 “扬克斯”成为泰勒的突破热门歌曲，并向更广泛的受众介绍，但后来却引起了人们的不满，就像二十年前Radiohead的“ Creep”一样。 当观众在他的现场表演中要求泰勒时，泰勒会拒绝这首歌，要么完全拒绝表演，要么故意故意用错误的歌词表演。 泰勒（Tyler）的一闪而过，他想超越早期“奇幻未来”（Odd Future）的暴力不成熟状态，每当发行新专辑时，他的声音似乎就与它的开始越来越分离。 2015年的Cherry Bomb专辑收录了几首完全基于现场爵士乐器和客串歌手的小合唱团的歌曲，而Tyler的歌声则是唱而不是敲击。 两年后，声音进一步发展，并完美地变成了精彩的“再见”。 泰勒最初为Zayn Malik创作歌曲，但在Zayn跳过录音室时间之后，Tyler决定在他的专辑中使用他的参考曲目。 这个决定非常成功。 泰勒的演唱虽然不完美，但却为这首优美而充满灵魂的歌曲增添了真实的个人激情，并与卡利·乌奇斯（Kali Uchis）的客气歌声完美地结合在一起，后者听起来通常很美妙。 “再见”听起来像是真爱，这是“ B子吸迪克”的作者所无法期望的，而且它可能更加独特。 在整个《 花童》专辑中，大量歌词强烈暗示着泰勒是同性恋，而导致“再次见到”的短剧以不知名的男性声音呼唤广播电台，要求播放“关于我”这首歌。 知道泰勒（Tyler）制作了一首情歌，很可能是出于对一个男人的强烈爱而激发的，目的是让一位直率的R＆B男性歌手演唱这首歌。 — ThereSnSantaClaus
“泰勒，造物主–再见，壮举。 卡利乌奇斯”
不要让萨姆·亨特（Sam Hunt）和佛罗里达佐治亚州立大学（Florida Georgia Line）之类的人骗你-兄弟国家可能像吸引人一样赞扬。 为了证明这一点，托马斯·瑞特（Thomas Rhett）和他的巨著《渴望你》（Craving You）就是其中的一员，该剧以2016年的乡村摇滚明星玛伦·莫里斯（Maren Morris）为特色。 “渴望您”具有兄弟国家的所有标志-关于“吸烟”和“喝酒”的词句，这是一个男孩因未指明的原因而痴迷的女孩，指的是“身体移动的方式”。但是，它也无疑是光荣的，尤其是将乡村风格与80年代合成器和节拍节奏结合起来的乐器，就好像Emotion是在纳什维尔产生的一样。 Rhett的传送非常顺畅，歌曲的前进就像敞篷车在空中飞舞一样。 然而，这首歌最大的问题是莫里斯如何与Rhett和谐相处。 但是这个决定可能是有目的的。 您最终只渴望多一点她。
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Letsallpoo
“托马斯·瑞特-渴望您壮举。 Maren Morris”
“ I Dare You”是最新The xx专辑I See You中最杰出的曲目之一。 专辑中有许多基于Jamie xx在In Color上工作的俱乐部节拍和样本，但是“ I Dare You”实际上是对早期xx歌曲的回溯，与其他“ I See You”相比，合成器的使用较少。 虽然比首张专辑中的歌曲更具震撼力，但“ I Dare You”仍然来自新的浪漫和迷恋主题。 虽然像“ VCR”和“ Islands”之类的歌曲是低调的告白和窃窃私语，但“ I Dare You”却是对爱情的宏伟陈述。 罗米（Romy）的吉他唤起强烈的渴望，渴望在外面演奏简单的旋律，而杰米（Jamie）在整首歌曲中的跳动都与心脏跳动极为相似。 —翠绿阴影
“ xx –我敢你”
这首歌使我直奔了三分钟。 随着“时代的印记”的首次亮相，每个人都被要求去看哈里·斯泰尔斯的发展方向。 很少有人希望这位流行歌星能在他的同名首演中大放异彩，但最终他获得了许多亮点，获得了回报。 ‘Kiwi’让这位由歌星转为摇滚乐手的歌手在吉他驱动的节拍中心动不已。 在画成名和爱情的照片时，哈利带着他认为自己的爱是如何利用他来成名的，唱着“我想她说，’我有你的孩子，这不关你的事’”，地面的鼓拍和沉重的吉他旋律。 这首歌本身是一种推动力，推动其坚硬的前奏摇滚音乐使其从一开始就成为永恒的音乐。 简单而巧妙的抒情作品使这首歌变得不那么陈旧，Harry意识到自己对任何事物的爱是多么死气沉沉，唱歌说：“当她独自一人时，她回家去看仙人掌。”最后，意识到用错误的头思考的全部效果，Harry哭着说：“这就像我为此付出了，我是古纳为此付出的。”是的，哈利。 是的你将会。 — dirdbub
“哈里风格-猕猴桃”
