自然，关于王子的著作有很多。 艺术家从来没有比他们去世之时更有趣，或者至少在他们的去世成为公众知识之时。 就像自然而然的那样，顽固的粉丝和令人惊讶的新近信徒正在庆祝这位艺术家和他的艺术，而我们这些年龄已经足够长大并随Prince音乐一起成长的人正在分享我们的回忆。
但是，尽管普林斯对我这一代人的影响是不可否认的，但同样不可否认的是，在1990年代的某个时候，我们几乎所有人对男人和他的音乐都失去了兴趣。 您可能曾经喜欢过《 1999》这首歌，但实际上在那一年您可能没有听过Prince（记得Rave Un2的《 Joy Fantastic》吗？不是吗……），那时他已经被认为是一个炸锅。 得益于与华纳兄弟（Warner Brothers）进行的艰苦的公开斗争，以及出于偶然的决定，他放弃了他的著名单名而取而代之的是印刷符号（媒体被允许以较粗俗的别名The Artist Formerlyly Known代替），王子变得越来越多被描绘成有点不安。
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但是对普林斯来说，他的斗争没有什么可笑的。 他经常使用人口贩运术语来称呼它：华纳兄弟是“主人”，普林斯是“奴隶”。他在华纳唱片公司签约后发行的第一张专辑叫做《 解放》 。
普林斯大胆，自以为是，而且-不得不说-对华纳兄弟的立场完全合理，其结果是使这位艺术家看上去很傻。 据说他迷失了方向。 他的头已经沉迷于自己的痴迷状态，以至于它浮现在他的躯干上，吞噬了他以前的自我，就像黑色喜剧电影《 如何在广告中前进》中的寄生虫一样。
当然是胡扯。 我的意思是，这里有一位艺术家-真正的音乐天才，同样如此-他只是想拥有自己的作品，正是从尼古拉·特斯拉（Nicola Tesla）到奥森·威尔斯（Orson Welles）到路易斯·CK（Louis CK）的每一个有远见的人所做的事情，并且将继续做下去金钱掌控。
并非偶然的是，王子作为排行榜榜首的统治的终结与CD作为音乐主导媒体的兴起同时发生。 CD不仅代表新技术，还代表音乐行业的新时代。 直到1982 年 ，普林斯（Prince）才不再允许唱片销售商以低劣的唱片销量来打击艺术家，直到1982 年突破了前10名。
在奥森·威尔斯（Orson Welles）未能将自己的杰作《 壮丽的琥珀 》（ Magnificent Ambersons）从行业诉讼的命运中挽救出来之后，他的工作室RKO摆脱了他。 但制片厂不仅罢免了最伟大的在世电影制片人，还吹嘘了它，改变了信头，以口号“演艺而不是天才”为特色。
普林斯反对他的公司霸主的决定也与韦尔斯的决定一样，即艺术家通过在系统外工作来设法保持唯一的控制权。
但是，当王子与华纳兄弟的战斗结束时，对他声誉的损害已经造成。 对普通大众来说，他是另一个疯狂的天才，对自己而言太高了，无法与hoi polloi建立联系。 没关系，他只想拥有自己创作的实际艺术品，对业界来说，这是最危险，最叛逆的疯狂言论。
