试图为我谈论安德鲁·拜耳的产品，就像我是否要求自己再拿一块披萨，然后我开始整理食材以进行炒。 我想吃披萨并做我平常的事情，并与创作者进行一些讨论，然后再根据其更广泛的作品和发布环境来分析其最新创作，并分析其优缺点。 相反，如果安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）成为电子音乐的领域的载体，那么我会尝试从关于电子音乐领域及其各个方面的众多讨论中创建一个完全不同的对话。 我在完成所有成分的整理之前就退出了，认为此过程太困难了，需要太多的零件，而且我没有足够的时间。
我也从未想过要残酷地解决这个问题。 我真的一直以为Andrew Bayer是一位真正的多才多艺的创作者，拥有很多才华。 我也有自己的担忧，即安德鲁·拜耳或多或少地成为“超越与超越”的布莱恩·埃诺（Brian Eno），让自己退缩或工作太忙，而当三位成员中的任何一位都不在时通过帮助他们解决和绕过电子制作者可能认为无聊或乏味的生产中的许多步骤来建立办公室。 他以国歌为中心的专注已广泛贡献并帮助影响了Anjunabeats现代渐进式发声的一部分，这种感觉或多或少都与下落和跳跃有关，除了在赛道的桥梁之外，没有为加强抒情诗或情感发展留出太多空间。 我发现这些发展和变化最终使这些年来令人沮丧，尤其是看到安德鲁·拜耳在过去五年中只有足够的时间只发行一张概念性EP和主要为俱乐部准备的单打。 别误会我，他的音乐很好。 他的Anamnesis EP（尤其是Nobody Told Me）确实很棒，他的Do Androids Dream EP也是如此，但这是他五年前以自己的名字掌舵出版的仅有的更长的主要创意作品。 在此之前，安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）的自我宣传发行时间表更加频繁，甚至在2011年之前的两年，他甚至发行了首张专辑。
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但是我开始考虑自己可能会被误解的程度。 不要误会我的意思，我仍然认为Above＆Beyond和Andrew Bayer可能会通过在他对“ Beyond＆Beyond”制作有自己名字而不是自己名字的音乐的帮助之间保持一定距离而受益匪浅。 我真的认为，从创意的角度来看，这将使他们俩都受益，因为在过去两张《 Above＆Beyond》专辑及其俱乐部发行的所有专辑中，听到安德鲁·拜耳的制作怪癖和方法仍然很容易。 然而，安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）似乎制作了一张专辑，这使我质疑我所有的疑虑，沮丧和担忧，因为他对自己目前必须在Anjunabeats从事的众多工作感到沮丧或不满。 因为在《我的前世》中，就像安德鲁·拜耳的所有专辑一样，真的很棒。 这绝对是他作为创作者发展的有趣的垫脚石，因为他制作了一张专辑，里面充满了有趣的电子元素，演奏中的主题，并用他的两位热门歌曲作者和歌手的歌曲充满了每一首歌：Ane Brun和艾莉森·梅。 但是这张专辑也感觉像是在庆祝他目前的生活，同时探索他可能会留下的大部分东西。
那是我必须停下来并让您知道的地方：我要吃这片比萨饼，但我确实想在谈论这片比萨饼时以我理解这篇评论的开头…完全基于观点，并且我们将在这里使用大型主观镜头。 我之所以知道这一点，是因为安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）已经在有关他的新专辑，主题和特定曲目背后的故事的两次非常具体的互联网对话中公开亮相，它们的产生方式以及该专辑的设计如何坚持自己对专辑的探索。主题。 您将在本段下方的安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）的Facebook帖子图像中看到这些对话，并在此处进一步发现他在YouTube上及超越YouTube频道中对Tony McGuiness的采访。 我意识到我要明确讨论的内容与拜耳的生活或他在这张专辑中呈现的内容并不准确，但是我提出了所有这些，因为我对拜耳专辑的探索以及从其核心主题中可以汲取的意义与我坐下吃披萨饼时要翻炒的问题。 而且我认为这张专辑解决了我的成分问题这一事实使这篇评论……至少可以说很有趣。
