没有鼓允许:北美的非洲节奏变异

街头乐队在柏林玩摇滚乐,在泰国的一家当地酒吧里玩马文·盖伊,在纽约约翰内斯堡大街上歌唱的纳斯,在上海大型俱乐部里的豪斯音乐-如今,无论身在何处,都无需付出任何努力寻找非裔美国人的音乐及其派生词。

源自非洲的节奏/旋律和欧洲谐音的点缀催生了爵士乐,这可以说是上个世纪以来最重要的音乐爆炸。 此后的100年间,非洲裔美国音乐(在很大程度上成为了美国音乐的代名词)已经在全球范围内产生了巨大影响。 第二次世界大战后,随着美国成为全球经济和军事超级大国,积极推行文化帝国主义计划,并且其思想,故事,图像和声音逐渐使世界饱和,这种影响力的传播加速了。

但是几乎所有美国音乐都有一个共同点,那就是独特的节奏:与众不同的节奏变得与众不同:广泛地强调独特的节奏,这种节奏与在几乎其他任何地方都可以找到的节奏截然不同。世界。 像这样:轰-砰-轰-轰,在1和3或全部4上都有踢鼓,在2和4上恰好有小军鼓,除了高帽外几乎没有其他东西,没有重大的打击曾经落网。 这种节奏称为“
音乐理论中的“ Duple”,您会发现它的变化形式推动了所有现代流行的美国音乐风格:布鲁斯,摩城,灵魂,放克,摇滚,迪斯科,嘻哈,House,流行等等。

在新奥尔良流行并在此期间在刚果广场上演出的占主导地位的节奏人物,起源于加勒比海的许多不同奴隶音乐,是古巴音乐中称为Tresillo的三冲程模式(06)。 路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)在一个刚从刚果广场(Congo Square)街区长大的男孩那里一定听到过很多。 “特雷西洛是撒哈拉以南非洲音乐传统和非洲侨民音乐中最基本,也是迄今为止最普遍的双脉冲节律细胞。” –大卫·佩纳洛萨(DavidPeñalosa)(07)在南北战争之后,非洲-新奥尔良的美国人能够获得多余的军用低音鼓,军鼓,横笛,小号和萨克斯风。 结果,出现了原始的非裔美国人横笛和鼓音乐,其中包括tresillo和相关的带韵律的节奏人物。

在新奥尔良红灯区的妓院和酒吧里,布鲁斯,拉格泰姆,四重奏,沙龙音乐,非洲拉丁音乐,美洲印第安人音乐,欧洲民间音乐和游行乐队的强力组合多种族的音乐家热衷于即兴创作和即兴创作,并带着废弃的军用铜管和簧片乐器,首先汇聚在一起,形成了我们所谓的爵士乐。

“可以肯定地说,简单的非洲节奏模式在爵士乐中幸存了……因为它们可以更容易地适应欧洲的节奏概念。 随着欧洲化进程的发展,有些幸存下来,另一些则被抛弃了。 这可能也解释了这样一个事实,例如[tresillo]仍然是爵士乐中最有用和最普通的加分形模式之一。” — Gunther Schuller(08)

几十年后,在同一城市,实际上是在同一社区,诞生了一种新的混合风格,其打击更加简化,简单且明显,敲击声在第一个Tremé区诞生。 “没有新奥尔良丰富的音乐贡献,就不会有猫王或披头士乐队。 因为这两种行为都深受科西莫·马塔萨(Cosimo Matassa)工作室(靠近刚果广场)的Fats Domino和Little Richards录制的歌曲的影响。” — Fabian Jolivet。

这样就可以了:爵士乐和摇滚乐,可能是美国有史以来最重要的两个文化出口产品,它们都出生在美国唯一的一个几十年来允许奴隶演奏鼓和跳舞的地方。

尽管新奥尔良爵士有时会使用比二重奏更微妙和复杂的节奏模式(但比起其影响,仍然没有那么复杂和细微差别:非洲拉丁和非洲音乐),但更广泛,更古老的无鼓历史有着深刻的影响整体上影响了美国音乐,而Duple从根本上影响了20世纪所有流行音乐。

