介绍性荣誉奖| 100–76 | 75–51 | 50–26 | 25–1 | 全部列表 统计和数字
就像前奏中的分层声码器一样，“精致”在整个曲目中都充满了情感层面。 再次肯定某人对你的爱，随后在黑暗的房间中给人留下第一印象，而传染性的勾结不是要关闭合唱团。 从最近发行的专辑中，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）通过比较和对话抒情回到了她的根基，与麦克斯·马丁（Max Martin）的工业声音合作，诸如“哦，该死，从未见过那种蓝色”和“帅气，你是一座拥有在这样的灰色音色轨道上演唱的歌曲似乎更加充满活力，创造了一系列情感和声音，就像她过去几年的最佳作品一样。
在一张充满跌宕起伏的专辑中，“精致”证明了臭名昭著的老泰勒一定还没有进入来世。 毕竟，您几乎可以肯定地认为，这位旧泰勒是鬼笔迹，具有我们在这里看到的质量。 — Wailordfan
“泰勒·斯威夫特–精致”
看到这种合作是多么有趣和鼓舞人心。 这一切始于Twitter上的一个站台询问Charli是否可以与CupcakKe合作，Charli热情地回答“我也很爱！”，问她如何与CupcakKe进行合作。 不久之后，CupcakKe用她的电子邮件地址回复了Charli，并且合作诞生了。
“ Lipgloss”更接近于Charli的混音带1号天使 ，后者谈论庆祝性和阴道，并使其像口红一样保持“粘性”。 这个性冲动的小屁股，配以SOPHIE和AG Cook充满活力的有趣作品，非常适合CupcakKe，尽管她早些时候批评她以开玩笑为由，却将自己定位为性阳性说唱歌手。 当然，这首歌感觉更像是“ CupcakKe”壮举。 “ Charli XCX”这首歌，但这并没有改变以下事实，即Popheads的人们喜欢这首歌，而且绝对是混音带中最被炒作的曲目。
这首歌无疑证明了PC Music可能是流行音乐的未来，并且在CupcakKe的早期歌曲中获得了一些关注之后，也使CupcakKe受到了更多的欢迎。 究竟CupcakKe还是PC Music是否会成为主流，尚有待商debate，但毫无疑问，CupcakKe受到了Stan Twitter和专业音乐评论家的一致好评，并且PC Music不会很快放慢脚步。 我们必须感谢Charli所有这一切。
—医生WhoWhenHowWhy
“查理XCX – Lipgloss专长。 CupcakKe”
这首歌是R＆B歌手词曲作者SZA最多人听到的歌曲-好吧，还不算她去年在蕾哈娜（Rihanna）的热门专辑《 Anti》中的亮相-男孩，这是什么引言。 在这令人心碎的曲目中，她通过直接但沉重的打击和个人歌词来探索不足和拒绝的感觉。 她生动活泼的吉他和弦乐为她的指挥声锦上添花，同时生动地描绘了过去的经历，以至于听者不禁要感受到自己世界的一部分。 我们在同一个聚会上，看着她在一个拥挤的房间里，烟雾弥漫，她渴望着带他的新女孩的前情人。
虽然主题并不新鲜，但是这首歌展现了SZA不可否认的讲故事才能。 在她的最低点，她是德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore），在从未被亲吻的幸福结局到来之前，她为失落和伤心欲绝所淹没。 借着这一刻，我们已经看过并经历了一千遍，并通过自己的经历将其剥离到裸露的骨头，SZA明确表明，在传达原始情感方面，她是首屈一指的。
—Number3rdInTheVoting
“ SZA –德鲁·巴里摩尔”
只有以她的艺名“圣文森特”（St. Vincent）闻名的安妮·克拉克（Annie Clark）才能创作出让人回味，绝望和后悔的歌曲，却让您对此感到非常好。 “无尽的岁月”着眼于失去的爱，否定和恐惧，并将其与一流的敏锐创作相结合。
真正看这首歌的最好方法是与另一首歌“ New York”进行比较。 绝对简约的声音（主要由钢琴支持）使这种令人心碎的感觉是两极的。 “ Los Ageless”又大又宽敞，可以打开更多的吉他，提高音效，甚至是一座充满灵魂的桥，上面充满了她分手后所生活的心态的宗教类比。 安妮（Annie）感受到的悲伤和痛苦，是她获得备受赞誉的同名专辑后，真正联系并重新建立自己的声音所需要的燃料。 在杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）的协助下，他们一起重建了圣文森特（St. Vincent），使她的声音更优美，更精致，更破碎，更脆弱，这是一个我想生活的自相矛盾的世界，如果这意味着我可以得到更多这样的音乐。 — Wailordfan