在2018年，拜耳可能第一次通过向我们提供一张包含完整歌曲，歌词的专辑来表达他的全部情感，并使主题（也带有专辑封面）清晰地塑造并模仿了他内心的人性也许我们也是。 但是，除了那种形状之外，很难辨别出来，而由此产生的情感核心则是同时分裂和确定的。 开篇是书本风格第二长的专辑，可以看作是对音乐的巨大而出乎意料的成功的赞叹（“虽然我梦想着海洋，但我从不想要所有的东西”）却淹死了在其中，他们无法控制自己的职业变得多么混乱和失控。 这种混乱的潮汐淹没了艺术家，并以固定的工作循环来分隔它们，以制作用于巡回，巡回演出的曲目，而对于安德鲁·拜耳来说，也帮助“超越与超越”的创作，使创作者远离退缩对他们最想做的事情：表达和创造（“我会淹死，知道我能做些什么吗？”）这里的声音音景与郁郁葱葱的打击垫相撞，合唱时唱着“波浪”在水下的回声腔中使用时，声音的中间场景几乎被静音，而低音保持存在并保持一致。
同时，第二首单曲“ Love You More”感觉专辑的另一种自我（找到爱和结婚的愉悦经历）在这里得到介绍。 缓慢而稳定的1-2拍占据了整个曲目的大部分时间，经过细心的曲折和背景合成器工作，使整个房间充满独特的有机嗡嗡声，而Ane Brun提醒我们（或安德鲁）要充分利用爱，并且这是值得珍贵的东西。
第三首歌Open End Resource确实为安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）探索新的音频领域锦上添花，我认为这将突破专辑的更深层次和真正的美好领域。 一系列稳定的休息决定了节奏，而在整个空间中，我们听到了几首不同的醇厚吉他作品交替演奏，而艾莉森·梅（Alison May）则介绍了一些主题，这些主题使我们无法成功地坚持自己的成功，并且无法突破或逃脱它。 这种成功也使我们与那些恶性循环和“工作狂”行为联系在一起，以努力克服甚至控制它。 第二节经文确认了这种身份危机带来的安全网，并提出了一项解决方案，该方案应最终实现，这要归功于开放式资源的支持和拥护，尽管粉丝赢得了支持。从来没有真正了解过这位艺术家。 在这里，我无疑会与拜耳在这张专辑中实际探索的内容与我正在探索的内容截然不同。 但这确实是这张专辑最初发行给我的方式。 应该注意的是，Open End Resource附带了足够的额外制作技术，例如刺痛，上弦和下弦，并且歌曲中的节之间确实发生了非常出色的人声效果。 从内部看，这是我专辑中最喜欢的曲目之一，我很想看到安德鲁·拜耳（Andrew Bayer） 非常轻巧地进行重击，将歌曲的节奏设定为与这首歌的声音叠加在一起的轻微打击乐。 不幸的是，演奏中的制作元素让我担心他会将其变成又一个现代tr的主要舞台时刻，而不是如果仔细调整其方式可以提供的出色的经验。 （完成审阅后的未来笔记：这正是最后发生的事情）我确实认为，即使Andrew Bayer亲自进行了所有混音，它对于混音EP也具有很大的柔韧性。 它甚至可能是寒冷的鼓和贝斯数量的两倍。
接下来，安德鲁·拜耳与安妮·布鲁恩（Ane Brun）的《坚持给你》（Hold On to You）确实使人感到工业化和嘈杂，这对尝试创建的感觉很有效。 这首歌讲述的是失去一个人的经历，中途被杂乱无章的杂乱无章的节拍所淹没，这使人难以逃脱，尤其是长而细密的断断续续的垫子渐渐消失。这首歌。 最近在我的生活中处理了巨大的损失，我可以证明这首歌的感觉是准确的，可以说是混乱的，并且难以克服因失去生命太早而无法轻易理解这一观念而引起的情绪。 但是我同时认为，通过这种设计，赛道并不是一个容易“享受”的赛道，并且至少以我认为与真实体验相当准确的方式对其进行探索，因此获得了很高的评价。