当然,还有其他来源和原因,包括历史和现代原因:美洲原住民音乐和爱尔兰,意大利,德国民间音乐(如Oompah或Polka)都使用简单的单节奏; 以及现代环境因素,例如工业化景观中机器,工厂,汽车和火车发出的僵硬而重复的声音。

美国原住民的仪式音乐
爱尔兰民间音乐
德国/奥地利民族音乐

所有这些文化促成了美国音乐的复杂混合体,但作为东亚人,从我所处的位置,我是美国音乐,欧洲音乐以及非洲音乐的局外人,爵士乐的起源,与以上三个视频所代表的传统相比,摇滚,嘻哈音乐等在国内和拉丁美洲的布鲁斯音乐和奴隶音乐中的定位明显更多。 如果人们接受非洲移植文化所产生的开创性,基础性影响,那么无鼓进化的遗产可能只是最重要的难题,这是二重奏如何主导美国现代音乐的主要答案。

但是,与非裔美国人在全新的环境中通过记忆和健忘来重新发明非洲音乐遗产不同,拉丁美洲和加勒比海地区的非洲人保留了许多传统的祖国击鼓传统,这些传统至今仍然得以保存。 (09)

特立尼达钢制鼓还活得很好

在特立尼达等地的加勒比海地区也禁止使用鼓,但在19世纪晚些时候。 因此,奴隶与非洲节奏文化有更强的联系,这在禁令生效后(油是重要的国民产品)开始使用煎锅,垃圾桶盖和油桶时就显而易见了,这形成了特立尼达的钢锅和钢鼓音乐传统。 (10)。 同样,后来在古巴从古巴的奴隶手中夺走了鼓,朗巴舞的根源在于非洲裔古巴人演奏非洲音乐并带有“家用物品:内阁的一面起着如今的tumba或salidor的作用。 (主要的支撑鼓),而翻转的抽屉用作五重奏(主鼓),而汤匙则在可用的任何东西上都扮演着卡斯卡拉的角色。” — DavidPeñalosa(11)手工打击乐器Claves,来自现在,在古巴所有的音乐中,从儿子到曼波舞到萨尔萨舞到廷巴舞,在古巴所有音乐及其衍生品中都随处可见。

古巴音乐和舞蹈及其与非洲形式的紧密联系

在加勒比海和南美洲与非洲文化建立更紧密联系的其他原因包括奴隶数量更多(北美:50万,加勒比:500万,南美:500万),以及奴隶制持续的时间更长:巴西直到1880年代,古巴直到1890年代。 奴隶制中的某些作法也很重要:在古巴这样的地方,与北美不同,奴隶实际上是为了增加糖贸易的利润而被杀死。 由于它们没有繁殖出来(就像在北美一样),因此必须直接从非洲进口新鲜供应,这种做法一直持续到哈瓦那,直到1873年。因此,非洲人不断不断地到达南美,在此期间在奴隶贸易的后期,通过秘密社会(尤其是约鲁巴和基孔戈)维持其民俗传统(12),产生了惊人的文化混合体,例如卡波耶拉和音乐,就像我们在上下视频中听到的那样。

非洲巴西打击乐传统被视为国宝

正如我们所看到的,由于特定的历史过程,特定的进化路径,美国的节奏呈现出截然不同的特征。 今天可以敏锐地感受到这一点。 以嘻哈音乐为例:简单,骨骼化的“ BOOM-BAP”拍子是踩脚和拍手的现代版本,执行相同的计时功能,就像500年前一样,复杂的人声传递(rap)充满了在模仿和替代鼓声模式之间的所有时间中,非洲音乐遗产的不断延续。

