这张专辑融合了柔和的摇滚，民谣和歌手创作的比喻，创造了Preservation，这是一首歌曲，其歌曲采用紧身吉他和柔和的打击乐，再加上Reid的甜美嗓音。 岩石的合理混和使许多情感动起来。 从晴天的卡纸“ Richard”到孤独的渴望“ Hanson St. Pt.2（A River）”，各种各样的图像得到了充分的实现和关联。
14.死水-克洛
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澳大利亚二人组Kllo非常轻松和克制地推出了降速电子产品。 在Backwater上 ，它们受到前辈Burial和Portishead的电子繁荣的影响，并将它们混合成一个性感，波浪状的水世界。 伴随着刺耳的打击乐，他们创造的调酒既独特又熟悉。
13. Okovi-左拉耶稣
在经历了一次亲密朋友的自杀尝试（同时也与抑郁症作斗争）之后，佐拉·耶稣（Jola Jesus）把握了自己的哥特式根源，并为我们提供了她职业生涯中最出色的专辑。 黑暗笼罩着每条轨道。 在“发掘出的声音”中，她高高的嗓音刮擦了小提琴在颤抖和bound动的敲击声中的曲调。 凭借如此诚实和精确的生产选择， Okovi经历了一次痛苦的旅程，因为它是最压倒性的和救赎的。
12. 暴跌 —发烧雷
中断八年后，Fever Ray的挥杆动作比以往任何时候都更加激烈。 Plunge不仅在政治上受到指控，毫无节制地直言不讳，而且也是她最易读的专辑，并充满解构的流行音乐。 狂热的雷自豪地宣称自己是一个表达自己想法的女人。 但是奇怪的是， Plunge是关于爱情的专辑：爱那个女孩，爱你的感情，爱你的声音。 她凭借着对社会变革和性自由的敏锐洞察力，她的第二张录音室专辑值得一读。
11. 彩虹 -克莎
在与制片人卢克（Luke）博士一道广为人知的法庭之战后，凯莎（Kesha）的职业生涯似乎忽隐忽现。 主打单曲《 Praying》发行后，全世界的人们都听到并说：“这是Kesha吗？”的确，在减去Auto Tune和研磨性电子产品之后，接下来的重塑是通俗的，反思性的，并向所有人传达了信息。放弃让你无处可去。 彩虹是 不怕表现出它的缺陷。 通过揭示硬壳闪闪发光的底色，我们看到了Kesha，她是谁：歌手，词曲作者和一个想听到自己声音的女人。
10. 1号天使 -Charli XCX
Charli XCX证明自己是世界上最具创新力的流行歌手之一。 她在流行音乐中冒着声音风险，这是未来听起来可能的原型。 排名第一的天使是混乱，性感，最刺耳，渐进的流行乐。 尽管她可能不如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）那样大，但她的流行方式篡夺了任何自称是流行公主的人。
9. 乌托邦 -比约克
乌托邦（Utopia ）具有欺骗性的称呼，不一定是天堂，而是学习为自己创建一个新的快乐世界。 比约克与长期伴侣马修·巴尼（Matthew Barney）痛苦分居后，比约克带我们踏上了一段关于新爱情，焦虑以及前妻的恶意企图破坏生命中新篇章的旅程。 即使到最后，我们也不确定她是否完全达到了乌托邦，但是所有这些足以维持一个新的美丽世界。
8. Arca -Arca
2017年对于Arca来说已经是丰收的一年，但他最大的成就是他的同名第三张专辑。 在这里，Arca崭露头角，将他的声音，文化和他令人难以置信的创造声音的技巧带到了桌子上。 尽管语言障碍，这些歌曲仍以西班牙语演唱，但仍会与您说话。 它充满情感，令人不安，神秘且充满电荷。 但是，尽管自然是令人不安的，但只有大师级音乐家才能创造出极富美感的时刻。
