我们纪念了美国作曲家埃利奥特·卡特（Elliott Carter）的去世，他于6年前的今天（即2012年11月5日）去世，距他的104岁生日还差一个月。
1908年12月11日，埃利奥特·卡特（Elliott Carter）出生时，西奥多·罗斯福（Theodore Roosevelt）担任总统。 印第安人的头部正对着美国一分钱。 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）是纽约爱乐乐团的指挥。 美国刚刚开始在世界舞台上成为一个主导国家。 如果说二十世纪是“美国世纪”，那么也就是“埃利奥特·卡特”世纪：几乎没有艺术，文化或政治事件，卡特从1920年代初到几乎直到今天都没有积极地进行观察。 他对音乐的兴趣和创作贯穿20世纪某些最重要的音乐潮流的直接路线：1920年代的实验性表现主义音乐； 三十年代和四十年代初期的音乐民粹主义； 五十年代及以后的现代主义冲动。
在整个作曲生涯中，Elliott Carter证明自己是典型的美国作曲家。 不是亚伦·科普兰（Aaron Copland）的“民俗”意义，而是更深刻的意义。 卡特的传记作家戴维·希夫（David Schiff）认为，卡特对美国的成熟见解反映出来：
“当代生活的活力，暴力和不稳定，有时在这种情况下会引起悲痛，有时会兴高采烈，有时则是悲剧。”
小埃利奥特·库克·卡特（Elliott Cook Carter，Jr.）幸运长大。 他出生于一个繁荣的家庭，这个家庭依靠进口花边来建立自己的财富。 埃利奥特（Elliott）从一开始就接管了家族企业。 在他的童年时期，他每年在欧洲度过六个月。 在学会阅读英语之前，他能说流利的法语。
但是，从一开始，卡特的爱好就转移到了音乐上。 他上了著名的霍勒斯·曼恩学校（Horace Mann School），然后去了哈佛，在那里他于1930年获得了英语学士学位，并于1932年获得了音乐硕士学位。但是，比他的教育谱系更重要的是，卡特的运气非常好在纽约市历史上特别丰富的时间里长大。 1920年代的纽约确实的确充满了活力和创造力，在好莱坞崛起之前的那些日子里，那是美国文化的灵魂。
十几岁的时候，卡特遇到并结识了查尔斯·艾夫斯，并与他参加了音乐会。 他见证了美国音乐剧院传统的发展，爵士乐的传播以及真正的“美国”音乐会音乐的诞生，因为像亚伦·科普兰和乔治·格什温这样的作曲家开始将爵士乐与美国民间和戏剧习语结合在一起进入他们的音乐会作品。 十几岁的时候，卡特听过斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春天的仪式》 （ The Rite of Spring）和斯科恩伯格（Schoenberg）的皮埃罗·鲁内尔 （ Pierrot Lunaire ）共同演唱。 他听过Edgard Varese，Carl Ruggles，Roger Sessions，Aaron Copland和Ives自己的音乐表演。 他在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）聆听了塞尔吉·库塞维兹基（Serge Koussevitzky）和波士顿交响乐团开创性的新音乐音乐会。 1925年，他陪同父亲去维也纳旅行，在那里他买了所谓的“维也纳第二中学”（Schoenberg，Alban Berg和Anton Webern）的作曲家提供的所有乐谱。 假期用于参加在萨尔茨堡，慕尼黑和拜罗伊特举行的大型欧洲音乐节。
我告诉过你他长大了很幸运！ 像他之前和之后的许多美国作曲家一样，卡特在1932年至1935年之间在法国的纳迪亚·布朗厄尔（Nadia Boulanger）手中完成了音乐教育。
到1935年卡特（Carter）返回美国时，欧洲的局势一天比一天黑了，美国正处于大萧条中期。 当时的艺术精神是创造“人民”可以使用的艺术，文学和音乐。 一种音乐民粹主义，可以教育和教育，娱乐和阴谋，可以提升和滋养整个美国社区。 这意味着创作音乐时要使用熟悉的传统调性的和声和旋律结构，并以某种方式在声音或精神上唤起“美国”。
卡特在1935年返回美国与1945年之间创作的音乐就属于这一类。
第二次世界大战后的现代主义
但是，这一切在第二次世界大战后的几年中都发生了变化。 希特勒和纳粹德国的崛起，除其他外，还被认为是神秘的浪漫主义的作用，而强大的“排他性民族主义”烙印则将其推升了数十亿倍。 越来越多的人认为，第二次世界大战的灾难是十九世纪浪漫主义冲动的产物，这些冲动庆祝“神秘的情感”，“民族主义的自我表达”和“感觉的合理性”高于一切。
这种认识的结果是，当时许多最优秀，最聪明的作曲家都坚信，战后唯一合适的音乐是缺乏浪漫主义表达冲动和民族认同的音乐：一种基于严格的知识和实验。
我们通常将1946年至1960年的实验时期称为“战后现代主义”时期，这一时期见证了由弥尔顿·巴比特，皮埃尔·布勒兹，约翰·凯奇，卡尔海因茨等作曲家创造的新音乐语言和哲学的兴起。 Stockhausen，Iannis Xenakis和Elliott Carter。
话虽如此，卡特与大多数战后现代主义者的不同之处在于，他从来没有教条式地采用公式化的过程来“构造”他的音乐。 他从来没有把自己的耳朵当作他在纸上的终极仲裁者。 卡特的音乐无与伦比的戏剧性和节奏感。 尽管可能很难理解他的战后音乐，但卡特从未忘记我们-他的听众-第一次聆听他的作品时需要垂听于某些事物。
卡特的现代主义之路
像他这一代的许多作曲家一样，战争的结束对卡特产生了解放的影响，写直接，易听的音乐的想法-在战争期间显得如此重要的“思想”-在战争结束后显得毫无意义。 卡特在1990年进行的一次采访中说：
“我终于以整个可访问的角度对地狱说了算，决定写我真正一直希望写的东西，以及我认为最重要的东西。 从那以后，我就一直持这种观点。”
复音是卡特不断发展的音乐手艺的核心。 和弦（或对位）是同时演奏旋律的艺术。 对于卡特来说，和弦成为了他的中心，在他成熟的音乐背后推动了校长的发展。 他回忆说：
“在某个时候，我认为’主题和伴奏’或’主题和反主题’之类的传统类别实际上并没有解决[音乐元素]之间可能存在的广泛关系。 [我开始]以同时发生的不同事物的并发思考，而不是通常的对位与和谐。
卡特在谈论的是一种“大”复音，一种“超级”对立：同时呈现的不仅是不同的旋律，而且还有完全不同种类的音乐。
卡特作为一个成熟的作曲家的艺术成就在于他能够将完全不同的同步音乐元素融合为一个令人信服的，同质的，鞭打融合的“整体”。 代表他成熟音乐的音乐不同部分之间的碰撞有时会引起交谈，有时会引起争论，这使我不得不将卡特的弦乐四重奏与约瑟夫·海顿的那些并排编排！
卡特成熟音乐的核心是民主理想，启蒙运动启发的愿景，它认识到每个人的“声音”的本质有效性，天才，独特性以及声音对某种事物做出贡献的基本责任。比本身更大。
卡特的成熟音乐关乎民主理想，关乎具有不同观点和议程的个人的共同意愿。 “共同努力的意愿”：大概是我们民主的本质，天堂可以帮助我们。 这也是卡特音乐的精神实质。
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