Hold On To You独特的音频碰撞几乎是音频旅程的中段，而标题轨“ In My Last Life”成为专辑开始以我的观点展现更多形式的那一刻。 这首单曲不仅带有更多轻巧的独立吉他弹奏，以通过单曲Open End Resource反映出专辑另一半的设计，而且这也是这张专辑以我意想不到的方式与拜耳的先前作品画直线。 “我的前世”首先要与任何制作人在电子音乐中的突破成功联系在一起：4/4节奏模式。 在这里，节拍绝对是与他通常的紧身俱乐部作品略有不同的拍子。 低音仍然沉重，并且由于到目前为止的专辑都是折衷主义的，并且该曲目的名称是“ In My Last Life”，所以我想起了他在Perth这样的曲目取得巨大成功之前的日子，英格兰，或者他的“ Need Your Love”俱乐部组合，可以追溯到他在Boom Jinx或更宽敞的作品（如“为珍爱的饮料”中）上的进步时期。 同时，艾莉森·梅的声音在字面上的“我的前一生”中独自表达了遗憾和错失的机会，这可以看作是一个职业生涯的人生阶段，因为它已死或不再是值得探索的积极经历。
这首歌结束时考虑了“下辈子”做对了事情的可能性，以及与前世失踪者相处或花费更多时间的可能性。 再说一次，我对安德鲁·拜耳所说的这张专辑的看法是错误的，但是后来安德鲁·拜耳通过这首歌使我感到，他或多或少地告别了自己多年来不断努力的日子。 然后，为确保我不会错过这一点，他提出了我认为他几乎完全放弃了这张专辑的他的标志性声音元素之一：蓬松，几乎像木琴一样的钢琴碎片散落在他的作品中多年来。 这张专辑的前四首歌都没有这首歌。 专辑“ In My Last Life”和占据其空间的许多歌曲或多或少地向我表明，拜耳已经经历了抛弃俱乐部音乐和艺术性的尝试，准备充分拥抱他现在所走的路：制作自己的专辑，每年发行一次俱乐部曲目，并与Above＆Beyond进行很多合作。 然后我感觉到，他对接下来的两首曲目再满意不过了。
领先的单曲《不朽恋人》已经独特而优雅，可以在缓慢而分散的节拍模式中利用宽敞的钢琴混响，并具有非常丰富的质感。 艾莉森·梅（Alison May）光荣地唱道，不朽的爱可以将我们带入生活的另一端，并拼命地向我们的另一端伸出援手。 这是一个沉思的，环境的作品，它同时是黑暗的，却充满了无法消除的温暖和爱。 与此同时，阿恩·布伦（Ane Brun）和有趣的独立合成摇滚乐队（Sydney synth）用“你的眼睛”（Your Eyes）占据了房间，这首歌讲述了一段关系开始时的兴奋以及贯穿其中的所有情感。 这是一个爆炸，尽管这张专辑感觉像是对一些主要主题的某种深度探索，但我确实认为，对生命，死亡和爱情的探索意味着一定要有乐趣，因为生命也很有趣。
最后一曲《万物终结》在安德鲁·拜耳俱乐部-单身杂种上花了更多时间，其中包含您在他的许多单曲中都可以找到的最大的合成器，没有节拍，只有很多合成器，打击垫和强烈的情感预订的感觉。 之前，他曾在“ Closing Act”等曲目中走过类似的路，这次虽然得到了Alison May的支持，而且还在探索结尾本身的性质及其含义，这最终使他专辑的结局给人一种和平的感觉。他以前从未真正做到过。 在这个轨道上，他带回了他可靠的旧签名，但是以一种忽略它们以前使用的方式来拥抱它们，并以一种真正的最终感觉向他面前的道路说“你好”，如果有的话我意识到，拜耳当时并没有为自己的职业经历什么大的挣扎，也不知道应该朝哪个方向发展。
“在我的前世”中可能并不会成为一些备受赞誉的天才专辑，而安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）可能也不会停止与“超越与超越”的合作，就像他在任何时候都一样。 但是我确实认为，他的专辑在生命，死亡，开始和结尾方面都表现得淋漓尽致，而他完全用歌曲创作专辑时所感受到的快乐，肯定比他一直乐于分享灵感的重担更大，这就是可以这么说：我认为拜耳的发展与任何艺术家一样都在他的位置。 而且我宁愿看到他全年发行这样的专辑，如果这意味着他也通过舞台上的新方法和流派打破了自己的俱乐部音乐惯例。 在安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）的作品中，正是变革和独特的非传统方法一直主导着我的思想。 他的作品，例如《保持秘密》，他的所有三张专辑，他对OceanLab的Secret的混音，英格兰奇特的乐器元素，他在《出租车司机》中的旋律以及他在Disctractions上的气氛，这些都使他变得有趣。多年以来我的生活，我可以充满信心地说，我真的想对他多年来（包括这一年）的创造性努力了解得更多。 但说实话，《我的前世》让我重新思考了所有这些，并准备让那些想法消失。 我认为这足以说明问题，在我的书中，绝对值得一听或三听。
