女士们，先生们，连续第五年是＃MAC🎶🎅🏼同样的规则，歌迷们：代替巧克力，每天直到圣诞节，我都会写一篇我最喜欢的2018年歌曲。
- 通道Tres的“控制器”
现在是晚上10点，在墨尔本，400位周日晚上的赌客都失去了主意，康普顿说唱歌手制片人Chanel Tres刚从YouTube上溜走，第一次进入了咆哮台。 他看起来像在屏幕上一样酷，没有圆框眼镜，除尘器外套，无檐小便帽，只有这个IRL版本破坏了一些严肃的舞蹈动作，并将人群炒作一团糟。 他是控制者，发现了“能让您动弹的节奏”。
可能是Channel的催眠男中音和节拍吸引了您，但真正流行的是他如何将经典的底特律和芝加哥房屋声音与西海岸说唱态度和RnB磁性重新连接。 我很酷，但又很引人注目，诱人的奇怪和完全上瘾，我预测’Controller’将是2018年最大的流行歌曲之一，并以售罄的人群（不是一次，而是两次！）与它竞争。 - 莫莉·伯奇（Molly Burch）《致男孩》
这是一年中最好的女性化国歌之一，这对任何曾经被告知她们的安静等同于缺乏自信的女人来说，都是轻快的反驳。 这位自称“安静的说话者”的 27岁奥斯汀作曲家莫莉·伯奇（Molly Burch）的声音毫不费力。 充满了古老的灵魂魅力，再加上她音乐中浪漫的乡村摇摆乐，令人陶醉。 但是，就像戴天鹅绒手套的铁拳一样，“致男孩”（To The Boys）通过尖锐的歌词来对比其美感，向那些拒绝伯奇温和，轻声细语的人表示软弱。
将温和的中指拨到置信水平，像“
我不是你想要的我，我永远也不会从女权主义朋克束腰带中被吸引出来的。 取而代之的是，当伯奇（Burch）拥抱她与众不同的力量时，他们躺在蜂蜜和威士忌的丁字裤中，and着炖牛肉。 “ 我不需要尖叫就可以表达我的观点……这是我的选择/这是我的声音 ”，她轻盈地弹着华丽的瘦吉他，整个结局都散开，她轻轻松松地驶入日落。 她的观点很明确，也很明确：女性不必为了强壮而阳刚之气。
’我不需要大喊知道我是老板’。 太他妈正确了。 伯奇的沉着自信与沉着一样令人信服. - 我知道豹“地雷”
关于“我知道豹”会像华丽的流行音乐那样重新启动自己，最令人惊讶的事情不是声音，悉尼四重奏始终将过去推向前进。 不，这是因为到目前为止，他们的梦幻般的输出完全是零错误。 尽管如此，这层（银色）油漆的新鲜涂层还是非常适合他们的。 “ Landmine”保留了乐队的所有优势，包括worm虫的旋律，光滑的质地，轻柔的小提琴，以点缀完美的点头向软摇滚的70年代神灵致敬：ELO，10cc，Supertramp，Alan Parsons Project。
toLandmine是浪漫的爆炸性愉悦和痛苦的光辉颂歌，它本来可以用更传统的方式演唱，但是在制片人Jack Moffitt（The Preatures的鼓舞）的鼓励下，Brian May接受了对话盒人声。吉他和所有华丽的装饰，使音轨变得更上一层楼。 加上Luke Million和导演Matt Sav的冗长的回顾视频中精通合成的混音，您将获得完整的软件包。
我热切期待这种重新发明如何在期待已久的I Know Leopard专辑中发挥作用，因为“ Landmine”只是进一步证明了他们的独立制作完美的炸药潜力。 - 中年孩子“在我的膝盖上”
从那些刺破的和弦突然崩溃，从身体上模仿把主人公送到膝盖的打击的那一刻起，我就知道这是一开始的爱。 考虑到《中学生》如何发展成为本年度最受好评的澳大利亚表演之一，我不能因为他们富有感染力的，认真的摇滚国歌而成为唯一的人。
