28条改变我一生的金属唱片：3 of 4 电视电影小迷妹 TVco.cn

15.伊希斯（Isis）- 缺乏真理

我在辩论要收录哪张Isis专辑。显然，包括他们的一份记录对我来说是必要的。它们到达了我的一个位置，此位置已被其他记录和经验所限制，但并没有被单独破坏，此后由于多种原因而成为我经常返回的位置。我一开始对这个错误，因为它似乎是最明显的。然后，我想到了Panopticon ，这是我所钟爱的第一张唱片；然后，我想到了Oceanic ，尽管这张唱片获得了最高赞誉，但实际上可能不仅是乐队的最佳唱片，而且是有史以来录制的金属，铁杆和摇滚唱片的最佳唱片之一。但是最终它又回到了这一点。因为，归根结底，这是我的 Isis记录，该记录最能触动并细化了使它们对我如此有意义的部分。

我曾在同一个论坛上听说过Isis。这是Panopticon发布后不久，也就是10,000天发布之前，该线程是常年使用的“工具爱好者，希望扩展”类型的线程之一。正是在这些线索中，我发现我热爱的另一支乐队名为dredg，同样通过问自己一个问题，我学到了“ prog rock”的名字，这是一种独特的流派，其中包含乐队和唱片爱，所以我了解到这些类型的空间是我可能会喜欢的音乐宝藏。因此，我点击一下，发现人们对Isis及其以耳机为导向的重金属处理方式的最高质量赞不绝口，这种方式违背了在汽车中摇动它的刻板印象，诸如此类。当时对我来说听起来很棒。因此，我从Panopticon和Oceanic下载了一些歌曲并进行了挖掘。

我以为它他妈的糟透了。

这对我来说很无聊，漫长而平稳。我不明白为什么论坛上的人们如此喜欢它。对于像Pavement和Sleater-Kinney这样的乐队，这件事在我之前就发生过，这两个我所钟爱的乐队都比在现场的同行容忍得多。最终没关系；音乐是一个广阔的世界，重要的是您要均匀地欣赏音乐，并观察作品在您体内引起和激发的东西，而不是您一定喜欢或不喜欢与同行相同的事物。伊希斯（Isis）只是另一个不适合我的乐队，或者那时可能不适合我（我已经爱上了Sleater-Kinney，我不喜欢Pavement）。所以，我继续前进。

后来，我父亲虽然五十多岁，却是一位绝对的工具迷，被认为是他一生中听过的最好的乐队之一。一天早晨，当我准备上学时，他走进了我的房间。告诉我他已经提前打电话告诉他们我不会生病了。我低头看着他。这显然是不正确的。然后他向我扔了一个紫色的塑料方块。当它降落在我的腿上时，我意识到这是刚刚发行的新工具专辑10,000 Days 。当我抬头时，我看到他手里拿着另一本副本，他告诉我是他的个人副本，而我腿上的那个副本属于我。当他们开张时，他前往百思买，购买了两本，然后开车回家，回程途中拨打了学校的电话。我待在家里，以便我们两个人在发行日一起听新唱片。

（我非常想念我的父亲。）

几个月后，他向我透露他还购买了门票以观看Tool的现场直播，理由是：“那些ches子之子长久地记录下来，几乎再也没有巡回演出，所以我们需要在所有人之前赶上他们（具有讽刺意味的是，讽刺的是，我父亲会在……大约四年后死？还有新的工具记录仍然遥遥无期。）

我用谷歌搜索了要找到的乐队。当我只和我的朋友或女友一起参加演出时，我确保尽早到达并看到所有开幕式。不管我是否喜欢他们，只要我像观众那样给予他们适当的关注和反馈就没关系。它增强了场景，以支持场景并尽可能地交流使您兴奋和不兴奋的事情。它使演奏者表现得更好，写得更好，存在感得到改善，并且触及了公共方面，这使得演出与在家听唱片有很大不同。但是，我父亲的活动能力有限，演出在华盛顿特区的一个相当大的舞台上进行，我担心如果没有在演出前几个小时离开，我们可能没有足够的时间到达那里工具已启动。当我看到开瓶器是Isis时，我松了一口气。我不喜欢的乐队，所以如果需要容纳一个可以容纳父亲的乐队，可以牺牲一下。

普罗维登斯进行干预并清扫了华盛顿特区的公路和街道，使我和我父亲在伊希斯（Isis）开场前有近半小时的空闲时间，尽管与我父亲行动不便相关的座位问题也是如此。由于各种因素的共同作用，我父亲和我坐在一个很小的平台上，周围大约20英尺半径内没有人围着我们，这是房子里最舒适的椅子。

我记得Isis对父亲说的时候，Isis的舞台布景看起来像Lovecraftian阴道。虽然几个月前我不记得他们喜欢用耳机听音乐，但我一直很愿意沉迷于现场表演的美学框架。毕竟，这些方面是音乐整体感官体验的一部分，是表演者的艺术选择，旨在以某种方式对会议进行有意义的贡献。 Lovecraftian的地狱般的阴道令人印象深刻。所以：

灯光昏暗了，Isis的五个成员登上了舞台，他们的音符从扩音器和鼓声中响起，最美丽的事情发生了，只有音乐才发生，没有别的，你的感觉被关闭，你完全被遮蔽了，并且您脑海中的所有内部组织都经过重新校准，以接收来自声音，构造方向，一些抽象的感官对象，半空间和半情感的东西，在星云的体验海中游动的东西，然后灯光亮起伊西斯（Isis）离开了舞台。

我没话我抓住父亲的胳膊结结巴结，他递给我他的钱包，然后，我像傻子一样奔跑到了摊位，在那儿，我购买了可用的Isis记录（ Oceanic和Panopticon ）以及他们最近发布的汇编DVD 清除眼睛 。当然，工具本身绝对是一件非常神圣的事。但是Isis发生了一些我没想到的事情，有些事情超出了我的计算能力或参考能力，类似于我第一次听到John McLaughlin弹吉他或Miles Davis指挥他的乐队或Nina Simone向上帝或Radiohead大喊大叫飘入他们断头的忧郁的傻瓜。它是天堂般的，完美而真实的。我恋爱了。

一般来说，他们的音乐让我想起了我哥哥和我开始一起演奏的那种音乐。他与他的朋友Shane在中学建立了一支名为Seven的乐队，他的乐队演奏鼓，有时我们和他们一起去教堂。他们的其他朋友来来去去使用其他乐器，但那两个是基石，就像所有年轻乐队一样，当他们测试乐器可以做什么与他们想要的张力时，它也延伸到各种不同的流派和想法中。他们去做。正是从Shane那里，我学会了在教会青年团体前后的空余时间里如何打鼓，我的兄弟和Shane都在那儿演奏。在那里，他们遇到了第三位朋友，他的年龄相似，演奏乍得贝司，后来成为了稳定的第三位成员，乐队的成员从有时的过多削减为三人。