“圣。 Vincent – Los Ageless”
最初与Lil Uzi Vert的首张专辑Luv Is Rage 2脱节，“ XO TOUR Llif3”成为了此SoundCloud说唱歌手的小歌。 凭借2016年混音带《 Lil Uzi Vert vs. the World》和《 The Perfect Luv Tape》中的单曲获得了一些排行榜成功，Lil Uzi Vert即将成为说唱偶像。 “ XO TOUR Llif3”完成了交易。 这首歌一经发行便立即成为SoundCloud的热门单曲，迫使他的唱片公司争先恐后地将曲目放到Spotify上。 这首歌飙升至前十名，成为他最高的排行榜单曲。 这首歌本身是“游泳池（喝醉）”或“可待因疯狂”中的胜利，令人沮丧和喜怒无常的派对。 他说：“把我推到最前沿/我所有的朋友都死了。” 他并没有掩盖这条路线在光亮的生产或鼓励交货方面的意图。 取而代之的是，乌兹（Uzi）咆哮着沉重的打击乐TM88生产。 配备星际样品，“ XO TOUR Llif3”具有当年最凶悍，最震撼的节奏之一。 没有人比乌兹（Uzi）更有能力在这首歌中占主导地位，他甚至在大多数经文上都几乎没有说出这句话，而是选择了这种抽签，过度交付的方式，比起大量的口头表达，更像是痛苦的求救。
-那只Paraanoid企鹅
“ Lil Uzi Vert – XO Tour Llif3”
肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的预言表明，今年某个时候，“每个人和他们的母亲都以纯粹的虚无主义的喜悦疯狂地大声念诵”这句话，“我的左风刚刚开始传播”。 直到2015年，《 Pimp一只蝴蝶》一直都没有消失过，但肯德里克从那以后开始培育的传奇光环几乎没有引起他的注意。 当然，他完全意识到了这一点，这在很多方面都是“笨拙”的重点。 在他的视频中，他重现了《最后的晚餐》，并在教皇那里穿着–部分严肃，部分嘲讽。 他的抒情诗完全是具体的，感觉就像是对Mike WiLL Made-It钢琴驱动的陷阱式节拍（远离To Pimp a Butterfly的爵士风格的世界）的一系列宗教诫命。 甚至在选择话题上转移了话题，例如妇女对媒体的描绘（“给我看些自然的东西，带有一些妊娠纹”），在这首歌中都感觉很完美，而且，您会感觉到肯德里克在此方面尽可能多地取笑异常的罂粟花和令人毛骨悚然的歌曲结构，而不是无所不用其极，这不是因为他很懒，而是因为他可以。 退后一步，您会发现“ HUMBLE”有点讽刺。 他甚至不需要告诉别人在他面前要谦虚：他几乎在歌曲开始之前就证明了这一点。 —赖
“肯德里克·拉马尔–令人讨厌。”
在泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的最新专辑《 声誉》之前发行的第四首也是最后一首单曲，与泰勒（Taylor）给我们的唱片的其他预览相比，是一个可喜的变化。 “随心所欲”是一首情歌，但这并非没有情境。 这是名声倒数第二，与专辑中的许多歌曲一样，Taylor让我们对她最近几年的所作所为有所了解。 她指出：“几个月来没有人收到我的来信。” “我比以往任何时候都做得更好。”就像许多声名狼藉的歌曲一样，“叫什么你想要的”是关于爱上她炙手可热的英国heartthrob男朋友（你能怪她吗？）。 泰勒（Taylor）描述专辑中最温柔，诚实的歌词之一，是泰勒描述自己“与爱人大笑，在被窝里筑堡垒”的时刻，这是无拘无束的真挚时刻。 “ Call It What You Want”与一些柔软的分层Antonoff合成器以及对比鲜明的陷阱军鼓合作，是Taylor梦dream以求的歌曲之一，当然也是专辑中最好的歌曲之一。 — Piccprincess
“泰勒·斯威夫特–随心所欲”