7. 我见到你 -xx
重绘了他们饱受折磨的青春期爱情蓝图，The xx带我们进入了令人震惊的乐观方向。 通过使用Jamie xx的采样和中速编程节拍，他们的新型音波板令人上瘾，呼吸新鲜空气。 更不用说歌手Oliver Sim和Romy Madley Croft的嗓音也得到了提高，以进一步使自己的牙齿沉浸在听众的最深处。 惊人的第三次努力。
6. 嘶嘶声 -切尔西·沃尔夫
切尔西·沃尔夫（Chelsea Wolfe）在实验性发行Abyss之后 ，运用了这些元素，并将配方推向完美。 沃尔夫混合了重金属，厄运的岩石，甚至还有一点点尖叫声，使希斯·斯普恩 （ Hiss Spun）生气，厌恶和粘性野心。 当她满怀信心地四处搜寻时，这张专辑使她成为了我们这一代最有影响力的Alt-Rock艺术家之一。
5. 生命的欲望 -Lana Del Rey
拉娜·德尔·雷（Lana Del Ray）的头发花开，脸上露出灿烂的笑容，将其混合在一起，同时仍忠于她独特的声音。 Del Rey融合了她标志性的老派影响力，现代嘻哈音乐和灯光电子技术，表明她不仅情绪低落且受到伤害，而且也很敏感。 有了所有毒品，加州朦胧的白日梦和他妈的男孩，她仍然可以咧着嘴笑，甚至用毒品诱导的“哦，好”嘲笑自己。 在这里，我们看到了德尔·雷伊（Del Rey）最有意识和艺术上的胆识。
4.无形—香水天才
对于那些希望从Perfume Genius那里弄到瘀青的钢琴民谣的人，准备一个惊喜。 开幕曲目“ Otherside”以他的招牌沉闷的钢琴开头，随后鼓声迅速响起，鼓声，钟声，celeste，合唱团歌手和钟声trick回那支忧郁的钢琴。 No Shape充满了声音的危险，达到了惊人的美丽境界，以至于听者不禁感受到他天才背后的痛苦，爱与真相。
3. 让我分开—凯莱拉
Kelela的首张专辑是死忠粉丝可能梦everything以求的一切。 这位实验性R＆B艺术家将自己梦own以求的电子调整型嘻哈品牌带到舞池和卧室。 这是感性的，诱人的和沮丧的。 制作得如此出色，以至于短短的12分钟“ Bluff”本身就是一件杰作。 “带我分开”为R＆B和嘻哈音乐开辟了新天地，并使Kelela成为了未来数年值得关注的艺术家。
2. 情节剧 -洛尔德
洛尔德（Lorde）是一位非凡的年轻女子，充满了创造力，是她超越岁月的声音和抒情意象的耳朵。 在Melodrama上 ，我们发现Lorde正在处理她的第一次重大分手。 尽管这里的歌曲从“ Supercut”之类的流行歌曲到“ Liability”之类的流行歌曲，但它们都以自己的方式推动流行。 在制片人杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）的帮助下，他们将怪异的声音与复杂的构图融合在一起，令人叹为观止地展现了她的原创性。
- Ctrl — SZA
SZA发布首张专辑的路途很长，但是等待的人会遇到很多快乐。 在Ctrl上 ，SZA的抒情内容依赖于她的生活经历和原始的诚实，而不是她早期作品中的隐喻抒情。 现在，我们可以更清楚地看到歌手作为艺术家的肖像。 她的敏感，情感，角质，询问，反思和一个情人都融入了自然的完美嘻哈力量。 更不用说那个声音了！ 她攀登这些音符，并以这种优雅和轻松的方式将其分解。 毫无疑问，这张专辑已经感动了数百万人的心，并且将被许多人深深珍视。 2017年是充满音乐的一年，但今年送给我们的最大礼物是Ctrl和一个才华横溢的年轻女子的声音。