最终，Shane离开了，前往该国的另一个地方追寻一个女孩，这给我一个加入乐队的机会。 Shane和我的兄弟有着某些音乐品味，更倾向于另类摇滚和古典音乐，尽管我也很喜欢这些东西，但我倾向于比Shane进一步将我的兄弟推向金属和抽象。我的兄弟开始非常认真地对待吉他，并渴望专业地追求吉他，所以他也陷入了与我相似的棘手问题，因此将乐队推向深远的进步领域是很自然的事情：时间变幻莫测，时时刻刻，扩展的乐曲，以及一直存在的爵士乐即兴演奏的结局，将经文和合唱以及从我们碰巧知道或感觉到的任何歌曲中引用的歌曲拼接在一起，可以很有趣，可以自由组装，有时几乎是随机的。

乍得很难做到这一点。他也很喜欢金属，包括我当时开始遇到的更极端的情况，我们都非常接近，但是那只是他当时的技术能力之外的一点，所以他不会有任何病慢慢停止露面练习。这样就变成了我和我一个人。很奇怪；尽管我们在音乐之外的关系令人恐惧，辱骂和暴力，充满恐惧，但在音乐中我们是平等的。我会争辩；我的兄弟会听。他会打球，而我会回应，他会依次对我做同样的事情。对于我们来说，连续播放30至60分钟的单曲音乐变得非常容易，可以将音乐从一个想法无缝转换到另一个想法。我们倾向于在父母的家中进行地下室表演，我们在一间门关着的房间里，观众在地下室的空间里闲逛。我们的音乐室里摆满了放大器和踏板，我的架子鼓，两个键盘和两个贝司。我的兄弟会把吉他循环分成两到三层，然后循环播放，然后移到低音上演即兴演奏和独奏，或者我从架子鼓上站起来，演奏分层的合成板打击键盘零件，或者玩有节奏的点缀游戏在循环的异步中和周围。我们从很多我们知道的空间中提取：Pink Floyd，Tool，Meshuggah，Dave Matthews Band，Jimi Hendrix，Led Zeppelin，Radiohead，Black Sabbath，Metallica。但是我们并没有真正听到像我们所做的那样的声音。我们知道它必须存在于某个地方，但我们不知道在哪里。

然后我听到了伊希斯。这是我们一直在努力的目标，但更好，更充分地实现了。奇怪的是，把它们展示给我的兄弟，似乎以一种和平而充满爱心的方式扼杀了我们在那个方向上的音乐追求。那个空间被我们以外的天才绘制了。我们现在可以自由地前往伊希斯（Isis）的阴影下。

（原来，这个方向是技术性的噩梦般的爵士融合，融合了极端的金属和gr子。我们俩都很难组建成长乐队，因为我们俩总是为极端困难的极端前卫狗屎拍摄，但这并不意味着emo，pop-punk或alt摇滚，这当然意味着没有乐队。）

在伊希斯（Isis）中，对我所说的并不是他们演奏的离散技术，这一方面吸引了我，如《守望的Arctopus》或《 Sleep Terror》，《 Naked City》或《 Guapo》。他们的感觉也不纯粹是空间或发展。在那些地方，我趋向于环境电子音乐或New Age，Aphex Twin和Enya和David Helpling（被低估的吉他天才）和Orb等乐队和表演者。伊希斯（Isis）似乎碰到了一些中间空间。我能听见黑安息日的声音，但黑安息日在Tool或Yes的数学和爵士乐中滤过，但又回到了Pink Floyd的朴素中，然后声音分裂并分层并相互置换，从而使我想起了我嘻哈比什么都重要，来自多种来源的节奏，旋律和和弦的采样方式融合在一起，形成了一个新的，相互交织的整体，随着拍打人声的流动和脉动，胶水将这些片段粘合在一起。这是我听过的最有节奏感的音乐，每个部分都相对简单，但又编织成非常复杂的展开节奏。它以即兴和以情感为导向的形式游动，扩张和收缩，现场表演指示某个部分何时应该长时间奔跑，不卷曲，不断演变或缩短或继续前进。从所有流派和音乐方法来看，Isis似乎是我所钟爱的一切，一次，全部，全家在一起。

然后， 在《真理的缺失》中 ，他们将完美无瑕的音乐与宗教和文学的空间相结合，这也许是唯一可以与我的生活相提并论的音乐。他们在唐·吉x德 （ Don Quixote） ， 《休假之屋》和豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）的作品中固有的，嵌套的，模糊的真理和抽象的自相矛盾的空间中，将其折叠起来。乐队概括了基督教神秘主义的主题，这些主题以前曾出现在他们的作品的边缘，但现在被苏菲派和哈桑·萨巴赫的神话循环所点缀。标题取自Sabbah的引用，适用于所有这些构成元素的共同主题，即Real或Real的某些方面的可变性，承认作为心理存在者，我们需要叙事和透视以及结合广泛的实际数据集来构建我们感知的现实。正是通过这种方法，唐吉x德发现了杜尔西纳的辉煌之美，无论是在他的疯狂还是在小说结尾时令人心碎的理智上都令人信服。萨巴赫正是通过这种方法，从囚犯和禁欲主义者中制造出了神话般的散烟杀手。正是通过这种方法，博尔赫斯才审视了不可能的，或者至少是无法形容的，乱舞，超越，与真实的交集。这个影子空间是真实的事物与我们感知和理解真实事物的能力之间的距离，即可能存在一个对象或事件或关系，我们可以用轮廓，描述，见证但从未理解过的阴影永久地存在领域的黑暗超出了我们的感知和构想。

我立即将这张专辑用于冥想中，并取得了成果。我的神秘主义是无神论的产物，它通过灵魂，象征，意志和神话的力量奇怪地延伸出它的根基和卷须，那些灵性的空灵纯净的内在性及其不可能的形状，与它的轮廓紧密地相符。记录; 我和它来自相同的地方，相同的书籍，相同的小说，神秘事物以及唱片和电影。它谈到了我的宗教信仰中存在的我的一个方面，我曾经担心过，信仰的减弱也会使我丧命。我内部有很多地方，翠绿的花园掩埋在“自我”中，在我临死之时，其中许多永远都不会被命名和标榜给别人看。有了这张唱片，我和平地走过了许多人。我只能用逃避的信仰语言来谈论它的力量，我正是通过这种方式爱这张唱片。经常被歌迷和乐队本身嘲笑为过于过度，无聊，不够沉重以及许多类似的抱怨。这些很难部分否认，但是更多地通过与其他人的关系来判断记录，而其他人则充当规范性或理想性，而不是庆祝使它与众不同或必要的原因。我已经在他们的经典著作中捍卫了这张专辑，因为它最重要的是触及并探索了我的内在空间，使我能够更有效，更富有成效地独自完成。我不能忘记它。