“我过着更好的生活，我要掷几个骰子，干掉你的生活。”凭借他广受好评的2017年专辑DAMN。 ，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）证明了他是世界上最受欢迎的说唱歌手，也是最受好评的说唱歌手，而且还活着最好的说唱歌手。 专辑“ BLOOD”中的第一首歌。 只是一段插曲，建立了专辑的故事，并以狐狸新闻的种族主义混蛋片段结尾，这些片段批评了他在2015年BET大奖上的表现“好”。
在我看来，这完美地成为了十年来最好的嘻哈歌曲之一，即“ DNA”。 如此激进的，逐杠接杠的传递，是最近记忆中最好，最大的说唱歌曲之一。 制片人Mike WiLL Made-It必须根据录音室拍的Kendrick歌曲的无伴奏版本制作节拍，并在节拍切换后添加第二部分。 尽管没有促销，“ DNA”。 首次亮相于＃4，这周为Kendrick带来了两首前五名单曲以及“ HUMBLE”。 并在嘻哈广播中播放。 它在前40周和前20周的制图周中享受了10周的时间。
— FuckUpSomeCommas
“肯德里克·拉马尔– DNA。”
Halsey是目前流行音乐界最具争议的人物之一； 她的处女作《 荒野之地》（Badlands）吸引了观众，这是一种喜怒无常，诱人的另类流行音乐，使哈尔西成为了一颗崭新的新星。 尽管有人批评她（或直接因为她而受到批评），但她仍然是公众关注的焦点，足以看到她的大二专辑《 绝望的喷泉王国》获得了广泛的成功，该专辑收录了当年与“陌生人”一起最完整，最优美的流行歌曲之一。
与Halsey缓慢而轻快的典型声音形成对比，“陌生人”是一首有力的合奏国歌。 锋利的合成器为整个音轨上的凹槽服务，光滑，光滑的琴键在背面滑动。 抒情地，这首歌解决了同性伴侣的苦难，哈尔西和劳伦·贾里吉（第五和谐的名声）交换了有关挣扎和关系困扰的诗句。 两种声乐表演都充满激情，但又不至于霸道，因为它们与节拍一起创造出我认为是流行的完美音色。 这首歌是Halsey事业的里程碑，2018年发行一张单曲并获得成功似乎不仅合乎逻辑，而且很有可能。 — dropthehammer11
哈尔西–陌生人壮举。 Lauren Jauregui”
如果有一首关于声誉的歌曲可以概括泰勒在1989年的发行与声誉之间的关系，那本《 Getaway Car》就是一首完美的歌。 在这首歌中，她使用隐喻将注定的关系与“逍遥车”进行了比较，并在歌曲开始时以自动调整的声音宣告“不，逍遥车中没有发生什么好事”，随后该语音在结尾处重复出现。这首歌的合唱。
为什么在逍遥游汽车中什么都没发生？ 逍遥车开得真快。 这暗示了泰勒和汤姆·希德勒斯顿之间的关系在宣布泰勒和卡尔文·哈里斯分手后很快就形成了，而且由于媒体的审查，泰勒和汤姆·希德勒斯顿之间的关系也是短暂的。 当您乘坐逍遥车时，警察显然会追赶您。 泰勒指的那个警察是媒体，因为小报泄露了一张他们在沙滩上接吻的照片，所以她一直盯着她和希德勒斯顿。
考虑到混乱的情况，泰勒知道这种关系将会失败。 她并没有为此责怪任何人。 她才知道。 这首以邦妮（Bonnie）和克莱德（Clyde）形象为后盾的民谣悲剧是这张专辑中最好的歌曲之一，其制作的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）歌曲中杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）主义最多。 然而，它具有经典的泰勒作词风格，具有戏剧性和电影性，人们会喜欢或讨厌。 不管是什么，当谈到作词时，不可否认的是，这位新泰勒仍然怀有一些旧泰勒。 — DoctorWhoWhenHowWhy
“泰勒·斯威夫特–逍遥车”
2017年已成为证明男性庆祝活动最糟糕的一年之一，但查理设法做到了。 她对男性形式的颂歌及其附带的视频，从Mac Demarco到Jay Park到Brendon Urie的所有男性都在做Sexy™事情，跨越颠覆性女权主义和无偿性化之间的界线，从而获得了两全其美的方式。 确实，这也跨越了另一条界限，在她的PC音乐实验主义和商业流行音乐之间，她的唱片公司迫切希望她发行唱片，坦率地说，这似乎取得了巨大的成功（值得注意的是，这是为数不多的其中之一） Charli没写过的她的歌曲，但很好地抓住了她的本质）。 PC音乐风格产品的粗糙边缘被磨掉了，但总体上仍保持了怪异的精神（仅Super Mario硬币噪声是过去几年流行歌曲中最出色的添加之一），并且几乎与可笑的简单和不可笑的钩子，基本上只是“男孩”这个词重复了很多。 快来给男孩们，呆在船上。 —赖
