帝相听起来像什么？ Hall和Oates在80年代巅峰时期的声音
流行音乐术语“帝国”的最初概念是由Pet Shop Boys的Neil Tennant提出的，他在2000年代初的采访中谈到了Boys自己在80年代后期的英国高峰期：“我当时感到我们拥有当代流行音乐的秘密，我们知道需要什么。 我们进入了帝国时期。”然后这个词在汤姆·尤因（Tom Ewing）在2010年5月为干草叉写的音乐评论中被放大和确立，他建议帝国时期有三个关键，最后一个是自定义：帝国时期的最后一件事是，它定义了一种行为，为整个职业生涯奠定了基调。 ……一个帝国时期维持着事业，但也冻结了它：帝国衰落，昔日的辉煌记忆死去。”
没有任何流行音乐能比达里尔·霍尔和约翰·奥茨更好地体现尤因的帝国主义第三条规则。 可以肯定的是，霍尔和奥茨的职业生涯是漫长而多样的，但在大众的想象中，他们总是会被冻结在80年代初期，经历了多次let割和自我折磨的自我中。新一代的Rock N’Soul。 今天，我想谈谈Hall和Oates的巅峰时期的Billboard图表细节，并考虑一下他们的一连串命中通常告诉我们有关Imperial Phases的内容。
在1970年代经历了艰难的商业发展之后，正如我的同事Tom Erlewine所讨论的那样，Daryl和John紧紧抓住了自己的职业生涯，并制作了1980年代的第一张自己制作的专辑Voices 。 它仍然是70年代低迷的景点，尤其是他们对《正义兄弟》的封面写着“你失去了爱”。然而，封面对他们的复出很重要-它在第12次达到顶峰，这是他们第一次自1977年第一名“ Rich Girl”以来，她进入了流行音乐前15名。
但是Voices真正的突破是其后续单曲“ Kiss on My List”。最后，这首单曲听起来像80年代，就像Hall＆Oates会变成什么样。 他们找到了自己的声音-这就是他们应该听起来的样子。 听起来很自然，“ Kiss”实际上是专辑的第三张单曲，不仅紧随其《正当兄弟》的翻唱，而且是该专辑的1980年首张单曲“ How To It Feel to Back Back”，仅此而来。 30岁 “ Kiss”在1981年1月24日那周进入了百强榜，排名第69，而“ Lovin’Feeling”的排名仍在缓慢下降。 “ Kiss”在三周后和之后的八周进入了前40名，实际上是35年前的这一周，“ Kiss”以4比1的速度跃升，使Blondie的“ Rapture”脱颖而出。 紧紧抓住将他们推向顶峰的紧紧的新潮声音，二人组紧随新曲＃5的单曲“ You Make My Dreams”，紧随其后的“ Kiss”。再加上一两次打孔，Hall和Oates的帝国时期真正开始了。
他们很快就利用了这一成功。 1981年夏末，在“ You Make My Dreams”离开前40名仅一周之后，Hall＆Oates推出了他们的下一张专辑Private Eyes中的第一首单曲。 新专辑的专辑名称进入1981年8月29日当周排行榜榜首的第100名Hot100。像其前几首单曲一样，“ Private Eyes”听起来很重要-您可以听到70年代后期的摇滚乐演变为80年代初期的多类型流行音乐。 这种声音将使Hall＆Oates成为超级巨星，在“ Private Eyes”的开始时就可以看到它的声音：吉他舔声与电子钢琴即兴演奏相结合，并在地板上敲打了四下。
我不太了解，但我知道我喜欢流行音乐。 从星期日教堂回家后的几年里，我一直冲进印第安纳州农舍的客厅，渴望在我妈妈的旧音响的扬声器旁边花四个小时-架子上的调谐器和转盘，两个巨大的扬声器当然是凯西·凯塞姆（Casey Kasem），他每周都在统计美国40大单曲。 我可能在81年初的某个时候开始听美国前40名歌曲，而到了82年，它已经成为一种光荣的瘾。 如此之多，以至于在某个时候我会开始记录每周倒数的笔记本，以及每首歌的歌手和标题，其位置以及前一周的位置。 而且情况变得更糟：到了七年级中旬，我的同学才意识到，在任何给定的星期一，他们都可以问我：“嘿，汤姆，这周28号是什么？”，我可以自豪地告诉他们那是Oxo的“ Whirly Girl”（截至1983年4月23日的一周，即“一对一”在其第七个高峰期度过的第二个星期）。