16.男爵夫人- 蓝色唱片

在我看来，这一直是至今，仍然是2009年最佳专辑。《 裂天》通常被认为是该年度最佳金属专辑，在某些类型中，它很难与他们的许多理由不同：CtS如此，从很多方面来说，Mastodon声音的顶点一直创造到那时，剥去了他们公开露骨的头骨的最后一点，压碎了他们的处女作和Leviathan的沉重感，充分阐明了那些被剥夺的渐进和经典的金属元素在里面。后来，《 Hearts Alive》变成了专辑，并与《 Blood Mountain》的声音丰富和动态范围相呼应。那是他们的……以及《全民公道》 ，是一场完美比赛的完美终结，并表明了他们对《猎人》采取行动的必要性的标志。

我本来可以写有关CtS的文章，但是那对我来说不是真的。那时Mastodon是我绝对喜欢的乐队之一，即使他们的方法不断变化，他们的立场也丝毫没有偏离。我和我的大学室友们在发行当天就去了百思买，每个人都购买了实体副本，2009年，当时购买实体副本通常在山坡上，更不用说在发行当天与朋友大量购买唱片了。在回程时，我们听了一次，不是一遍，而是听了两次，在第二次通关通过时，在轿厢甲板的上层不动地指向我们的宿舍。在接下来的几个月中，我们几乎连续不断地收听它，其中一个人在计算机上打开它，而另一个人正在整理中。我仍然经常（大约每个月一次）返回它，发现它的功能并没有减少很多。这绝不是敲碎Skye的敲门声。这是一张完美的唱片，字面上是完美的，应该得到它的所有好评。

但这并没有改变我的生活。

与其他Dream Theater专辑类似，我更常回到并享受比《记忆中的场景》更多的乐趣，但没有一个能证明我内部发生了如此巨大的转变，前两张Mastodon唱片改变了我的思维，金属和艺术意识，与我的艺术创作之间的关系，以一种完美的方式证实了《斯凯》 ，更改已经发生。

那年，男爵夫人的蓝唱片改变了我，并给我带来了最深的打击。

就像伊希斯（Isis）在这份名单上的唱片一样，男爵夫人结合了我长期以来培养出的一种文学情感，就像我对音乐的热爱一样，加上他们肌肉发达且渐进的南方重金属。他们的歌词听上去像福克纳的漫漫南方诗意。歌词手册中引用了小说家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）的话。音乐以这种巨大而连续的节奏移动，从“经典之头”的新古典风格延伸到草丛，乡村，前卫和淤泥金属，坚硬的岩石和肮脏的噪音。

我首先发现这支乐队是巡演的开场演出，我所有的朋友开车去四个小时就去看。那是在诺福克，对我们来说是从弗吉尼亚北部徒步旅行，但值得一看：奥佩斯担任头条新闻，这是我之前在这里讨论过的乐队，主要支持是一支名为High on Fire的乐队，令人激动的杰出人物（但不会因为没有从根本上改变我而出现在这里，尽管我很喜欢他们作为乐队的作品）。次要支持是男爵夫人，我们害怕由于光驱的长度而可能会错过它，这是他刚从Relapse签约并支持他们的首张唱片Red Album时得到的支持。我是唯一一个曾经听过乐队的人：走过百思买时，专辑封面引起了我的注意，于是我像有时那样把我的女朋友叫给Google。在Wikipedia上发现它被描述为渐进金属，后金属和污泥金属，我立即购买了它。我和当时与我一起在百思买那里的朋友一起给了这张专辑一次，乍一看，这张专辑非常好，但是还没沉入。我们知道不过，他们会在Opeth和High on Fire上看到他们，并且不想过分夸张，而这会剥夺现场表演的力量。所以：我们让它等待。

演出总体上很棒，但是我们所有人都清楚地感觉到男爵夫人在表演方面已经击败了Opeth和High on Water。我犹豫要写出为什么为什么害怕听起来对其他两个乐队有判断力或屈尊。它肯定一定与相对的艺术潮流联系在一起，然而，事实证明，奥佩斯（Opeth）为分水岭（Watershed）巡演是他们最后的可持续极端记录，而《高火》（On on Fire） 为神曲巡回演出（ Snakes for the Divine）却错过了某些专辑，他们会重新夺回他们的唱片。后续De Vermis Mysteriis 。与此同时，男爵夫人则开始支持他们的第一个全长，并在他们的EP时代的最后作品中挖掘出一种声音，这种声音直到最后才出现，并且这种声音会在他们成名的作品中蓬勃发展。时间。

Blue Record在大多数方面仍然是他们最完美的声明，也是他们声音的最完美封装。如果不通过失真的吉他和尖叫的声音来咆哮，这些歌曲将不会具有神话般的力量。相较而言，歌声和谐的主唱听起来并没有那么胜利和荣耀；击鼓的节奏感和摇摆感，也许是有记录以来表现最好的乐器，并不能听起来如此完美。而且，尽管乐队坚决拒绝，但它在声音上唤起了Yes的最重要时刻，Yes是最早一批表现出色的蓝草和乡村之间以及如何相互联系并与更复杂的摇滚安排紧密结合的激进摇滚乐队之一。

Blue Record至少利用了一个唱片，至少对我来说是这样，这就是我与南方的关系。我出生在康涅狄格州，但是我一生的大部分时间都在弗吉尼亚州度过；而且，我一半的血来自亚特兰大和南卡罗来纳州。无论您是否愿意，您都会与您的血统和出生地建立联系，尤其是在美国南部，这个地方似乎压迫着您的身体和心理。很难忘记山茱in盛开的图像，或葛根在天际线中consuming绕，或是在路边的浓密茅草中生长的竹子，或是树木无尽的绿色高度和远处的山青。我在一个中心有联盟制公墓的小镇长大，祖父母拥有一个由联盟官手持的旧种植园。离我家仅几个街区的公园本身就是以前的种植园，家庭和奴隶坟墓也作为公园的一部分得到了维护。南方无法形容的力量是这些力量如何持续存在，以及血液在空气中渗透到地面的深度如何。您是不允许的，不能忘记美国土著人民的种族灭绝，也不能将奴隶制，吉姆·克劳的恐怖恐惧转移到尚未停止的斗争上。那里有一种奇特的美丽，地上的美丽，and鱼，葛根和藤本的美丽，还有那些抵制这些邪恶并且仍然抵制那些邪恶的人们的美丽。小马丁·路德·金和《道德星期一》在南部诞生。它曾经是而且是一个陌生的地方，拥有陌生的力量，处于陌生人，更强大，更旧的力量的交汇处。

