萨尔瓦托·夏里诺（Salvatore Sciarrino）是世界上最原始，最激进的作曲家之一，周六首次访问爱尔兰。 他将由Louth当代音乐协会主办，并在Dundalk参加音乐会。 他在英语世界中没有更高的声誉是当代音乐界的奥秘之一。 在过去的半个世纪中，他创作了大量作品-提供了许多Sciarrino的音乐CD光盘-其中许多是为声音而写的。 他最著名的作品是歌剧露西·米·特拉迪里奇 （ Luci Mie Traditrici） ，该歌剧于1990年代后半期创作，并于1998年在施韦青根音乐节上以德语版本首演。
夏里亚诺（Sciarrino）今年70岁生日，他于1947年出生于巴勒莫（Palermo）。他对音乐的兴趣在早期就引起了人们的关注，部分原因是听了他哥哥的精选唱片，这些唱片是韦伯恩，斯托克豪森和路易吉等“实验性”作曲家的音乐作品。不，不。 在那之前的十年中，他还发现了贝多芬后期的室内乐作品。 在他的整个职业生涯中，他走了自己的路，并找到了自己的音乐方向。 尽管他参加了一些作曲课程，并且在1960年代的罗马参加了电子音乐课程，但在很大程度上他是自学成才的，这一事实使他感到自豪：正如他所说，他“天生自由而不是在音乐学校。
他于1969年从西西里岛搬到罗马，然后在1970年代搬到米兰，在那里他在音乐学院任教五年。 那时，他不仅在意大利而且在德国和欧洲其他地方也开始以作曲家而闻名，并且在1980年代初期，他放弃了教学，定居在他仍然居住的翁布里亚的Cittàdi Castello。 他曾说过，搬到一个小镇是他有史以来最好的选择之一，而摆脱喧嚣和城市生活的紧张节奏使他的音乐变得更好。
那首音乐无人能及。 在大多数作曲家的作品中，即使是最伟大和最有创造力的人，也可以察觉到早期的影响。 但是，Sciarrino听起来完全是独一无二的。 Luci Mie Traditrici的情节和气氛可能使一些听众想到了Debussy的PelléasetMélisande ，但两部作品之间可能有任何相似之处都是肤浅的。 Sciarrino设计了一种完全由他自己编写的人类语音写作方式。 这也许是古代世界以外从未有过的歌声。 它不像人们可能几乎说的“前音乐”那样，是前现代或前古典的。 Schoenberg的目标是“从另一个星球”创作音乐，但是Sciarrino的作品似乎起源于另一个宇宙。 乐器和声音猛烈地扑打而来，从不安的耳语升为惊险的尖叫。 然而，值得注意的是，所产生的声音绝不会比人类少或多。
确实，诸如Luci Mie Traditrici之类的作品的部分力量在于表演者与听者之间特殊的亲密关系。 Sciarrino谈到了人类声音中存在的色情即时性，尤其是音乐形式的声音。 在他的歌剧中，当公爵和夫人伊尔·马拉皮纳（Il Malaspina）和拉马拉皮纳（La Malaspina）互译为“坏刺”时，他们之间几乎建立了一种难以忍受的紧张关系，听众感觉就像是一个不甘心的窃听者，被锁在杀人凶手中拥抱角色的情感，同时希望摆脱角色的挣扎。 我们认为，没有人应该使这种生活接近他人的热情生活。
几年前，在接受《 卫报》采访时，夏亚诺（Sciarrino）高兴地宣布，他的目标无非是“改变世界”。 令我震惊的是，从我的角度来看，他的音乐似乎是“超凡脱俗的”：难以捉摸，模棱两可，可笑的神秘，独立。 他相信艺术可以改变世界吗？ 我想起了奥登（WH Auden）的主张，即“诗歌什么都不会发生”，以及卡夫卡（Kafka）的格言：“艺术家是无话可说的人”。 Sciarrino的明智回应是，“按照现在的科学思想，即使一片叶子都可以改变世界”，而艺术家也许无话可说，“但还有很多事要做”。
因此，奥登，卡夫卡和我坚定地站在了我们的位置。
Sciarrino补充说：“我们当然有责任改善自己。” “这意味着，要摆脱那些原本只能保留在我们个性中的东西。”
我提到过，我们的一个朋友，已故的马克斯·拉比诺（Max Rabino）先生，已经深深地怀念他，他向我介绍了作曲家和他的作品，他将Sciarrino的音乐描述为试图回到他的艺术开端，甚至更远的地方。音乐才刚刚开始塑造自己的时代，就是将噪音转化为声音。 在回答时，夏亚诺（Sciarrino）选择无视我的问题的历史方面，而选择了美学。 他说：“我使听众陷入沉默。” “当我们感到真空时，每一种看法都可以更新。 这是令人惊讶的苏醒时刻，在此时刻，我们“第一次”感觉到自己的身体：呼吸，心跳。 对于Sciarrino而言，音乐是一种存在感 ，触觉和触感的问题–可以说是一种肉体和情色的艺术形式。
我提到音乐随着时间的推移从复音过渡到谐波。 “您认为在我们这个时代，是否有可能重返蒙特维第和拉斯苏斯的时代？ 或者，确实是Gesualdo的， Luci Mie Traditrici呼应了他臭名昭著的生活和革命性的音乐。 我想我要问的是，是否可以通过恢复旧音乐来制作新音乐？
Sciarrino回答：“生活就是运动，变化：就是创造力。 。 。 。 新旧只是我们思想的观点。 通过使用旧词的新方式产生新的。 您知道，文艺复兴通过回到古典时代开始了一个全新的世界。 我重塑了过去，但是我的音乐绝对是新的。
我回想起他曾经说过的关于音乐的最美的事情，对他来说，是它表达或体现了语言无法企及的情感。 他的回答令人振奋，即使有些言过其实：每个人都想通过理性来分析情绪。 但是情感通过不同的渠道传递：情感。 我们必须发现，理解和尊重人类才能。 现代美学试图消除和减少人类身份的情感。 这意味着要摧毁最广泛和最强大的人才。 但我不想将人类视为精神的机械师。”
在这样一个时代，美学一方面在“流行文化”的金牛犊之前屈服，另一方面又退缩到无灵魂的干旱中，与艺术家相遇时，他的作品令人耳目一新，多么令人兴奋 。他对民粹主义没有幻想-“我不知道’为人民写作’意味着什么”，同时他坚信音乐能够直接对人心和心灵说话， 唱歌 。 我将把最后的话留给他。 他写道，他的目标是“一种自然的（或者，如果您喜欢，生态的或有机的）音乐，任何人都可以听，就像当您躺在草地上，世界为您打开声音时，时间变成空间，空间变成时间。 当然，您需要耳朵能听到世界，每件事都会显现出来。”
Salvatore Sciarrino将于2017年6月24日（星期六）在邓多克举行的Louth当代音乐协会举办的Silenzio音乐节上首次访问爱尔兰。 有关更多详细信息，请 访问www.louthcms.org
注意：作者约翰·班维尔（John Banville）撰写的本文最初出现在2017年6月18日《星期日泰晤士报》文化杂志的印刷版中。有关告诉您故事的帮助，请访问 www.culturehead.com。