ing拥有不可伪造的化学物质，“在我的膝盖上”像火车一样失控地滚滚，精心呵护关键的变化并放松下来，以使您受到更大的打击。 听汉娜·乔伊（Hannah Joy）如何用第二句话来结束第二节经文，在这首歌爆炸成高涨的合唱之前，几乎使一切惊慌失措。 她的金色嗓音是一种情感晴雨表，它以强烈的戏剧性表现出歌词的不安全感，并赋予音乐以引人入胜的引力（引述其首张单曲“ Edge of Town”）
“上下颠倒，由内而外” 。
“在我的膝盖上”谈到了屈服于比自己更大的事物的想法，并且有没有比“中学生”自身如何运作更实际的例子？ 三个成员
创造出比零件总和更大更美丽的东西。 - 未知的凡人乐团“ Hunnybee”
Sex＆Food是一张好奇的专辑。 主打单曲《 American Guilt》听起来像是摇滚歌手Prince，我很喜欢它，这暗示了UMO在专辑＃4上又一次大胆的飞跃。 此外，鲁班·尼尔森（Ruban Nielson）的项目尚未令人失望。 但性与食物有点。 至少在最初。 感觉就像是第一个UMO记录，温和地重读了想法（特别是来自UMO II ），这是任何长期职业的职业风险。 但随着时间的流逝，专辑以独特而缓慢的方式展现。
例如：“ Hunnybee”。 苦乐参半，并具有欺骗性的灵感，最初以松散的重复，弦乐和带有半迪斯科脉冲的低调凹槽进行销售。 鲁班的朦胧假音，通常变得狂野而不受驯服，在这里被整理成整洁，几乎像孩子一样的短语。 当您意识到这首歌是献给他的7yo女儿时，这完全有意义。
然后是微妙的湿度和微弱的紧张气氛，这是季风季节在河内录音的潜意识副产物。 以及Hendrix的光谱轨迹，这是今年录制的最疯狂的华丽吉他独奏之一。 摇篮曲的高潮时刻，将迪斯科球固定在摇篮上。 UMO的催眠曲，以及其他任何人都无法做到的：抚慰却又疲惫不堪，温柔悦耳的音乐，是一种独特的音乐宝藏。 - 本·霍华德（Ben Howard）“通往岛上孤岛的船”
对我来说，本·霍华德（Ben Howard）是一个偏见的教训。 如上，没有任何东西。 因为尽管我花了三十年的时间寻找惊喜，以消除对音乐发现的无尽渴望，但有时我有时还是个笨蛋。 这是我90年代成长时的产物，当时流派部落很少冒险进入各自的泡沫之外，而每个部落都假设对方无所作为。 但是回到这种固执，卑鄙的态度，我几乎错过了一些真正特别的东西。
当我第一次听到“墙上的船到岛上”（和专辑）
作为一个整体，它是那些不常见的，令人难以置信的双重冒险时刻：“这是什么！？” 我检查了名字。 是的，本·霍华德。 当然可以吗？ 我将本·霍华德（Ben Howard）视为另一个詹姆斯·布朗特（James Blunt）/贝伊（Bay）/莫里森（Morrison）而解雇了吗？ 您知道，另一位可互换的英国吉他男孩Ed Sheeran传真。 O，我傲慢地想：“哦，一定是其他本·霍华德。”
不。 这位本·霍华德（Ben Howard）将他的杂技演员的声音演变成沟纹驱动的拔毛和超现实主义无人机的怪异混合。 这位敏锐的外星民谣歌手，他广阔而大气的乐器，被超现实主义的词句所打动，像温暖的杂音和纹理的变化一样歌唱。 看起来像汤姆·希德勒斯顿（Tom Hiddleston）的邦·艾佛（Bon Iver）相邻，杰夫·巴克利（Jeff Buckley）淡紫色醉后摇滚。 我希望我能做的音乐，希望有更多的艺术家创作。 由于偏见，我本来可以完全错过的。 每次“ ABTAIOTW”爬入其坚韧不拔的吉他高潮时，我都为自己的偏见没有变得更好而感到高兴。 - 儿童见鬼’Freeee（Ghost Town Pt.2）’
还记得坎耶（Kanye）说唱“每个超级英雄都需要他的主题音乐”吗？ 反派也是如此。 “ Freeee”是小报高跟鞋的入场音乐，他为了自己的艺术而在媒体圈被无休止地摔跤。 但是每次看起来他都在绳索上时，他都会以我们已经支付的Yeezus动作使我们眼花azz乱。 这是我们非常了解的脚本，但每次都可以使用。