男爵夫人进入了这些神话形象，并试图使它们变得尽可能地有意义，至少在歌词，艺术和声音方面。这也让我想起了福克纳（Faulkner），他迫切希望在一个看上去如此渴望被赎回的地方找到可赎回的东西。那个地方令人难以置信的基督教是对它的罪过和对它的罪过的难以忍受的性质的反应。在许多方面， Blue Record对我而言都是关于学习提出正确的问题，以正确的方式看待。再次像福克纳一样，它是通过调整帧来呈现我一生中都知道的同一件事，对线条产生令人回味的含蓄诗意主义，吉他的咆哮和蓬勃发展，以及图像。感觉像是对我而言已经开始有意义，就像和解的道路正在打开，或者至少是潜在的和解的道路。 Crack the Skye是一张完美的专辑，但是Blue Record让我参与了我一生都不确定该怎么做的事情，这意味着更多。

17.男爵夫人- 紫色

如果从任何客观的艺术角度来看，《 蓝色唱片》都是男爵夫人的杰作，那么紫色就成为我最喜欢的主观手段。我已经详细地写了我在去年12月和1月所面临的情感和心理困难，并且不需要概括这些主题。我能说的是，这张唱片，以及超人形生物的《 你感觉还好吗？ ，是让我度过难关的记录。超级人形生物的记录是2015年和2016年极度沮丧的生活的静音和情感写照：半未来主义，苹果品牌时尚设计师法西斯主义的缓慢滑坡，神经僵硬，以及渴望逃避平淡无味的绝望但渐隐的欲望地狱似乎即将来临。同时， Purple是一颗跳动的灵魂和灵魂：吉他打出了痛苦的声音，歌声大吼大叫，以致于他们以前的唱片中的原始重金属尖叫声并不能完全被捕捉，而歌词则更加动人，紧张的情绪主义。以前的男爵夫人对过去和未来的抒情注视是神话空间，神话空间是必不可少且经常被忽视的抒情空间。与Purple一起 ，他们实现了Yellow＆Green的承诺，即探索过去和未来，将其视为焦虑，悲伤，绝望和恐惧的状态。超类人生物是沮丧和悲伤的宁静。男爵夫人风靡一时。它在我的2015年年终排行榜上飞跃得如此之高，之所以在该排行榜上名列前茅，恰恰是因为它一直与我保持联系，从那以后一直充当着我的剑，花园和盾牌。

18. Meshuggah- 抓住三十三

老实说，在很多方面都没有什么比这更好的了，我向我介绍了我喜欢的Meshuggah乐队。音乐录影带“ Rational Gaze”是该唱片的第二首单曲，是在《 Headbanger’s Ball》的同一集中播放的，这是我第一次见到Mastodon。我的那个朋友在发行那年的八年级时曾通过Slipknot送给我一张爱荷华州的刻录CD副本，这是我写过的另一条唱片，改变了我的生活，并告诉我他的兄弟是如何购买Nothing的 ，它们大约在同一时间问世；当我第一次开始正确学习如何在鼓和吉他上弹奏Meshuggah歌曲时，诸如“ Stengah”和“ Straws Pulled At Random”之类的曲目是我的指尖和我的肌肉记忆中的第一个。实际上，当我重新浏览Meshuggah的这段时间时， 没有什么是我所去过的最常见的记录。但是我很容易地说， Catch Thirtythree是他们改变了我的记录。

Meshuggah改变了我作为金属头的生活，这对其他阅读此清单的金属头来说并不奇怪。像工具（Tool）和邦格尔先生（Bungle）先生，梦剧院（Dream Theatre）和Mastodon一样，Meshuggah的乐队看到了家庭手工业围绕他们的声音而建立。但是，Meshuggah的不同之处在于花费了多长时间。在他们的模仿者出现在现场之前，Meshuggah发行唱片已经超过15年了，而对于其他乐队来说，这几乎是瞬时的。（Dream Theatre在时间上紧随其后，仅次于其首张唱片在当时更广阔的金属世界中的发行量，尤其是与其发行的具有纪念意义的“ 图像与文字 ”的发行时相比。）Meshuggah的节奏互动在由前卫和爵士音乐融合以及弗兰克·扎帕（Frank Zappa）衍生而来的变异形式，但通过撞击声和死亡金属的镜头过滤得很厉害（弄明白了吗？？）？甚至是前卫金属神童德文·汤森（Devin Townsend），也从他的唱片《解构》中摘下了“虽然我们都有很多仍然在影响着乐队的乐队……但我们全都摆脱了Meshuggah！”这一行。

Catch Thirtythree同样也围绕它发展出了一系列负面批评， 从某种角度来看似乎几乎没有必要。这是第二次尝试扩展I的扩展套件长度，这是他们在此与Nothing之间发行的20分钟单曲EP，在某些方面明显逊于I。那首歌具有野性的野性，标志着伟大的艺术，而那种麻木的音乐纪律使Frank Zappa变得更加抽象，在那一瞬间，如此令人jaw目结舌，让人着迷同样，由于是Nothing发行之前使用了Mesheshah一直在开发的8弦吉他的第一张唱片（其最终交付需要最终完全重新利用Nothing进行录制），没有像obZen或Koloss那样探索这些乐器的全部范围和潜力。

但是所有这些批评，所有关于周围工作的优越性的评论都围绕着误将 “ 抓三十三”误以为不是事实，而在这样做的时候却忽略了为什么这不仅是改变他们生活的最大记录但对于大多数引用Meshuggah的人来说，只有Destroy Erase Improvement可以与之抗衡。

本身：唱片以新颖的形式展现，而不是像一首歌一样离散地展现。尽管有些尝试类似于I的方法，但由于曲目平滑地相互衔接，并且前三或四首曲目实际上无法区分，即使您没有观看曲目的改变，因为字面意义上的身份韵律变化，即使听众也听上去都很差劲事实证明，支撑它们的做法是错误的，用“歌曲”而非“套房”来关注“ 抓住三十三个 ”。同样，试图将其视为类似于Nothing的合适专辑的尝试也很短，曲目的开始和结束以使他们在完整的整体范围之外完全失去了力量。在这里，我们得到了这个连续统中其他任何唱片的优越性的错误叙述，我是更伟大的史诗，而Nothing则不是更好的专辑。这并不是按照自己的意愿来吸引“三十三个捕捞者 ”，不是试图通过它的本质来理解它，而是试图通过它与已经理解的事物的接近程度来理解它。这就是为什么此分析失败的原因。