“查理XCX –男孩”
对于预示流行神童洛尔德回归的单身主唱，“绿灯”给与首次亮相时情绪低落的极简主义联系在一起的粉丝们带来了很少的熟悉感。 然而，它非常适合作为Melodrama的入门曲折 ，将听众扔入新声音的深层，并相信他们会加入。 它还可以介绍一些贯穿专辑的共鸣主题：第一次令人心碎的情感领域； 享乐主义抑制和治愈了负面情绪； 并且洛德（Lorde）对通过公开的歌曲创作平台来处理情感而产生的责任感和轻浮的自我敏锐的自我意识（“我低声说/城市将它们传回给您”是黑暗的，含糊地威胁着双胞胎与欢乐的反情感“卢浮宫”的合唱重复：“广播景气景气景气，让他们都跳舞”。
只要第一首诗中语气的突然转变和故意的离谱韵律方案使听众没有坚实的锚，只要流行歌曲能够真实地维持下来，其他奇特的选择就会出现。 但是所有这些不适感和不确定性，几乎不可能包裹在准备俱乐部的朋友中，完美地反映了洛德作为叙述者的地位：在失败的关系的失望和愤怒与继续发展带来的电可能性之间between可危，她充满了空间在一个聚会之间。 — vagenda
“洛德–绿灯”
除了今年与所有人进行实际合作外，杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）还在发行新的Bleachers音乐，以其最集中的形式审视了他深奥而独特的歌曲创作。 他的合作者今年的特点是意志坚强的艺术家，拥有独特的创作风格，而安东诺夫（Antonoff）的影响力使人耳目一新的技巧令人印象深刻。 现在，当您给他戴上火车售票员的帽子时，洛德甚至都没有摆脱安东诺夫先生的《狂野骑行》的工具（她似乎是“不要拿钱”的支持人声，但她只是巨大的齿轮杰克正在建造的体育场大小的机器）。
安东诺夫（Antonoff）对情感节奏，在哪里退缩以及在哪里传递狂喜高潮有深刻的了解。 “不要拿钱”的搅动和不可阻挡的动力-巨大的门铃鼓，合成贝斯的脉动，使他在整个合唱中都在你脸上大喊大叫的人声-但他知道可以让听众获得三分之二的缓刑片刻的时间足以处理他所输送的肾上腺素，然后再次回到过山车上。 —赖
“漂白者-不要拿钱”
拉娜·德尔·雷伊（Lana Del Rey）在音乐界声名for起：悲伤。 初次登台后，她迅速成为女性绝望的象征，这是一种情人，双方的关系总是以眼泪和悲剧告终。 她的每张专辑封面都描绘了她用for嘴盯着相机的镜头，除了2017年《 欲望生活》的封面上，她都散发出灿烂而快乐的笑容。 您永远不会想到，露齿的笑容属于曾经告诉《滚石》杂志的女人，她“希望自己已经死了。” 《生命的欲望》本身与她过去的作品大相径庭，对生活的看法更加乐观和爱。 主唱是“ Love”。
“ Love”是一首充满动感的科幻歌曲，灵感来自六十个女孩团体。 乐器对于Lana而言并不是开创性的-大气的鼓声和弦乐主导着赛道，使其像过去的“ Ultraviolence”和“ Born To Die”一样具有电影性。 使“爱”与这些痕迹不同的是，它使爱从悲剧性概念跃升为充满希望的概念。 “爱”致力于拉娜的年轻球迷联盟，围绕“年轻和恋爱”的感觉令人兴奋。拉娜成为无所不能的旁观者，观察年轻人的生活，并提出建议：“如此之多，你可能会感到忧郁/但这并不意味着你应该滥用它。”她在自己的青春上做了很多反思，在诸如《卡门》和《这就是我们的女孩》中的歌曲中Born To Die毁灭性的狂野时代，反映了她与酗酒者的斗争以及自己陷入困境的经历。 在“爱情”中，她希望粉丝们能有更好的事情，通过提醒他们世界是他们的模范来提升他们的。 她的演奏充满爱意和令人放心，她的歌声在空灵的桥上听起来像以往一样美丽，再一次重申，无需担心未来。 在发行“ Love”之后，Lana说：“过去的4张专辑已经送给我了，但是这张专辑是给我的粉丝们送的，我希望我们都可以去那里。” Lana在2016年和2017年经历了某种政治觉醒，赋予《欲望生活》政治风范，将自身形象化为回应特朗普美国的专辑。 当年轻人成为抗议和政治革命的最前沿时，拉娜赞扬我们在动荡中保持被爱赋予的能力。 生命的欲望在拉娜的唱片中标志着从黑暗到阳光的转变，“爱”是一道充满希望的闪亮灯塔，引领了人们的生活。