看，我明白了。 在2018年成为Kanye粉丝不仅困难重重，而且成为一种可疑的生活方式选择。 韦斯特给我们带来的争议更加激烈，他的职位有问题，他的心理健康更加令人不安。 真的没有余地列出他所有严重的失误，只能说，如果他所有的特朗普支持，公关噩梦般的喧嚣都意味着你在今年的Yeezy Season取消了？ 我不怪你
但是，在不完美的一周之后，这暗示了他的天才值得怀疑，随之而来的是孩子们看到的幽灵。 我比听解构影片更有趣，但这确实可以吸引我。 the立在工业感觉“爱的感觉”和诡异而沉思的“重生”之间的核心是续集，这是从“鬼城”到最佳曲目的续集。
can您会听到坎耶（Kanye）和库迪（Cudi）在这个险恶的说唱摇滚混合乐中获得了多大的乐趣，他们在扭曲的排箫和主宰鼓上吐出了石匠的精神主义。 在《守望台》（The Watch Throne）的挑衅中划清界线很容易，但是Jay-Z绝不敢尝试像“ Freeee”这样奇怪的事情，更不用说将其摘下了。
ud库迪（Cudye）肯定在他们的区域内，在196秒的时间里伸出火柴般的肌肉，因为它们提供了诱人但令人恐惧的自由，无论您付出什么代价，社会批评，或后果。 我们已经看到，“自由思考”的言论在网上以危险，不负责任的方式发挥作用。 但是作为一个由反对派音乐家组成的浮华团队，它令人陶醉。 - 夜诗《无月》
关心关于梦想与现实之间无形交汇的器乐作品。 不用等待，回来！ 看，这并不适合每个人（哎呀，它甚至可能无法满足流派的纯粹主义者），但《夜来吧》的第三张专辑《睡的画廊 》是我全年最激动人心的听觉体验。 鉴于这是乐队的歌手最近从乐队中分离出来的结果，这不仅令人耳目一新，而且令人惊讶。
tri这是洛杉矶三人组可能发生的最好的事情，迫使他们扩大其可怕的技术技能，以结合更多令人着迷的即兴演奏，纹理和情绪。 它把他们从仅仅成为另一个金属核心乐队提升为具有大脑能力的三重奏，以匹配他们的强大能力。 一会儿让您沉醉在周围的岩石后，下一会儿调低音的前卫金属拆除将您推倒，所有这些都与电子触发器和人声样本交织在一起，从而增添一些神秘感和戏剧性。
No’No Moon’完美展示了所有这些元素，使您陷入循环对话的阴森恐怖的网络中（
我猜想是Ex Machina吗？）和空中钥匙，这些钥匙会逐渐将您淹没到更深，更深的深度。 这种期待使像哥斯拉（Godzilla）和机枪架子鼓般轰鸣的地下吉他的有效载荷变得更加深刻。
three这三个成员都非常熟练，当他们撕裂乐器以塑造新颖的音色和样式时，精湛的技艺令人叹为观止（尤其是鼓手Aric Improta）。 但是令它如此令人叹为观止的是，在这个声音庞然大物的下面，仍然有一种人性的跳动，您可以听到人体在运转（极其困难，这是理所当然的），但它们并没有超越其外部极限来超越身体的能力。 即使在起泡的速度和极端的肢体松弛时，它们也会产生意想不到的凹槽和令人回味的情绪。 我一定会把我现在受挫的耳膜调整为《夜经》接下来发生的一切。 - 考特尼·巴内特（Courtney Barnett）“无名无名”
#MeToo时代的一大亮点就是踢屁股的配乐，尽管这首悲剧国歌是在乐章运动之前写成的，但绝对可以捕捉到时代的温度。 考特尼（Courtney）将她举世闻名的机智观察天才转向绞刑架幽默，但迷人的旋律和弹跳，模糊的吉他几乎无法减轻她的言语或她要解决的暴力。
“我想在黑暗中漫步穿过公园/男人害怕女人会嘲笑她们” ，她在合唱中唱歌，用强烈的抒情后空翻唱玛格丽特·阿特伍德。 “女人害怕男人会杀死他们。” 加上太过自相关的钥匙，她的拳头以自卫的方式形象化，这是对女性通常在最安全的空间中所经历的恐惧的毁灭性肖像。
