我们知道专辑的零年级
有几个具有里程碑意义的时刻定义了现代音乐的历史：猫王前后。 披头士乐队之前和之后。
当看这张专辑的想法时，可能会争辩说您可以在1966年插上一面旗帜，然后说：“这就是专辑的开始。”
有史以来一些最伟大的艺术家的三重记录帮助巩固了LP作为衡量现代音乐家的标准。
在开始之前，有几张专辑错过了切入：“完整而令人难以置信：《奥的斯·雷丁灵魂词典》，奥的斯·雷丁； 韦恩·肖特《不讲邪恶》； The Yardbirds，“ Roger the Engineer”。
现在，我是1966年的前10张专辑。
Skip James最早在1930年代就为Paramount Records录制音乐。 但是他直到60年代中期作为布鲁斯和民间复兴的一部分重新出现后才获得广泛关注。
直到今天，他仍然是三角洲布鲁斯无可争议的大师之一，而今天！ 是他最好的时刻之一。
除了几条展示四门轿车式钢琴的曲目， 今天！ 只是詹姆斯和他的吉他，两者都很引人注目。
詹姆斯的开放式D指拨功能对几代布鲁斯摇滚乐手都产生了巨大的影响-尤其是《滚石乐队》在听很多这类歌曲时会浮现在脑海。 詹姆斯在歌词中表达了熟悉的领域：爱，伤心欲绝，死亡和遗憾。
由于他出色的虚假交付，他们全都回家了。 这声音听起来像不祥的微风：即使是较轻的材料，您也忍不住感觉到弥漫在James声音表面下的忧郁。 令人难以忘怀。
那些正在寻找Delta Blues入门课程的人做的比今天差得多！
Meditations是Coltrane于1967年去世前的最新唱片之一，他坚定地看到这位大师处于他的自由爵士阶段，这使他在同年发行了更为激进的Ascension 。
虽然专辑的标题可以称为“ 冥想” ，但它的开头不是和平。
长达13分钟的长片《父亲与儿子和圣灵》是科特拉恩和萨克斯管演奏家法鲁阿·桑德斯（Pharoah Sanders）疯狂的，纯净的情感和痛苦的哭泣声。
但是， 冥想将自己与提升分开的地方在于，科特拉恩愿意为安静的时刻留出时间。 麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）的钢琴《同情》恢复了唱片的沉着感，科尔特兰（Coltrane）仅在歌曲的结尾处加入。 孤独而温柔的“ Love”源自吉米·加里森的低音提琴，几分钟后乐队的其他成员就轻柔地进入了乐队。
但是随后在“后果”上，它又回到了定期安排的混乱状态，Coltrane和Sanders来回交易来回打击，Elvin Jones和Rashied Ali的鼓二人组提供了不懈的支持。
到“宁静”出现时，它已经提供了急需和获得的下来，这是对精神奥秘的最终冥想。
虽然这不是他的正式告别，但《 冥想》可谓是对科特拉恩无与伦比的灵感源泉的一种恰当的总结。
这张看到怪异摇滚偶像Frank Zappa爆炸的专辑同时在多个方向上伸展，令人印象深刻的是，它至今仍然保持着如此冒险，热闹的聆听。
最早的“概念专辑”之一（也是最早的双专辑之一）， Freak Out！ 为未来数十年的无中心偏心岩石实验设定基准。 甚至在他的首次亮相时，Zappa都在质疑摇滚乐可以封装什么。
上半年的怪胎！ 是现代生活，郊区和唯物主义的喧闹讽刺，全部包裹在一些真正流行的音乐中，在流行音乐，经典摇滚和原始朋克音乐之间泛滥。 诸如“饥饿的怪胎爸爸”，“哇哇·祖维”和“风之路”之类的曲目都见证了Zappa融合了新旧文化的高低文化。
“ Wowie Zowie”尤其洋溢着嘲讽的幽默感，预示着《夏日之恋》的愚蠢。
“每天麻烦”同样具有先见之明； 它的忧郁摇滚和社会批评在质疑“伟大社会”的伟大时看到了地平线上的乌云。
当专辑在后来的曲目中转向艺术摇滚和前卫主义时，很难坚持下去。 通过结局“怪物磁铁之子的归来”，英语本身已经被抛在了窗外。 即使在今天，这种鲁ck的实验仍然很难使您的头脑清醒。
但是，正是这种大胆的冒险意识使Freak Out脱颖而出！ 如此引人注目，以及为什么有那么多“怪异”的孩子承诺效忠于扎帕教堂。