它的播放方式不像一部完整的中篇小说或一系列相关的短篇小说，而是像一部小说。乱序或从整体上摘录的章节没有什么意义，也没有什么作用，因为随机选择一本书的一章不会像通过在适当位置目睹见证那样建立起相同的情感和智力关系。它以与单轨史诗类似的方式进行全合成，但允许其自身进行更大的移动。它更明显地唤起了Meshuggah自己在Chaosphere （从Cynic到Zappa到Tori Amos的令人耳目一新的民间选择，每个人都以自己的方式进行启发性的方式启发）的衬里音中引用了经典的前卫和融合影响。。它是羔羊躺在百老汇上，还是靠近麦古哈（Meshuggah）的边缘。也许不是那种完美的程度（ 接近边缘本身就是有史以来最伟大的进步摇滚记录，放下手），但绝对是那种稳固和自我团结的方式。在这两个专辑中： 兰姆（Lamb ）显然是一张概念专辑，当彼此不在上下文中时，它们的歌曲会感觉不适。 Edge隐隐地是关于小说悉达多的概念记录，该小说中的三种冗长的成分相互填补了空白，使40多分钟的片刻感觉到了渐进岩石的单一，完整，完美的结晶。 Catch Thirtythree采取了这种方法，以专辑可能过渡的方式自由拾取和放下自身的元素，但包含了自我统一和新颖的情感/智力运动，掩盖了必要的相互联系和不言而喻的心理线性那些段落。这些模式和构造一直令我感动。我一直以来都是跨类型界限的概念记录的成功者，更是因为它们可以为像专辑这样的大型作品营造出聚焦感和方向感。

但是为什么改变了我的生活？

因为这是我的哥哥和我一起听的第一张Meshuggah唱片。我有的副本是他买的。我们将以他80年代的奔驰老爷车为乐，以“测试其加速和转弯”为借口，简单地以音乐的方式驾驶汽车，尤其是在年轻人中。正如我之前所说，我们的关系是一个有争议的，暴力的和虐待性的关系，而且那些关系的伤痕永远不会像改变伤痕一样在我身上治愈，但我们仍然是兄弟。这通常是虐待亲密关系或家庭关系，如果他们不因爱的存在而复杂化（有时不是更黑暗的事物），我们就会离开，而他们遭受的伤害如此之大，如此独特，恰恰是因为我们所爱的人会受到伤害。开车聆听这张唱片（尤其是：还想起了Opeth的Ghost Reveries和Tool的10,000 Days ），这是我们与沉默的交流之间的和平时刻，通过音乐可以充分理解。这首音乐中有些东西，当我们俩渴望表演的时候，我们都充满了挑战，像我们一样一起演奏，嫁给了听众不可否认的力量和力量。我们彼此都为之着迷，聆听和迷惑并内化在一起，塑造了我们在接下来的几年里在他结婚并离开州之前的音乐之旅。那次经历使我想起了我们的积蓄，在发行日购买了Melon Collie和Infinite Sadness的CD副本，或者一起坐下来听OK Computer和Kid A （他更喜欢前者，我更喜欢后者）。唱片的出色表现和以正式理由对我的吸引力将其与我一生的生活背景相结合。 Meshuggah制作的其他音乐专辑也可能表现出自己的风格，但是这张专辑感觉非常亲密。

19. Devin Townsend项目- 上瘾

这是我写的特别困难的记录。请原谅我分散的想法。

Ziltoid the Omniscient是我购买的第一张Devin Townsend唱片，并且完全听完了，主要是因为当时它对ProgArchives的评价很高。我听说过他的名字，并和Strapping Young Lad有点儿涉猎，但还没有真正找到合适的道路。 Ziltoid被证明是易于购买的位置，我发现自己记住了它的轮廓，并称其为边界，在高中最后一年和大学生涯的初期，在重金属中最终是快乐的表达。

我对这张唱片的故事有些了解，重金属神童Devin Townsend曾经领导并领导了两个并发乐队Strapping Young Lad和他的同名乐队的歌曲创作，但在他的人生中走过了一个十字路口，解散了这两个乐队，并用地狱的鼓包（由Meshuggah设计，用于录制他们的Catch Thirtythree唱片，并且仍然是最先进的重金属鼓编程软件的最先进的录音软件），用一把吉他/贝司制作了这种Ab Nihilo武器 ，和一些麦克风。他经常在别人的少量帮助下进行工程和生产，因此完全不能自己组装这个项目。此外，与他当时在任何一个横幅上都曾存在过的Ziltoid建造的作品相比，这是（当时我还不知道的）一个根本性的转变，他从这两个作品中借用了一部分并将它们与以前在Devy中从未真正见过的元素融合在一起。这使我开始成为通用的德文·汤森（Devin Townsend）粉丝，但至今仍是我最喜欢的唱片之一。 Ziltoid改变了生活，只是因为它使我全面了解了Devin。就其本身而言，它的生活改变不只是简单的一张很棒的，非常有趣的金属唱片，而且是我最喜欢的唱片之一。

在专辑发行之后，他宣布退出音乐界。

这对我很好，或者至少是一线希望。我的焦虑症，高智商和双相情感障碍有时会作为一种抑制焦虑的方法在强迫症中表现出来。我一生中最重要的OCD元素之一是获取完整的唱片目录，并记住专辑标题，发行日期，阵容，制作人员，曲目时间等。强迫症与资本主义相交是一个……肮脏而困难的地方，长期以来被低估为轻微强迫症的表现，恰恰是因为它很难正确地强迫其他事物如计数步数，节奏性搅动等方式可以注意到。（我也有这些；我经常使用节奏或强迫步行的方法来刺激强迫症。）

然后，有一天，德文回来了，看似出乎意料，宣布了四张唱片，而不是一张。我从那则新闻稿和后来进行的研究中学到了他的一生，从事药物和心理健康诊断。这些诊断的有效性受到质疑，因为他的清醒改变了他的举止，以至于以前被认为对他而言永久性化学失衡的事情似乎完全消失了，而其他新情况却出现了。（这是心理健康和物质交往的典型表现。）我感到……一种直接而巨大的血缘关系。金属似乎比其他类型的空间更容易为我提供东西。那些对毒品滥用和精神疾病不屑一顾，公开庆祝的艺术家，并在他们的艺术作品中清楚地记载了这些空间的纯粹内部体验/心理戏剧。

我也了解到，他在完全清醒的冷火鸡之后，想解散自己的前两个乐队，并希望在一个远离乐队环境或其他环境中的巡回演出和录音压力的地方隔离自己，至少是在他清醒的清醒状态下，更牢固地树立他新生活方式的必要习惯。与一个酗酒的父亲打交道（这是在我自己的酗酒开始坚持之前），这些方法对我来说非常可敬。