Name“ Nameless，Faceless”不仅是厌恶症，更是对有毒在线文化的强化回响，虽然这首歌并未严格建议一个人总是升级为另一个，但它表明两者也不是互斥的。 考特尼应该知道。 尽管她的首张专辑背后受到了全球的热爱，但充满了讨厌的暗流与敌意的浪潮混杂在一起。
嘲笑30岁作词人的网络愤世嫉俗者常常带有消极的负面情绪和公然的非音乐侮辱。 毫无根据的性别歧视正在筋疲力尽，但考特尼却将其转变为赋予力量的东西。 她没有扮演受害者的角色，而是翻开桌子，让那些匿名的在线评论家在“无名无面”中扮演主角，摆脱了被压抑的愤怒，因为这是孤独，沮丧和脆弱的男性自我的症状。 她以善良的方式喂养巨魔，表示同情，甚至拥抱：
‘我真的很抱歉/’关于你发生的一切’。 she she她将所有这些情感和社会分析包装到了一个动听，无表情的独立摇滚单曲中，仅证明了作词人考特尼·巴内特（Courtney Barnett）的成就。 打破互联网的黄金法则-“不要阅读评论！” —并没有伤害她，只是使她更坚强。 - 纸风筝“深烧蓝”
很少有澳大利亚乐队或其他乐队能够像The Paper Kites那样在他们的第四张专辑中制作舒缓的流行音乐，这是在《 The Corner Where You Live》中低调而夜色浓郁的专辑。 但是，我可以将一个隐居的苏格兰群体与它们进行比较：青尼罗河，尤其是他们1989年的邪教巨作《 帽子》 。
我以“给我你的火，给我你的雨”的简单，缓慢燃烧的微光听到，这是“当它受伤时”的深刻凄美。 如果没有想像保罗·布坎南（Paul Buchanan）受伤的苏格兰人的轻浮，我将听不到“做过你的思想吗”的催眠曲。 但是Blue Nile-ness在“ Deep Burn Blue”中最为引人注目。
从风筝中脱颖而出的2015年柔软摇滚单曲’Electric Indigo’拾起，“ Deep Burn Blue”以柔和的脉动巡游，让您沉醉于都市寂寞和浪漫向往的华丽肖像中。 从某人试图从一个使人衰弱的内心悲痛中哄哄一个亲人的角度演唱了一个深夜的故事，一个“深蓝色的燃烧直通”。
诚然，夸奖一个乐队与另一个乐队的距离似乎有些奇怪（如果您不熟悉Blue Nile，您可以请客），但是影响力是赞赏的问题，而不是拨款。 我很高兴得知Paper Kites的主唱Sam Bentley是一名狂热粉丝，在歌词中检查了Blue Nile的“ Downtown Lights”，并要求画家Gina Higgins在其专辑封面中提及Hats（帽子”（如果愿意）。
hy为什么这一切都重要？ 因为“深度燃烧蓝色”虽然不能完全达到相同的高度，却处于同一稀有的平流层中，并且比以前的任何艺术家都更接近于唤起蓝尼罗河精心制作，苦乐参半的精神。 仅此一项，就值得珍惜。 - 1975年的“如果成功就爱上它”
我从来都不是1975年的忠实粉丝，但是我很喜欢Blue Nile（re：昨天的风筝纸），所以当我听到这首单曲有意识地引导了“ The Downtown Lights”（主持人Matty Healy告诉Pitchfork，这是“ Blue Nile类固醇”），我不得不进行调查。
at起初，我为这首单曲感到震惊，因为曲目过多，以及它如何激发令人回味，情感丰富的原著而改编为宽屏大片。 似乎太多余了； 太多了。 但是一旦点击它，我很快就迷上了“如果我们成功就爱上它”：准确地说就是过分了。
这首歌的夸张强度模仿了我们当今的信息过载，即技术如何促进千禧一代“太多”的蔓延。 这是2018年的《时代报》，着眼于不断增加的点击诱饵头条给我们留下深刻印象的时候，世界的不容忍和残酷变得麻木了。 《 Black Lives Matter》，《 Lil Peep》，《 Kanye》，虚假新闻，愤怒文化，仇外心理，色情文学，以及可能是本年度最具颠覆性的特朗普抨击诗（本身就是一个巨大的赞誉）— Matty Healy对此进行了润饰，唱歌当他在OTT口号的压倒性，惨淡的模糊中列出了“现代性使我们失败”的多种方式时，所有CAPS都在发挥作用。