讲这个故事时,美国人倾向于对自己的防守做出反应。 但是,尽管与世界上大多数其他国家相比,美国的节奏总体上相对来说更为简化和僵化是不争的事实,但这并不一定是一件坏事。 朴素的原始物理力量不可否认,它使您在美国现代音乐中勇往直前,并让您看到明星的蛮力。 由于它在压迫和痛苦的遗产中的发展,毫无疑问,美国音乐仍然是在充满不公正的现代世界中表达愤怒,沮丧和怨恨的最佳选择。 在另一个层面上,也许僵化的,机械的节奏比有机的多节奏更适合我们的僵化和机械的城市生活方式。 而我们所生活的信息饱和,声音污染的环境也许可以解释现代人对精简节拍的品味。 此外,对许多非裔美国人音乐中微妙的,隐含的或建议的节奏的轻描淡写,赋予了它非洲音乐所没有的美丽的新品质和可能性。 (也就是说,我个人更喜欢Fela Kuti而不是James Brown:P)

但是从许多方面来看,从1960年代和70年代音乐家重新尝试与祖国文化重新建立联系的自觉性尝试到今天的芝加哥Juke / Footwork,非洲多节奏的明确使用正返回非裔美国人音乐。 似乎只有一种类型的节奏无法长时间维持所有这些不同种类的音乐,而且我认为我们目前正在全球进行多节奏的复兴。

Juke /脚手架
芝加哥街头打击乐

现在,我们来到压轴戏,在漫长的千年中结束这个漫长而又浓密的故事,这是天空的彩虹,空中的打火机,这是结束语:非洲的节奏遗产不仅可以生存,而且可以在任何敌对状态中生存环境,尽管遇到种种困难,却反对一切镇压措施,无视试图摧毁它的所有力量。

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原创出现在《这就是非洲》中。
谢谢
基思·琼斯,韦恩·马歇尔和达里乌斯·詹姆斯。
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(01)士嘉福,皮耶罗。
摇滚音乐之前的流行音乐史 (02)罗伯特·帕尔默。
深蓝调 (03)金斯伯里·保罗。
乡村音乐百科全书:音乐的终极指南 (04)David Evans。
布鲁斯的好奇听众指南 (05)科尔钦,彼得。
美国奴隶制:1619年-1877年 (06)内德·苏莱特。
创造新奥尔良的世界:从西班牙银到刚果广场 (07)佩纳洛萨,大卫。
进化矩阵 非洲古巴节奏:其原理和非洲起源 (08)舒勒,冈瑟。
早期爵士乐; 它的根源和音乐发展 (09)罗伯特·帕尔默。
深蓝调 (10)罗伯特·萨尔登哈。
再看钢铁乐队的历史 (11)佩纳洛萨,大卫。
伦巴·昆托(Rumba Quinto)
(12)奈德·萨莱特(Sublette)
古巴史及其音乐
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附录:

多年来,我听到人们说“至少奴隶制给我们带来了好音乐”或“没有奴隶制音乐会很无聊”之类的事情。

为此,我回应:

1.文化一直通过贸易和其他方式混合,例如“丝绸之路”贸易路线上的文化。 例如,土耳其的思想在没有战争或暴力的情况下启发了中国音乐,反之亦然,由此产生了
维吾尔音乐无聊。 同样,非洲本可以在没有征服或奴役的情况下以多种不同方式与欧洲会面。

2.鉴于许多美国音乐是在唯一允许奴隶创作音乐的地方诞生的,如果允许奴隶在美国任何地方创作音乐,那么非洲和欧洲音乐思想的交流会带来什么样的创造力? 如果根本没有奴隶制,而音乐家可以平等地合作并互相启发,该怎么办? 如果欧洲人从不因无知和种族主义而蒙蔽双眼,并从更早的时间开始将发达的和谐与成熟的非洲韵律相结合呢?

3.奴隶制产生了通过音乐表达愤怒,悲伤和怨恨的特殊需要,我们已经珍视并“享受”音乐的这些特质。 但是,我们不应感到困惑,并相信这些品质天生就具有良好的天性。 因为没有这种滥用的后遗症,我们可能根本不会享受生气和悲伤的音乐,而是会欣赏其他品质。

4.是的,任何灾难性和暴力性的不公正都可能产生有益的结果,但这是由于人类精神的力量和文化的持久力,而不是因为不公正。

5.任何关于奴隶制的任何部分,无论多么小,都以任何方式都是有益的论点,都是在为种族主义暴力辩护。