显然，在封存时，戴维清醒地发现了足够肥沃的空间，可以再次书写。找到从他身上出来的歌曲，他们将自己分离为四个清晰的阵营，他致力于组建乐队并适当地录制和发行这种新材料，这将记录一种自我指导的检查和康复之路。誓言是四张双唱片，将近十个小时的音乐：一个是爵士乐，更加动态。相对而言，另一种是罂粟花和舞蹈，更多地是由钩子和旋律驱动的；第三是要重，有磨蚀性，并且要以最接近极端的方式捆扎幼仔，使其处于最极端的状态。第四个是介于新时代音乐和环境之间的空间，他以前曾在个人发行中探索过这个空间。从整体上讲，它们将代表德文的创造力思想的更全面的描述，并通过这种方式使必要的广度调色板能够捕捉到他的创造力和清醒意识而不是陶醉的思维方式的不同之处。

（最后，没有一个记录是双重记录，尽管我们确实收到了足够的奖金材料，以至于他拥有足够的零配件来组装四张双重记录的想法更加明显;最终的决定显然更多在唱片公司的标签上，然后是德文（Devin）默许更集中的记录，而不是实际的材料浪费。值得称赞的是，所有奖金材料在同仁中广为接受。

出现的第一张唱片是叫Ki的爵士乐唱片。这很好。我喜欢我觉得这没什么可写的，但这只是四分之一，所以我认为在上下文中也许更有意义。（顺便说一句：确实如此。出色的记录。）

第二个是上瘾的 。这是个更加丹尼尔，胡克，波普尔的唱片，更接近于德文·汤森（Devin Townsend）对德·勒帕德（Def Leppard）风格的流行金属的欣赏，这源于他对铁斯托（Tiesto）和皇后（Queen）音乐以及铁娘子（Iron Maiden）和犹大（Judas Priest）等人的热爱。坦率地说，我很警惕。当您成为傻瓜的时间越长，您对被别人称为弱狗屎的东西感到羞耻的感觉就越少。这不是为了攻击追求追求或追求追求; 它是粗糙的，地下的，难以接近的音乐，如果没有这种审慎和专注，就很难为之动听。但是一旦您对它有所了解，那么就需要将注意力集中到这种程度，并且可以更安全地扩大其调色板，以再次接受流行和愚蠢的事情，而不会突然失去对“先锋”或“德米利希”之类的品味。

它于2009年问世。它在我朋友的卡车上播放得很厉害，我们俩都喜欢它，但是它对我来说没有那种力量。还没。

在2010年，我尝试以某种方式自杀。在尝试之前，我自杀了一段时间，在与我约会了大约四年的前女友特别糟糕的谈话之后（当时，这是我一生的五分之一），我关闭了笔记本电脑，用胶带将垃圾袋装在墙上，从我父母的房子里搜出.22手枪，我知道我父亲的那只手用于家庭防卫。他们几天前已将它秘密地移到邻居家，担心我可能会变得更糟。看了半个小时后，我放弃了。仅仅因为找不到枪而决定不去死后，我立即看到垃圾袋贴在厨房的墙上，意识到我要做的事非常非常接近，并且崩溃了。

之后，我开始非常认真的治疗。我已经接受过抗抑郁药的治疗，但是我开始了更彻底的咨询方案。尝试之后，我努力挣扎着继续上大学，但发现焦虑似乎加剧了十一点。我会在沙发上呆几天。我没有在床上铺床单，而是在与大学室友合租的公寓里没有沙发或双人沙发的情况下躺在裸露的床垫上睡觉。事情太糟糕了。很坏。我很脆弱，我的整个身体似乎一直在疼痛，我疲惫不堪，无法执行基本任务，由于行为越来越不稳定而被朋友大吼大叫并被朋友抛弃。那时很难认识我，而我很快变得与平常的人截然不同。我开始喝酒以应付部分与我的药物相互作用的事物。我变得可怕了。

复杂：我的抗抑郁药常常使我几乎不能保持水平，唯一使我陷入躁狂发作的高峰。我会浪费时间，醒来知道自己的行为，这类似于从酒中熄灭。很难被责骂，或者至少很难。停电后，您知道问题出在喝了多少酒，但是当您服用抗抑郁药来应对自杀倾向时，您会怎么做呢？那不是在原谅我的行为或行为。这使我面对面感到极大的耻辱和痛苦，但我仍然感到……矛盾，愤怒，羞辱，伤害，困惑。我曾经打电话给我一天感兴趣的人14次以上，却什么也没记得。我的室友向我展示了我的电话记录，向我证明了这一点。

我完全不知道该怎么办。感觉就像我崩溃了。我觉得自己快疯了，这是负担。我所做的一切使人们对我感到生气或失望，而我所做的一切似乎都没有使任何事情更趋于一致。我感到迷茫，再次自杀，但更深地自杀了。我觉得我已经做了应尽的努力，检查了每个方框，结果全都是负面的，我需要死去让人们更快乐。

重新上瘾。

从我的药火鸡身上冒出来，真是一场算计的赌博。有比我强的人这样做，他们感到如此失衡和虚弱，以致于丧命。我对他们没有生气或判断。有些人比我更加不平衡和失衡，他们发现自己恢复了正常。我力求不询问他们的这种矛盾。精神健康的现实是迷宫般的，就像处理海洋中的神经化学潮汐和固有的心律失常一样。我没有告诉这个故事的这一部分来提倡任何人停止服药或避免服药。它们是一种必不可少的工具，它挽救了我许多生命，并使我获得了其他任何东西都无法获得的稳定与和平。在那个特定的时刻，在那个特定的时间，我选择完全摆脱它们，而是沉迷于专辑Addicted的沉思中。

标题曲目和“ Supercrush！”以及“ Hyperdrive！”的重新录制中的内容以一种不可否认的方式告诉我，歌曲的出现方式似乎是不可能从时间之外到达的，而记忆是从时间之外的其他地方到达的这个世界，为您提供直接通往上帝的渠道，或者为您提供未来的自我，或者甚至是您目前所拥有的一些经常被忽视的秘密角落。抒情的抑制：“你沉迷于痛苦”； “即使花了一辈子学习，我也会学习”； “对不起; 每天都有新的一天。”心理健康调节常常不仅有必要寻找合适的药物，饮食或生活方式，而且还需要某种疗法。当时的治疗还离我很远，感到无法实现。不可能清楚地说出其原因，但是那些知道心理不安的人会明白我的意思。这并不是心理上的实质性障碍，而是一种严重的障碍，使我无法寻求专业帮助。感觉到，我需要在自己内部或外部寻找一些不可能的任务，我必须首先发现它。这是一个非理性的想法，可能是破坏性的想法，但是如果我说实话，那正是当时的动力。幸好，为了我的平安，我在《 上瘾》中找到了它。