—ramenworshipper
“拉娜·德尔·雷伊–爱”
如果一个方向有一张脸，那就是哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）。 在One Direction无限期中断之后，Styles的个人职业生涯也是该组五位成员中最“家庭”的。 但是，这花费了时间，这是没有道理的 。 当歌曲发行时，这变得更加清晰。 “时报的标志”是一首长达五分钟的史诗流行摇滚歌曲，具有独特的回味，而不是通过为流行音乐排行榜做好准备而开始哈利的个人事业。 这首歌从沉闷而缓慢的钢琴和弦中起飞，听起来像是不明飞行物的起飞。 从空间的人声风格到沉闷的建筑乐器，这首歌感觉就像是某种提升。 哭泣的吉他给这首歌以与1970年代体育场摇滚乐相同的感觉，最明显的是鲍伊的影响力。 这首歌以结实的吉他和天使般的合唱声达到高潮，在很长一段时间内让这首最有趣的首张单曲安静地结束。
— ThereIsNoSantaClaus
“ Harry Styles –时代的标志”
由于其生动地复兴了英国房屋的声音，“Disco Tits”在2017年的流行气候中是一首令人惊讶的独特歌曲，这听起来似乎已经消失了几年。 唯一一位曾尝试使用之前占主导地位的流行音乐的主要流行歌星是凯蒂·佩里（Katy Perry），但这些尝试（“ Swish Swish”是见证人中最突出的尝试）与她的通常标准相比表现不佳，也许是因为目前房子的声音是。 然而，这并没有真正阻止Tove Lo，您会得到一种印象，即她并不是真正地在歌名和封面艺术之间寻求某种对公众友好的东西。 基本上，这是在说专辑“ Blue Lips”是整个schtick最微妙的事情。
如今，随机流行女孩的流行，动听，潮流的流行歌曲无处不在，而“新规则”却在各个方面都表现出色，无视其期望，而其流行正是因为这一简单事实。 与今年的其他歌曲不同，它以无穷无尽的精力推动着自己的运转，即使是最攀登的时刻，也感觉像是无尽的隆隆声。 这是一首大胆而猛烈的歌，但对于每一次聆听都会吸引您的是新元素带来的微妙之处。 的确，这首歌的所有方面（杜阿的声音，歌词，旋律，制作）都如此引人注目，以至于您想知道这首歌如此出色是否有意义。 甚至Coldplay的克里斯·马丁（Chris Martin）都竭尽全力地称其为“新规则”（New Rules）完美，甚至连杜亚（Dua）所帮助创作的那首歌都没有。
“新规则”的核心是至关重要的，充满生命力的舞厅节奏，就像蕾哈娜去年从“作品”中汲取的夏日节奏一样，就像那首歌设法在其他热带风味的歌声中保持高涨有点怪异，更接近舞厅的声音。 听这首歌，也许您会发现它的速度比您期望的那样快。 虽然不是很匆忙，但是确实有一种紧迫感和节奏感，并且随着合成器在那些不舒服的彩色trick流中的运行，产生了不安的紧张感。 无论从哪方面来看，它都是一首完美的节奏和节奏的流行歌曲。
一，不要拿起电话。 二，不要让他进来。三，不要成为他的朋友 。 Dua用新颖的方法解决了如何克服ex的经典难题，这真是天才，而且唱歌也很可笑。 毫不奇怪，正是这些规则使这首歌迅速流行开来，令人赞叹不已。 它的美丽在于它的简单性，而它的力量则来自于Dua独特的沙哑嗓音，它是演唱它的人。 这些不仅仅是规则，是诫命，杜阿（Dua）在这里传达天上的正义。
标志性的音乐视频捕捉到了很多使这首歌成为Popheads榜首的原因。 这是一部精美的舞蹈编排，在她经历神圣提升之前，杜阿以某种原始的女孩权力仪式从一位朋友传到另一位朋友-我的意思是，她实际上是在水上行走。 “新规则”感觉像是杜阿·利帕（Dua Lipa）多年辛勤工作的结晶，应该赞扬她作为苛刻行业的相对新手的坚韧。 与泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和凯蒂·佩里（Katy Perry）等人今年以来大力投入的视频相比，该视频的预算实在太低了，这对“新规则”的成功代表了令人耳目一新的敬意–提倡诚实，无拘无束的好音乐。 —赖
“ Dua Lipa –新规则”
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