但是，当我们似乎都注定要失败时，有一个简单的格言：“如果我们做到了，我会很乐意的”。 那条路线上有宿命论，也许我们为时已晚，而且我们真的作为一个物种都被搞砸了。 但是也有乐观情绪，音乐中的音调变化与这种情绪相吻合，就像烟花在摩天大楼后面爆炸一样。 总是有希望-就像黑暗中的蜡烛或在炎热的沙漠中的绿洲-也许，只要有一点同情和同情心，也许我们就能做到？ 也许追求一个乌托邦式的理想并遭受惨痛的失败与实际实现它一样重要（如果不是更多）？
Big很大。 图片。 东西。 所有人都挤进了宽屏流行歌曲，这是我们陌生而分裂的时代的定义性声明。 - 热带风暴“历史的未来”
咆哮的哲学家加雷斯·利迪亚德（Gareth Liddiard）将1997年的棋神加里·卡斯帕罗夫（Garry Kasparov）击败，以超级计算机“深蓝”（Deep Blue）作为预示着向机械化，反乌托邦式未来发展的枢纽。 利迪亚德推测说： “如果有机硅容易使您的梦想成真，那么噩梦也可以说同样的话。” “历史的未来”是Tropical Fuck Storm的首张专辑《肉空间中的笑死 》的主题要点，令无人机表现出色，但涂了一层新的麦角粉。 鼓手Lauren Hammel的叮当声为Fiona Kitschin的动感低音和Erica Dunn的有毒吉他提供了坚硬的骨干，他们的声音形成希腊合唱，增强了Liddiard的野蛮叙事。
这首歌不仅仅是在宣传AI的危险，而是真正的反派。 与人类自我毁灭的可怕效率相比，对机器进行的冷计算和数据粉碎显得苍白无力。 当卡斯帕罗夫（Kasparov）倒台时，我们注定要“受到所带走的怪物的指挥”，失败使他沦为历史脚注，使他更加羞辱。 ‘
将来没有人下棋或在乎！ ‘当然不是，我们都太忙于以技术和便利的名义践行自动化的伟大步伐。 - 克里斯汀和皇后区“ 5美元”
在她的第二张专辑中，开拓性的法国主唱HéloïseLetissier向我们介绍了一个坚韧，雌雄同体的新角色Chris ，他想让男孩们拥有所有的角质乐趣。 在一组充满情趣的歌中强调男性气质，但又不牺牲女性气质，她尝试各种形式的男性原型来寻找尺寸，而且它们都非常适合。
回到诸如鲍伊（Bowie），王子（Prince）和麦当娜（Madonna）之类的80年代流行的流行音乐大师之后，她诱人地通过荧光时髦（“女友”）踩着高跷，将RnB与随意的性征服（“ Damn [女人必须做什么]”）配对，然后发出声音像迈克尔一样
和珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）（“感觉很好”）。 在汗流sweat背的合成器之间是甜美的“ 5 Dollars”，这首歌颠覆了以人性化，优美的音调支付（廉价）性爱的力量动力。
iss莱蒂西耶（Letissier）以空余，混响淡淡的节奏，波光粼粼的钢琴和天使般的合唱为重音，生动地唱着挑战规范和弯腰规则所产生的割伤和伤疤。
“我们中有些人只需要战斗/甚至被正确看待就可以了”。 那是一个非常雄辩的回应，有些人不得不在YouTube评论中讨论他的“可移植性”，并质疑她是否真的创作并制作自己的音乐（据记录：她这样做，并编排舞弊，跳舞）。
这是真诚的时刻，可能会在头几回绕过您，因为它不如让人陶醉的旋律和华丽的合唱快，但正是这种启示将“ 5美元”从一首好歌变成了一首歌。令人难以置信的。 - Khruangbin“女士与男人”