但是我要超越自己。 在82年秋天，我还没有自己的立体声音响，甚至没有收音机，我非常想买一个。 我在初中乐队演奏长号，那年秋天，我们学校系统的“音乐助推器”（由7至12年级的合唱团和乐队中所有孩子的父母组成的组织）举行了一场比赛，他们说出售他们年度综艺节目的门票，这是音乐节目的筹款活动。 大奖是一个Panasonic AM / FM /盒式音箱，我被该死并决心赢得大奖。 我将尽一切努力赢得比赛，所以我卖了又卖了。 我卖给了我父母的朋友，我卖给了教堂里的人们，甚至卖给了我祖父母家附近的家。（我们住在乡下，所以我不能在那里挨家挨户。最终结果是这位笨拙的七年级长号手售出了64张该愚蠢的综艺节目的入场券（我记得没过一会儿），并赢得了回旋箱。 季军是八年级的长号手，他在今年余下的时间里一直恨我，因为我只凭一张票就击败了他-他卖了62张。正如Kurtis Blow所说的，这就是休息时间。
现在我有了动臂箱，是时候开始收集卡带在其上播放了。 我当然喜欢收音机，但是我希望能够听自己想要的东西。 12月的第一周，我为我的12岁生日聚会举办了几个初中哥们。 我已经知道我喜欢Hall＆Oates，他们到那时将成为美国最热门的表演。我的朋友Curt既拥有Private Eyes又有新发行的H2O ，并把它们带到聚会上，以便我们聆听他们的声音。在我的新音箱上。 我嫉妒自己想要这些。 Curt也给了我我的第一盒录音带，不是霍尔和奥茨提供的，而是热门的Toto IV （我将为之辩护）。 不过，很快，我就从公共图书馆中拿出了这两张Hall＆Oates专辑，并在祖父家中给他们贴上了唱片，从而证实了RIAA的最大怀疑。 并确立了音乐上的浪漫。
当然，在这一点上，美国大部分地区都因霍尔和奥茨而大跌。 由于H2O仍在专辑排行榜上，因此在83年10月下旬，他们发布了他们的首张热门唱片Rock N Soul Part 1-顺便说一句，从来没有将“ Part 1”放在您的唱片专辑标题中！ 专辑由一支新单曲领导，并且是他们最好的专辑之一：“说不是。”到这一点，霍尔和奥茨已经变得如此庞大，对于新的霍尔与奥茨单曲充满了压抑的兴奋，因此，“ So”一路飙升至Hot 100的第30位，而当时甚至连超级巨星单身人士也经常在前40名以下亮相。三周后，“ So”进入前10名，到12月18日， 1983年，它上升到了第二位。 可悲的是，它停在那里，在迈克尔·杰克逊-保罗·麦卡特尼的称号“ Say Say说”之后落后了四个星期。（Michael和Paul都没有冒犯，但由于Hall和Oates的新单曲正在扩大排行榜，我一直在追踪美国40强表现并加冕“ So”在我13岁生日时排名第一。但并非所有生日愿望都成真。）
除了在图表方面的应用外，我还需要将“ So”作为一首歌来谈论，因为它是Hall＆Oates声音发展的重要一步，比以前更流畅，更流线。
“ So”由Hall编写，由二人组与随身音乐制作人混音师Bob Clearmountain制作，“ So”在某种程度上是他们迄今为止合成度最高的单曲，我的意思是称赞。 虽然合成器很沉重，但您可以清晰地听到吉他，贝斯和鼓的声音，但是最终带给您的味道是高级合成油，这种油可以帮助车辆更平稳地行驶。 “说不是这样”在1984年之初对收音机起到了润滑作用，拉开了人们普遍认为的前40大收音机史的序幕。
Hall和Oates对1984年流行音乐的贡献是另一首新的Rock N Soul单曲，即电子幻想曲“ Adult Education”。再次由Hall / Oates / Clearmountain三位一体制作的“ Adult Education” 严重倚靠在鼓垫上，但像一首摇滚歌。 听起来是为混音量身定制的，的确如此-这对二人组的第二首单曲提供了扩展的混音，其混音不少于John“ Jellybean” Benitez。 Jellybean对Rock N Soul的两张单曲进行混音都很出色，但坦率地说，在Billboard的舞蹈榜上，“ Adult Education”的混音效果更好。 尽管“ So”是另一支排名第一的舞蹈单曲，但“ Education”却停滞在第二十一位，可能是因为其更硬的边缘和被人们引用为引号的“摇滚乐”。事后看来，这是Hall和Oates最具前瞻性的单曲之一，其可跳舞的摇滚混音为未来的流行音乐指明了方向。