在“想要回来”的视频中，看到Haim姐妹沿着一条空荡荡的Ventura大道走，这是一件简陋的事，几乎没有编舞，但几乎没有其他内容，但这确实是一种欢乐。 它以某种方式总结了“ Want You Back”的精神，这是三人二年级专辑《 Something to Tell You 》的首批试听者之一，与首张专辑中的一些较喜怒无常的单曲相比，例如“ If我可以改变主意”或“跌倒”。 音乐上的DNA是相同的（HAIM在这首曲目上通常具有的Fleetwood Mac影响力更加明显），但是它比以往任何时候都更加裸露，乐队的吉他比以前更大，低音更充满活力。 姐妹俩的和以往一样聪明，但带有新发现的空间感。 正是这种乐于让自己对元素开放的态度，揭示了他们新发现的自信感，使他们平淡无奇的歌词充满了激情和说服力。 —赖
“ HAIM –想要你回来”
比利·埃利什（Billie Eilish）为她的复仇之鱼“ COPYCAT”而流血。 这首歌具有致命的低音，险恶，沉闷的人声和可以割伤玻璃的歌词，这引起了所有的赌注，足以让所有人奔波躲避。 Billie的装扮者中没有一个模仿她的风格，然后尝试与她成为朋友。 她自豪地说：“我不属于任何人，但每个人都知道我的名字”，以确保人们意识到到底谁是最重要的。 “顺便说一句，你不被邀请。”她的语气嘲讽，冷酷，像冰一样冷。 如果您想知道为什么，您会很快了解到，这是“因为您说的都是我所做的相同的事情。”她无所畏惧的独立性证明她已经容忍了其他所有人的狗屎。 然后，节拍在您周围以及周围全都响起。 混乱随之而来。 Billie刺中了你的心，但老实说没关系。 多么完美的歌曲让你失去生命。 — Mudkip1
“ Billie Eilish – COPYCAT”
也许今年一首歌中最疯狂的艺术家组合是“ Yeah Right”，这是Vince Staples与常规合作者Flume和Kučka一起在SOPHIE协助下进行的疯狂拍子，甚至Kendrick本人也跳出了客串（当然今年没有任何作品能像他自己的作品一样引人注目，但有时甚至令人印象深刻（即使不是更多）。 文斯的性格极度贪婪，他对同时代人的下台以及对奢侈品的痴迷（“你的房子大吗？你的车好吗？”）直截了当，而且机灵。 当然，该节目的真正明星是Vince运动场上的歌声“ Boy yeah right”（循环中的男孩）对接，这几乎是委员会设计的，这是您十年来最令人讨厌的话题。 请放心-这很高兴地加入“游泳馆（Drank）”之类的歌曲，人们以抒情内容为荣，赞美毒品。 —赖
“文斯·斯台普斯–是的”
Flower Boy认为Tyler充满情感，而且更真诚。 专辑中的许多歌曲都具有冥想的特质，可能吸引那些过去不是Tyler，The Creator的粉丝或他对淫秽的热爱的人。 “ 911 / Lonely先生”既具有沉思性又具有对话性，泰勒沉迷于自己的孤独感，尽管他与其他声音齐声合唱，仿佛是他在倾诉时依靠他的肩膀（弗兰克·海因，史蒂夫·拉西，安娜上半部是北部，第二部是A $ AP Rocky和ScHoolboy Q）。 它在歌词或制作中都从未夸大其词，“呼唤我”的哭声几乎与这首歌的低保真，奇怪的制作（尤其是在“ 911”部分）一样困倦。 他的幽默感仍然是一流的（“我知道你讨厌我谈论汽车”，他在将它们全名删除后大叫），并且以一种最终感觉到的方式缓和了这首歌的内向歌词对他来说很自然。
—赖
“泰勒，造物主– 911 /孤独先生的壮举。 弗兰克·海洋和史蒂夫·莱西”
老实说，我不太在意安妮对药片的评价。 在她看来，药丸只是她在深夜服用安眠药时想到的一种愚蠢的叮当声。 显然，她只是想使它变得吸引人，而除此以外我没有其他意义，我觉得这很荒谬。
在我看来，这首歌是美国制药公司在非处方药市场上的有趣宣传。 我们非常有条件，只要我们的身体需要它就可以快速弹出药丸，乍一看就很容易将其解释为圣文森特所写的内容。 合唱就像商业广告，说服了观众为什么要服用这种药，而歌曲的后半部分则可以看作是人们在副作用期间可能会感到的迟钝感。 但是，上钩之后仍会卡在您的头上。
也许您会再听几次这首歌。 也许我还要再吃一些药？ 这有什么害处？ 只是几个..药丸..药丸..药丸..每周的每一天..要走的药丸..认为的药丸..药丸..药丸..药丸..对于家庭..
—Mudkip1
“圣。 文森特–药丸”
“ Plot Twist”与她的突破歌曲“ Do n’t Kill My Vibe”具有很多相似之处，考虑到这首歌多么重要，这也不是一件坏事。 它用那首歌的庄重的Gravitas来换取对Scandipop国歌的乐观和正面的看法。 她有时会伪装成另一位低调的流行歌手，但她总是设法给自己的歌曲增添嗡嗡作响的爆炸性能量，使她步入Robyn之类的足迹。 当她用自己独特的挪威式尖叫尖叫着“开枪！”时，她那无限的青春活力绝对不会被她夺走。 —赖
“西格丽德-情节扭曲”
介绍性荣誉奖| 100–76 | 75–51 | 50–26 | 25–1 | 全部列表 统计和数字