于1月发行，这张戴假发的德克萨斯三重奏组的第二张专辑Con Todo El Mundo保持了一年四季的夏天。 它充满了温和的凹槽和优美的旋律，这无疑是2018年最令人倾听的发行版; 汽车和电唱机的通行证； 咖啡店和餐馆中的重复配乐。
playing演奏非常出色，Mark Speer的崇高声调和壮观的吉他音色与Laura Lee的古铜色低音交织在一起，每一个都与鼓手DJ Johnson Jr.尘土飞扬的节拍锁定。 一切都如此温暖，放在口袋里，但听起来却像呼吸一样轻松。
但这正是国际化的魅力，使Khruangbin（从泰国轻松译为“飞机”）真正与众不同，在洲际音速飞行中提供头等舱机票。 从非洲到亚洲，地中海和中东，六十年代的灵魂之旅和冲浪，七十年代的沉迷之旅都在您记录唱片的舒适环境中进行。 结果是一种充满活力的织物，使它们通常以乐器果酱为特色，具有跨越数十年和地理距离的独特风味。
因此，得知《女士与男人》取材自1995年代
无能为力 。 是的，艾丽西娅·西尔弗斯通无能为力 。 伴随着令人愉快的闷热的重复和褪色的呜呜声，这首曲目的活泼的第三幕以嬉戏的辩论性线条为特色，这种线条是通过无声观看电影而形成的； “我本可以当医生，本来可以当律师，哦，别这样！” again环球旅行融合在美国青少年电影的基石中吗？ 那是一种厚脸皮的天才。 - 北极猴“五分之四”
我有一个关于“五分之四”的理论，这是宁静基地酒店和赌场无可争议的亮点。 它是为科幻，休闲流行的复出专辑写的第一首也是最后一首歌。
第一个？ 因为它具有其他挑战性的许多东西，通常是自我放纵的
TBH＆C缺乏：北极猴子最好的作品讲故事和钩住陷阱； 可辨别的诗桥合唱结构。 最后？ 因为它很好地体现了世界建筑，所以蜥蜴人美学的特纳（Alex Turner）渴望这张专辑。 特纳的想象力来自模糊的欧洲流行音乐，香颂音乐，老式科幻音乐及其配乐（基本上是摇滚音乐以外的任何其他音乐），特纳将他的乐队重新塑造为豪华酒吧中的鸡尾酒吧表演，而恰好在月球上。 对于整个摇滚音乐来说，转换可能只是一小步，但对于北极猴来说却是一个巨大的飞跃。
他的话在光滑的Bowie酒桶中翻滚着，Turner歌唱的月球表面定居在一个放荡的度假胜地，并被夜总会打成一片，名字叫The Information Action Ratio，而墨西哥餐馆则受到好评。 （
“那是闻所未闻的！” ，他美味地打着乌鸦。）一个男人的调情风险很大，因为一个男人的调情使他最着名的歌引人入胜。 这不再是在夜总会里接pick女孩的草率的19yo。 隐喻的机智和热爱依然存在，但是任何自传的感觉都被嘲讽的自我意识和深深地编码的文字游戏所掩盖。
音乐，所有缠结的吉他和呆滞的招摇，完美地增强了特纳的和s而颠覆性的叙述。 即使当轨道准备升空，膨胀到华丽的岩石渐强声时，它也会紧缩回到原来的阴影，即刻的即兴重复段。 一次让人感到恐怖，悲伤和有趣。 荒诞的月球片段，既有趣又富有创造力。 - 韦斯特曼的“确认”
“你不奇怪为什么不去想那么简单就可以确认吗？”这个引人入胜的问题可能不会像杀手级合唱那样，但是听到威尔·韦斯特曼（Will Westerman）将其确认为“确认”时令人上瘾的轻快旋律也许足以证明他巨大的艺术潜力。 26yo Londoner与朋友和制作人Bullion合作，精心制作了一种奇妙的正念赞歌。 一首关于我们内心的批评者扭曲我们的外在世界的方式的歌，以及有时放任不管如何是自我怀疑和犹豫不决的最佳方法。
正如主题不是常事一样，宽敞的布置也同样是非传统的。 精巧的吉他在无品格的贝司和高效的合成器之间颤动。 更像是印象派的纹理而不是乐器。 亚瑟·罗素（Arthur Russell）（主唱），DD Dumbo（特质）和乔尼·米切尔（Joni Mitchell）（爵士和弦变化）的色调浓烈，旋律和格调似乎永远不会流连忘返，也不会像您那样思考仍然令人满意。 这一切都充满了郁郁葱葱，90年代初的高保真音质-在那段短暂的时间里，成熟的词曲作者开始接受华丽的录音室技术，但是在他们养成讨厌的过度生产习惯之前。