The Exciting Wilson Pickett是1960年代最成功的灵魂专辑之一， 使这位阿拉巴马州本地人成为了该流派中最大的明星之一。
纵览今天的曲目列表，您可以了解专辑为何如此受欢迎：“千舞之乡”，“ 634-5789”，“午夜时分”和“九十九岁半”是石碑，金色的灵魂音乐经典之作。
不朽的“ 1,000首舞蹈之地”双曲“ 1、2、3！”使这张专辑开始崭露头角，皮克特（Pickett）漫不经心的胡说八道与节奏的躁狂情绪相吻合。
剩下的唱片情不自禁地放慢了脚步，突显了Pickett艰难而草率的交际能力，使听众对每一首曲目的需求都增加了。 皮克特（Pickett）对于他对爱情，承诺和运动本身的颂歌听起来非常严肃。
这些歌曲在今天仍然占有一席之地，这证明了Pickett对什么构成灵魂打击的深刻认识。
令人振奋的Wilson Pickett是您在一张几乎零填充的灵魂专辑中想要的一切。
在1966年成功发行单曲“ Sounds of Silence”后，Simon＆Garfunkel获得了创作上的自由，并完全掌控了他们的第三张录音室专辑Parsley，Sage，Rosemary和Thyme的制作 。
这是一张多样化的专辑，有时是柔和的，有时是清晰的，由Paul Simon和Art Garfunkel的谐音合伙发行。
在年轻的耳中，这张唱片听起来像是1960年代中期知识分子美国的感受：从“托尔斯泰到廷克贝尔”，狄金森，弗罗斯特，以及杜伯（Dob）和杜伯（Dob）米克·贾格尔（Mick Jagger）。
如果没有如此漂亮的安排的支持，这一切似乎都显得有些自命不凡。 欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香是西蒙与加芬克尔（Simon＆Garfunkel）首次采用严肃的“录音棚”方法来制作唱片。 大声使用配音为二重奏的声音增添了天堂般的气息。
这些歌曲本身是二重奏佳作中的最佳歌曲：“ Homeward Bound”，“ Patterns”和“ For Emily，无论我在哪里找到她”，都是对情感渴望类型的精妙展示，这种渴望在美国将变得越来越明显。未来几年的社会。
这张专辑有时无疑是柔和而舒缓的，但毫无疑问，黑暗的潜流确实预示着60年代后期即将到来的社会剧变。
在“永不与雨曲折的花朵”上，西蒙“被上帝的光，真理和光蒙蔽了”； 在“简单的菲律宾”上，他为自己的电话被窃听而感叹。
专辑收录的“ 7 O’Clock News / Silent Night”的预见性令人震惊，对越南战争，马丁·路德·金和理查德·尼克松（Richard Nixon）哀悼数年，之后一切都破裂了。
尼娜·西蒙妮（Nina Simone）的音乐在过去几年中经历了种种重新唤醒，这是有充分理由的。
在60年代和70年代初的鼎盛时期，西蒙妮是民权运动中最直言不讳，最知名的音乐艺术家之一。 Wild Is the Wind也许是她最有力的专辑形式声明。
西蒙娜无与伦比的声音从头到尾都载有一组歌曲，其亲密和坦率几乎令人不舒服。 这是一种充满痛苦但又充满挑战的声音。 看起来就像是令人惊叹的“四个女人”，其中西蒙娜详细描述了作为黑人女人的刻板印象。 这首歌现在已经和50年前一样动人，震撼人心。
甚至西蒙妮（Simone）在“ 狂野的风”中的非政治时刻也有能力在情感上打动您。 从“我还能说什么”的情节剧到“无论我输了什么”的情感无助，Simone都知道如何切入能够感受到每一次跳动的那部分。
《狂野是风》代表了西蒙妮的精髓：它勾勒出让她感到自己的方式，欲望和恐惧的原因。
这是一个诚实，感人的声明，对于希望用真实声音说话的人来说，它是一座纪念碑和遗嘱。
僧侣是由五个驻扎在德国的GI组成的小组，他们齐心协力，以散发一些活力。 尽管“ 黑僧时间”是该乐队发行的第一张也是唯一一张唱片，但半个世纪后仍然存在。
即使在1966年进行了开创性的工作， Black Monk Time仍然听起来与众不同。