沉迷改变了我的生活，因为通过它，我能够安全地从使我躁狂的药物过渡到稳定的未药物治疗状态。我能够在那里呆了将近四个月，但直到父亲突然去世（正好是我自杀未遂的周年纪念日，有点讽刺的讽刺意味），他的连胜才得以中断。要说上瘾拯救了我的性命，尽管看起来多么陈腐。我陷入了一片废墟，从一次自杀尝试中恢复过来，变得越来越糟，经历了一次糟糕的经历，并且感觉它再也不会变得更好了。通过对上瘾的沉迷和冥想，我开始了自我矫正和重建的过程。对自己的信心足以继续生活，无论是暂时的。这些收获有一天会被其他精神崩溃，其他……我的不良行为所浪费。但是，有一会儿：和平，信仰和康复。这只是暂时的；随着时间的流逝，我们会逐渐体会到这些瞬间的甜蜜，因为它们具有暂时性，就像甜蜜本身一样。

（这花了我几天的时间。我在330AM结束了工作，第二天早上，我们失去了Carrie Fisher，这是一位积极的心理健康倡导者，在与本文所述类似的事情上，对我来说是力量的来源。）

20.皇帝- 黄昏时的威尔金国歌

有一个叫做Black Metal Radio的网站，对我十几岁的我来说至关重要。在宽带互联网的早期发现极限金属要比往年容易得多，但仍然要比现在困难得多。现在已经存在数据库，它们的位置与AllMusic和Wikipedia以及Metal Archives和ProgArchives等类似，但是它们在2000年代初期处于空白状态。金属杂志也存在，但是像大多数音乐出版物一样，它们遭受了商业利益的必要污染，从而改变了文章，专题和评论的篇幅。存在着狂热爱好者的场所，但是在这样的地方，光彩对狗屎的可变性永远是尽可能广泛的，往往比善良更坏。 Black Metal Radio之所以出色，是因为它起着无主机网络广播节目的作用，就像我们现在所知道的播客的先驱一样，该站点的策展人每周或每两次都会将曲目的播放列表拼凑成一个“片段”。，以播放顺序显示曲目的文本文件。

那年我遇到的一个密友（碰巧我的第一个公开同性恋朋友和那个让我正常朋克的朋友）坐在州长学校旁边，这是我县最高水平的资优中学学习课程。弗吉尼亚，我们将拆分一对耳塞，并在工作期间收听Black Metal Radio的插曲。由于我们对Opeth的热爱以及对某些入门级金属乐队（冰冻的地球，污秽的摇篮，Bodom的孩子，Dimmu Borgir等）的欣赏，我们俩都决定进一步下潜。我们在各种论坛上都提到过，除了奥佩斯和冰河大地和狄姆木的早期唱片外，我们俩都经常嘲笑那些乐队，尽管我们不一定非要放弃自己，以追求tr谐，我们俩都有兴趣深入研究互联网同行认为更好的音乐。最糟糕的是发现它不好吃。最好的是更大的调色板。

黄昏时 ， 《韦尔金颂歌》的开幕式包括前两首歌（“ Al Svartr（The Oath）”和“ Ye Entrancemperium”），这是我听过的《黑色金属广播》的第一集。

如果说在金属领域吸引我的普遍因素是它的戏剧性，范围，规模和非歉然的神话力量，从音乐上讲，它的音乐方式将来自电子音乐，实验音乐，管弦乐，渐进音乐，从屈指可数的简单野蛮行为到脑弓的高技术性，再到诸如Cradle of Filth和Dimmu Borgir之类的团体的营地和管弦乐队的戏剧，那么Emperor就是我所遇到的所有这些方面的完美体现。两条音轨……虽然有些俗气，但在某种程度上往往是大量的金属。在某种程度上，这种影响不容小less，就像知道电影或小说是小说而不是纪录片一样，或者剧院演员在试图弥合书面戏剧，必要的舞台表演和遥远的尝试中的蓬勃发展和不人道听众。除了奶酪，还有一个令人着迷的西洋镜：战士，乐团，国王，神灵。但是还有其他的东西：一个哲人诗人，从山上沉思。

也许总是尼采对伊萨恩的影响使皇帝在我心中与众不同。黑金属比其他形式的金属更趋向于明确的法西斯主义，纳粹主义和民族民族主义。皇帝似乎立刻被抛在了一边。好像他们认为他们的同伴是斯堪的纳维亚人或欧洲人的牺牲品，甚至有时只是任何基督徒所能企及的白色妄想神话系统。

当我第一次听到皇帝时，我大概是14岁或15岁，因此我的无神论变得坚定而坚定。在尼采和《 2001：太空漫游》的结合出现之初，我将继续拼命读高中，不断地探索宗教，直到尼采和《 2001：太空漫游》相继发生，并给了我和平的开始。无神的世界和生活。但是，已经发生的事情是基督教信仰的内在幻想，即国王对国王的自负，对遥远和不人道君主制的自卑。（那时，我对他们的信仰一直没有问题，因为他们对体现慈悲，慈悲或同情的上帝充满信心；这是基督教的巨大变革之美和力量。死神崇拜源于对死去的君主的崇拜但是…）

这已经开始扩展到我的政治上。尽管我是在一个南部保守派的新教徒中长大的，只受到同样保守的天主教的挑战，但我已经开始拒绝关于爱国主义的深层虚无主义的内在观念。我见证了9/11和我国的法西斯主义转折。我目睹了对我的穆斯林隔壁邻居的种族主义言论和采取的行动，这些邻居从我小时候就帮助抚养了我，也对我的黎巴嫩朋友（他的家人是该州的基督徒难民）。一个由人民组成，热爱并保护其人民的美国的想法开始为我解散。我现在开始看到美国，它是由某些美国人（美国人）制造的结构，仅在其虚伪的等级制度中热爱并保护它认为最完全是美国人的那些人。这将使我去调查其他州的人的苦难，或美国自己造成的苦难，所有这些使我逐渐和永久地接近无政府主义者和共产主义的政治思想中心。

皇帝似乎在黑金属中目睹了类似的问题。在某些地方，死去的基督教祖先和君主的信仰崩溃导致所有人对正义与解放的狂妄渴望，而在另一些地方，它却发现自己陷入了甚至愚蠢的，更残酷的崩溃，回到了当地神灵或身体上的国王。这位前基督徒认为自己是虚假的“解放”，为了一个活着的国王避开了一个死去的国王，但没有放弃国王本身的概念。他们之所以这样做，是因为他们从来没有对自己的精神发狂。他们爱基督徒而不是自己，他们爱瑞典人，美国人或欧洲人而不是自己，他们爱白人，异性恋或男性，而不是自己。他们援引死去的异教神的名字，好像他们已经比基督徒的名字有了很大的进步。 Living flesh shackled to dead flesh, or the free self-shackled to the crown of another, is always enslaved.

