女高音的问题之一不是低音。 虽然这似乎没什么大问题，但是当您尝试创建郁郁葱葱的人声背景时，它会限制您。 当然，交易的技巧很多，例如用紧密的爵士乐和爵士乐填补了爵士乐的和谐，但我想从我的最新音乐视频中获得更大的范围，尤其是当我计划强调节奏部分时。
因此，我带来了大手笔：我的朋友兼音乐家Jason Levine。 除非您听过他的版本“格林切先生，您是一个卑鄙的人”，否则您可能不会意识到杰森拥有深沉而共鸣的低音范围。
咔嗒声很简单：一个音符跨越两个小节以用作音调参考，然后是一系列的四分音符（中间有一个四分之一的余弦），使Jason知道走多快。 我最终制作了大约十二个音符或组合，每个音高不同，都记录为单独的WAV文件，将它们转储到Creative Cloud目录中，然后与Jason共享。
低音音符选择
当Jason将他录制的曲目同步到我的Creative Cloud文件夹时，我正好坐在计算机旁。 当我看着同步通知在桌面上弹出时，一种预感的愉悦感突然爆发了： 游戏开始了！ 我启动了Adobe Audition，加载了文件，并开始分别评估每个便笺。
完全令我惊讶的是，杰森（Jason）记录了全部内容。 他演唱了最初的音调以及我绘制的每个音符。 事实证明这是天生的，因为我最终在文章的结尾使用了其中一个注释。
我的下一步是选择每张纸钞的一个作为标准。 我主要听的是每个音符的演唱辅音质量和人声生成质量。 辅音（b）是否在音调上？ 元音是否以我想要的共振程度演唱？
但是，我保留了所有音调有小问题的音符，因为我知道我可以使用Audition的手动音高校正进行小的更改，同时仍然保持人们唱过音符的感觉。
经过反复试验（以及几次错误的音高校正），我有了最后的选择，可以开始练习了。
视觉排序
下一步是对齐选定的音符。 我创建了一个仅包含贝司线的点击声，并确保选择钢琴作为乐器。 这给了我两点：干净的攻击声和参考音。
此时，我准备开始使用新的多轨文件在Audition中工作。 我抓住了低音，将其放到一个通道中，然后放大开始。
当我查看一下咔嗒声时，我能够看到应该对齐的位置，该位置是我从原始录制音轨复制并粘贴的声音样本的位置。 进行完此练习后，我将音轨静音并独自聆听低音，以确保它具有我想要的凹槽。 在两个贝司主题上都进行了一些最终的时序调整后，我就可以进行下一步了。
水平对齐
为了使低音听起来尽可能逼真，整个声音必须具有相同的水平。 通过选择较安静的部分并增加音量，我使声音听起来尽可能接近水平，但并没有漏掉一些细微的细节，因为知道经过一定压缩后声音甚至会更接近水平。
经过几次调整后，我将波形摇动到刚好没有削波的位置，因为我想稍后混音时有一些选择。
在这一点上，我借此机会将我的工作弹跳到一个音轨（“多音轨”>“弹跳到新音轨”），这样我就不会意外地使任何切面的片段不同步。
均衡器，压缩和混响
最后的三块魔法是均衡，压缩和混响。 后来我发现我可以简单地通过压缩将前两个步骤压在一起-用粉笔写出“我用音乐演奏的方式做事”，Jason在完成最终混音后向我解释说，这仅仅是等式的一半。
但是，我从均衡（EQ）开始，在赛道上使用Audition的图形均衡器来大幅削减高点并提高低点以使音调更加圆满。 这样，我使声音听起来更饱满，更像爵士电贝司。
然后，我总体上进行了一点压缩，以帮助进一步均衡各个级别，以减少不同样本之间的差异。 这使整个曲目听起来更具凝聚力，就像Jason现场演唱了整个曲目一样。
最后，我添加了一个几乎无法辨认的混响来使音调变得均匀。 最后，我发现我可能应该在录音过程中将其弄干，并在母带阶段应用混响（以及所有其他效果），这纯粹是出于性能方面的考虑，但是我实在太激动了，无法听到其中的低音线整体。
我最近与Jason聊天，后者引用了他最近关于压缩和EQ的在线课程。 我错过的是一个机会来控制每个音符的重击。 通过使用压缩，我本可以在攻击和延迟感知上具有更高的保真度，而不是仅仅依靠音符的简洁性和排列中的空间。 他建议在短时（15–27ms）和快速释放（59–99ms）的设置下进行演奏，以获得更震撼的低音炮效果。
后来我发现Jason在最近的歌曲《 This is Live Music 》中的“ Bess Tell Dee Groove”中做到了这一点。 在整首歌曲中，但最明显的是在下半部，Jason的声音以这种方式通过压缩器传递，从而给人以更强烈的感觉。 回想起来，这种效果超出了我当时的期望，所以我不为我的混音添加更激进的压缩效果并不感到恐惧。