在诸如“ Higgle-Dy-Piggle-Dy”，“ I Hate You”，“ Oh，How Do Do Now”和“ Love Came Tumblin’Down”之类的曲目中，以前所未有的方式使用失真和反馈，僧侣们朋克摇滚歌手整整走了十年，才有人知道这意味着什么。 The Velvet Underground是唯一在声音上可媲美的乐队，即使他们开创性的首张专辑也距离一年有余。
主唱加里·伯格（Gary Burger）表现出惊人的嗓音敏捷性（他粗鲁，大喊大叫，摆弄蛋蛋，并在歌曲之间反复交谈）–这是鼓手罗杰·约翰斯顿（Roger Johnston），风琴家拉里·克拉克（Larry Clark），贝斯手艾迪·肖（Eddie Shaw）和戴夫·戴（Dave Day）的电班卓琴所提供的机车节奏（代替节奏吉他使用）推动专辑的不间断节奏。
僧侣们还在“男孩是男孩，女孩是选择”的迷笛布吉和前廊随机播放的“醉玛莉亚”中拥抱经典的布鲁斯和R＆B。 但是即使是这些曲目，也充满了无可挑剔的朋克精神。
在不到半小时的时间里， Black Monk Time激起了肾上腺素的震动，这对于该团队来说是不可持续的。 但是自那之后，无数的朋克摇滚歌手为此欠下了巨额债务。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）拥有两本专辑，之前是《 金发女郎的金发女郎》 （ Blond on Blonde） ， 将其带回家和《 61号公路》重新制作。 但是，凭借《 金发碧眼的金发女郎》（Blonde on Blonde） ，这是摇滚界最伟大的专辑三部曲之一的巅峰之作，他的成就甚至超过了那些开创性的唱片。
迪伦使用了包括吉他手和乐队罗比·罗伯逊的未来领导者在内的一组新的支持音乐家，着手了他职业生涯中最雄心勃勃，最复杂的工作。 “ 金发碧眼的金发女郎 ”的纯粹范围（这是主要艺术家发行的第一批双张专辑之一）令人is舌。 从专辑开张的“第12和35号雨天女性”的喧闹游行中，迪伦从梦幻般的冥想（“约翰娜的幻象”，“第四次来回”）到狂躁的蓝色摇滚歌手（“豹皮药盒”）帽子”，“显然是5个信徒”）具有足够的能量和保证，可以给您带来鞭打感。 时年24岁的迪伦（Dylan）突然有了想法，图像和欲望。 他们以无休止的意识流在这些轨道上空转，仿佛他正在释放他曾经或曾经的所有思想。
坦白说，初次见面几乎无法处理，但幸运的是，这是一个实际上需要多次收听的唱片。 这些躁狂的抒情探索得到了迪伦及其支持乐队的大力支持，他们毫不费力地在民间，布鲁斯，摇滚和乡村之间跳跃。
专辑的广度为Dylan提供了余地，让他可以在自己创造的各种景观中伸展和徘徊，无所不及。在席卷的《 Johanna视觉》中，Dylan的观察力将平凡与宏伟的色彩融合在一起，为布鲁斯的大型戏剧奠定了蓝图Springsteen等。
金发碧眼的金发女郎蕴含着兴奋和神秘的气氛，包括可见和不可见的事物。 在“我们一个人必须知道（早晚）”中，叙述者思考了他失去的爱的难以理解的本质。 这是混合信号和丢失消息的哀叹，并激起了标志着Dylan早期音乐高峰之一的合唱。
您可以填满几本书，以期探究《 金发女郎对金发女郎》的深度。 但是，只关注每个单词的含义和短语的转换是没有意义的。 这是一张专辑，可能对每个人都意味着不同，并且在每次重新发现时都会揭示新的事物。
可以断定，“甲壳虫的歌曲”要比Revolver更好，但“四大工厂”的集体作品可能没有他们1966年的杰作更好。
就像他们的同伴《海滩男孩》在《 宠物总动员 》上所做的一样，甲壳虫乐队已经完全超越了现场表演，并沉浸在录音室中探索他们真正的能力。 他们已经在“ 橡胶灵魂”上取得了空前的艺术飞跃; Revolver上的歌曲是该过程的高潮，从某种意义上说是完美的。
从开场摇滚“ Taxman”和乔治·哈里森的灼热吉他独奏开始，甲壳虫乐队不再对仅仅制作情歌和传统流行旋律感兴趣。