This, too, is the message of Satan, which Emperor began to more fully open me up to. They represented to me a more legible Luciferic praise, that the figure of Lucifer and Satan would become more like the healthy partial-divinity of saints, models for behavior rather than explicit worship. Lucifer in this manner was not terribly different from the Christ spirit or Buddha spirit or the nightspirit of Nietzsche; it was a self-directed path of becoming and light and one that demanded a world that offered all this unhindered path, regardless of nationality or sexuality or race or gender or faith.

Emperor pierced me deeply and immediately, not in spite of their drama but because of it. Deleuze has comments about dramatization and its power in enacting before us the hidden drama of the psyche which sits below the threshold of consciousness. I saw metaphysical questions and post-religious philosophical ponderings I was undergoing occur within the music of Ihsahn and company, married to an imagery and stately Milton- and Blake- and Yeats- and Nietzsche-inspired poeticism. It seemed to lead away from the bizarre, childish, and needlessly destructive paths of some of their foolishly (as opposed to healthily!) pagan peers who would reveal themselves to be racists and homophobes and fascists in time, toward some other more truly liberatory Luciferic height. I think it is clear that it is a mindset and frame of witnessing/thinking that has stuck with me.

21. Pain of Salvation — Remedy Lane

One of the hardest aspects of abuse is recognizing you are being abused. The mind’s ability to denormalize is one that evolved early in the course of the history of life; by taking things as threats, as abnormal, we are motivated to act and react to better shape our lived experienced into something peaceful and capable of stable growth. But likewise perennial stressors eventually get normalized by the mind, an attempt at some recessed portion of the mind to save us from perpetual pain caused by the same object or action. If something is deserved, if it is normal, if it is perhaps even good, then we need not lament or tear at our hair or beat our breasts or gnash our teeth at unsolvable pain; resolved, we find a workable kind of peace, at least in theory, and can construct a new kind of life under these conditions.

I spent a long time not recognizing the brokenness of my home. This is a tale I’ve learned is not uncommon. There’s a quote from Leo Tolstoy: “Each unhappy family is unhappy in its own way.” The unity is the unhappiness; the mechanics and process of our brokenness, our pain, our bleeding, our brutality is localized to each of us, but the process of feeling pain and shedding blood is the unity amongst sufferers.

Friends would sometimes voice concerns about my home, how the hyperbolic abuse I suffered at the hands of my brother or the occasional wickedness and meanness of my alcoholic father or the near-total emotional absenteeism of my mother left me in a painful void and were not normal or okay. My issue was a lack of perspective, little to go off of to contextualize this as normal or abnormal, or a shape of what to look for. Depictions of happy families were compelling, but partly because what family openly considers itself unhappy? (There are many that hide great pain behind a frozen rictus of joy, a wicked mask used to mask embarrassment, lack of control, lack of power, lack of choice.) The benefit of these spaces is, if one becomes sensitive to them, one becomes fluent in the language of pain and of those in pain, and recognizes a supreme Hegelian unity to the notion of that tremendous pain no matter the source of origin or directionality; those are external to the Pure Thing, the pain itself, an internal jaggedness and imperfection of the pieces. Certain trite images recur: puzzles with pieces jammed together at odd angles, dilapidated homes, physically broken clocks still ticking. These are to obscure the more accurate images: The cold and perfect thing, obscuring perfectly, in every nook, in every detail, the ugliness and wickedness and imperfection of its spirit, an impossibility to render in language or being.

It had some years prior spoken to a girl I was interested in about my home life, as I had with boys in my life. I was 13, and that relationship quickly soured, largely by my patriarchal fixation that she could somehow fix my issues or offer me absolution, deliverance; we were too young, that burden was too heavy, on and on, all the reasons why that thought is poisonous and doomed to failure, but yet still thought. So it was when I started dating someone who I wound up being with for a bit over four years that these spaces began to recur, and in retelling the nature of these aspects of my life to her I began to discover a deeper and deeper, seemingly endless, well of Satanic fire and pure vitriol.

My brother was gone from the home, my father sick and on occasion dying, and my mother decompressing from the stress of constant war to the stress of constant sickness. I was in high school; I was into metal; I was a loner; I liked books, and writing, not people. I had plenty of time to process things finally.

A thing that hurts to write: Even as people improve and become better, there is a part of you that never forgives them, and that nurses the wound even into unreason. A thing that hurts more: I know more as a victim and survivor of certain things that kind of profound evil and poison that survivors can carry and wield viciously against others in their life. There is a constancy of guilt, and a constant of self-directed anger. The voice of your abuser rings out loud, that you are just as bad as they always said you were, and now you are living up to it and proving those suppositions correct.

I would tell these things to my girlfriend at the time and become more angry, more wicked, more wrathful to those around me in certain ways. My parents and my brother blamed it on her influence on me, and that is perhaps correct and fair in some ways, but only in so much as she enabled me to feel strong and safe enough to begin opening a very thoroughly latched box filled with many ghosts and devils.

Remedy Lane changed my life because, more than any other record of that period in my life, it scored and described the shape of walking that path for me, opening, examining, interrogating both my wounds and the parallel rhyming wounds I had inflicted in others, allowing myself to feel both the sorrow of victimhood and the perpetrator, feeling strong enough to cast off improper guilt while bravely placing rightful guilt on my shoulders. It was also a verification of a transformative thought: that, for all of my creativity, for all of the things I wanted to created and felt (and still sometimes feel) have been wrested from my hands due to the recurrence of this evil and pain inside me, it has enabled me the eyesight and dexterity and strength and language to craft things that address this space, operate within it. There was something liberating about progressive metal carrying this message; something so widely imagined as being obsessed with whimsical fantastical horseshit explicitly moving across more emotionally-explicit corridors.

This is, of course, one of the larger lessons of progressive music and metal in general, and one of the things that necessitates a list like this from me. This is not merely music I like because yeah, riffs! or haha, odd times, neat! , but because it says things to me, has meant something to me, has been there for me in terms relevant to how I have thought about, felt and experienced the world when other things either were not present or were less perfectly molded to a mind and experience like mine. Remedy Lane is, to me, exactly what its name promises, and a record that can prove emotionally nearly impossible for me to return to at times, certain memories being encoded to its songs as thoroughly as they have been. It is a triggering experience to revisit the record, but in the way that disciplined and safe engagement with triggers can be healthy in a way unique to that experience.

(The memory: “Chain Sling” in the hospital parking lot, my mom in the driver’s seat, my father some number of stories up, and I am so physically present in the memory that I cannot remember how I feel, all I remember is drumming the song in my lap and the strangulating thought that my father is about to die .)