但是，他们甚至还没有在1984年写出热门歌曲。 同样，他们的前一张专辑仍在榜单上（ Rock N Soul成为他们的第二张双白金唱片），September Hall＆Oates发行了“ Out of Touch”，这进一步推动了电子产品的发展。 至关重要的是，当它出现在他们的下一张专辑Big Bam Boom中时 ，“ Out of Touch”之前的曲目是“ Dance On Your Knees”，这在很大程度上是一种乐器，是脱节的。 由霍尔和纽约传奇舞蹈制作人亚瑟·贝克（Arthur Baker）共同撰写的作品《膝盖》（Knees）基本上融化为《 Out of Touch》，由贝克完全塑造，即使他的专辑专辑中只写着“ Mix Consultant and Additional”生产。”即使后者是霍尔/奥特斯/透明山峰的另一种生产方式，您也确实可以听到他的手在塑造“膝盖上的舞蹈”和“脱节”的声音。 “ Out of Touch”的受控杂音是Arthur Baker的声音，而不是Arthur Baker的正式作品。 （贝克在12英寸市场上混响了Big Bam Boom专辑中的所有四首单曲，并用第一首单曲将二人组划入了另一支舞蹈俱乐部。）当然，在那个流行音乐的神奇时期，那是1984年，“脱节”在排行榜上表现不错。 谈论标志性的单身人士：在第一名的两个星期夹在一对艺术家的第一名中：Wham！的“ Wake Me Up Before Go-Go”和Madonna的“ Like A Virgin”。最后-终于！ —年轻的汤姆（Tom）达成了自己的愿望：“脱节”在12月8日结束的那一周上升到了Hot 100的第一名，这意味着在我14岁生日的那一周达到了最高。 在“脱节”甚至跌出前20名之前，在85年1月上旬，后续的“现代爱情方法”已经跃升到前30名，在第一个星期进入了第5名。
从那时开始，打水龙头突然干suddenly了。 Big Bam Boom的第三首和第四首单曲“有些事情更好，不要说”（哦，这个标题！）和“ Possession Obsession”（罕见的单曲，由John担任主唱）分别升至第18位和第30位。 在85年夏末，他们发布了我真正称呼的霍尔和奥茨帝国时期的最终证据-唱片对他们来说比对公众的贡献更大。 当时肯定是个好主意：由Temptations的David Ruffin和Eddie Kendrick在纽约的阿波罗剧院录制的现场EP。 它的主打单曲是“ The Way You Do Ways Do You and My Girl”的错综复杂的混搭曲，在过去五年的大背景下，该曲进入了第20位。与广播电台和唱片购买商积累了良好的信誉。 在那个夏天在费城举行的Live Aid音乐会上，Hall＆Oates是事实上的室内乐队，不仅演奏自己的音乐，还支持Mick Jagger和Tina Turner。
就这样，帝国时期结束了。 我只能想象住救助之后，他们可能只是累了。 二人从一起录制中抽了三年时间。 在此期间，达里尔·霍尔（Daryl Hall）于86年秋天发行了一张个人专辑， 《欢乐结局中的三颗心》 ，由Eurythmics的戴夫·斯图尔特（Dave Stewart）制作。 它的主打单曲，旋转的摇摆乐曲“ Dreamtime”升至第5位，然后迅速消失，专辑中没有其他单曲超过33位。 霍尔和奥茨（Hall）和奥茨（Oates）锻造了宏伟的凹槽，这是80年代上半叶的精髓-当他们放弃它时，他们不再是国王。 当他们的下一张专辑， 哦，对！ 最终出现在1988年的春天-在RCA十年后，这对二人现在进入了克莱夫·戴维斯（Clive Davis）的阿里斯塔唱片（Arista Records）–在其首张单曲《一切都心想念》中独占前10名。霍尔和奥茨从来没有打入那个精英圈子再次。
对我来说，霍尔和奥茨的帝国时期在某些方面最引人注目的是，据二人称，他们甚至没有完全意识到它正在发生。 “我们从不担心流行歌曲，” Oates在2009年对美国歌曲作者说，讨论他们的歌曲创作方法。 “即使在80年代，……这也是我们心目中的最后一件事。 我们一直都怀有这样的习惯，成为拥有这些公式的流行音乐策划人，只是拥有某种打开流行音乐成功之门的钥匙。 但是事实离真相还很远。 我们从未选择自己的单曲。 我们的理念始终是，创造最佳唱片，让广播电台和唱片公司的负责销售音乐的人决定将哪些歌曲作为单曲发行。 首先，如果我们不喜欢它，我们就不会把它放到唱片上，所以我们不在乎他们选哪首歌。 总有一些歌曲看起来很出众，人们说：“哦，听起来像是单曲。””
这充分说明了达里尔·霍尔（Daryl Hall）和约翰·奥茨（John Oates），他们于2004年入选歌曲作者名人堂，并于2014年入选摇滚名人堂。但这也说明了艺术家在成功之巅的创造力。 如果“宠物店男孩”的尼尔·坦南特（Neil Tennant）对拥有当代流行音乐秘密的帝国行为是正确的，则可能无需寻找就可以拥有该秘密。