音乐的变化无处不在，令人：目结舌：“埃莉诺·里格比”（Eleanor Rigby）悲惨的乐队，“我只睡着”的毒品迷幻心理，“爱你到”的东方旋律； 甲壳虫乐队已经开始意识到他们在录音室中可以使用的无限音效。 您几乎可以听到他们像太妃糖一样拉动音乐，在音乐本身中找到新的形状和结构。
众所周知，那个时代的物质对这些新发现产生了深远的影响（“罗伯特医生”是约翰·列侬对他的毒贩隐瞒的颂歌）。 但是，列侬，麦卡特尼，哈里森，甚至林戈走上的每一条路都绝对无所畏惧，这使他们如此具有革命性。 没有想法超出范围，没有概念太过大胆。
使左轮手乐队成为甲壳虫乐队最完整专辑的原因是，他们天生就具有将一首歌曲放到另一首歌曲中的能力，即使这些转换乍一看似乎很困难。 “在这里，到处无处不在”是匆忙的“爱你”迷幻感的降落，就像阴沉，反射性强的“ For Noone”与“ And Your Bird Can Sing”充电吉他完美地并置在一起。
专辑更近的专辑《 Tomorrow Never Knows》（当时或任何其他时间）中最大胆的曲目之一，在爆炸声中一切都达到了顶峰。 列侬受到《西藏死者之书》中的诗句的启发，在声音和色彩的漩涡中how叫，越过了他对音乐极乐世界的追求，超越了尘世间的界限。
他反复无常的重复“开始……”预示着反文化，流行音乐以及两者固有的可能性有了新的开始。
自发行以来已有50多年的历史，很难找到关于宠物之声的说法，这是以前无数次被列举的。 因此，让我们指出一个显而易见的事实：沙滩男孩的杰作仍然是衡量所有其他录音室专辑（以及每一份宏伟的音乐演奏）的标准。
经过多年在热门歌曲中的创作，居民常驻布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）完全摆脱了现场表演，开始沉浸在录音室中。 受甲壳虫乐队前一年发行的《 橡胶灵魂 》的启发，威尔逊想以专辑形式发表自己的统一声明，这套曲目没有填充或艺术上的妥协。
从令人惊叹的专辑揭幕战的第一行“ Would n’t It Be Nice”（“如果我们年纪大一点/然后我们就不必再等那么久/就不会了，那会不会很好？一起生活在我们所属于的世界里真是太好了”）。
在这些歌词中，威尔逊试图找到一种青春期以外的爱情。 《 Pet Sounds》散布着赞美诗般的关于爱情，承诺以及也许最重要的孤独感的思考（“有时我感到非常难过”）。 这是一次非常孤独的聆听体验，这个想法本身就是革命性的。 这些不是跳舞的歌曲。 收听“您仍然相信我”和“别说话（将您的头放在我的肩膀上）”之类的曲目需要更多的听众。
在这张唱片（或与此相关的任何其他唱片）上，没有什么比不朽的《只有上帝知道》（这是有史以来录制的最美丽，令人心碎的歌曲之一）更能使自己沉浸在歌曲中的想法了。
在卡尔·威尔逊（Carl Wilson）令人难以置信的可爱交付的鼓舞下，“只有上帝知道”达到了更大的意义，其意义或目的超越了我们个人的恐惧和失败。 这是布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）迄今为止所做的一切的最高潮，并且仍然是定义他的遗产的声明。
但是，不仅其抒情的深度，还在于音乐不断吸引着年轻人和老人们回到Pet Sounds上 ，而这正是Wilson的录音棚实验在此闪耀的。
他尝试在“我在等待一天”，“斯洛克·约翰·B”和“今天在这里”等曲目中重现菲尔·斯佩克特（Phil Spector）著名的“声音之墙”，为随后的无数工作室巫师提供了模板，其中最著名的是甲壳虫乐队，他指出Pet Sounds是他们自己的杰作的直接灵感。 胡椒的偏僻的心俱乐部乐队 。
Pet Sounds在许多方面都创造了现代专辑和流行歌手的想法。 从王子（Prince）到碧昂斯（Beyonce）到坎耶·韦斯特（Kanye West），无数艺术家进入了工作室，渴望制作自己的《 宠物声音》 。
至此，“ 宠物之声 ”的伟大是无可争议的。 它已经成为音乐家，歌迷和历史学家的巨石。 但是其真正的持久力，以及为什么它仍然是西方流行音乐的巅峰之源，是因为无论您将自己投入到威尔逊和公司创造的声音领域中多少次，总会有新发现。