尽管拥有所有活动部件和巧妙的结构，“确认”从未使人感到忙碌或过于复杂。 其技巧如此微妙，以至于反复播放这首歌会挖掘出新的元素，像柔和的水流冲刷着你，每一次舒缓的浪潮都会带来更多的宝藏。 证实’韦斯特曼’是一个复杂的流行悖论，证明韦斯特曼是个新人，太好了，不容忽视。 - 汤姆·约克（Thom Yorke）’Suspirium’
最终，我很高兴有人问汤姆·约克（Thom Yorke）为电影打分，而且他借此机会为卢卡·瓜达格尼诺（ Luca Guadagnino）的Suspiria重制了原声和电影乐器配乐。 激动人心的“ Unmade”和令人不安的“ Volk”是亮点，但这是电影中最令人惊叹的最令人喘不过气的恐怖时刻“ Suspirium”。
ing更令人沮丧的是令人不安，而不是令人不安的是，它是寂寞的华尔兹，它与Radiohead主持人以前的独奏作品令人不安的毛刺声相距甚远，并且更接近于
月亮形的水池 。 约克（Yorke）无与伦比的假装和悲哀的长笛使人感到一种凄凉的忧郁感，所有这些都以精巧的极简方法表现出来。 实际上，该乐谱还包含一个经过重制的“ Suspirium Finale”，它卷入了一场长达7分钟的交响和吉他帷幕电话，由令人不寒而栗的不和谐声预定。 这是一个很好的回调，但是“ Suspirium”可以事半功倍，突显了Yorke如何削减一些基本要素（他的声音，长笛，困扰着琶音的音色），并且仍然完全可以使您感到满意。 - Noname’别忘了我’
现实：从Kanye x Drake x Pusha混乱到Cardi B x Nicki Minaj牛肉，这一至关重要的但短暂的X因子对于今年占主导地位的说唱仇恨一直至关重要。 但是，尽管这部轰动一时的名字大张旗鼓地公开表达了他们以越来越苛刻的姿态表现出的真实感，但随之而来的是法蒂玛·华纳（Fatimah Warner），又名Noname，他是黑桃现实的艺术家。
这位27岁的芝加哥人的第二个项目25号室通过安静地吸收嘻哈音乐35分钟来证明了她的合法性。 在Noname的诗歌主题中渗出信誉的专辑，以自我确定的方式包含了自我描述的摇篮曲说唱歌手对其进行检查的方式。 毫无疑问，她的技巧也是如此，她以闪电般的速度移动麦克风但几乎不费劲。 她柔和，柔和的言语敏捷性与爵士乐的新灵魂和交响乐团RnB的长毛绒混合物完美地互补。
如果有什么曲目可以最好地说明Noname如何在自己的车道上巡游，那可能就是“别忘了我”。 这是一场关于死亡的黄油状的，深夜的沉思，她承认害怕被遗忘，在她追逐自己的梦想时考虑到她的年长家庭成员不在家，并坦率地揭示了独立艺术家的生活并不那么光鲜。 ‘
告诉他们没有名字/告诉他们没有喝酒。 但是那凄凉的题材并没有把这首歌拖下去，相反。 “别忘了我”以羽毛般的亲切感超越了死亡的幽灵，散发出幽默，脆弱，风度，耐心，真实性和轻巧的触感，这是大多数商业嘻哈音乐所不具备的特质。
name“我认为说唱现在非常非常缺乏，要完成，自行破解并流到麦克风[感觉]，” Noname告诉
@triplejtheking今年早些时候。 “我希望这张专辑几乎容易受到攻击。” Mission完成。 - 罗莎莉亚（Rosalía’Malamente’）
幸运的是，今年找不到其他听起来像罗莎莉亚·维拉·托贝拉（RosalíaVila Tobella）的艺术家，更不用说对突破百年历史的传统做出了开创性的贡献。 在研究了弗拉门戈舞近十年之后，罗莎莉亚重塑了这种艺术形式，并通过当代生产和对El Mal Querer的态度将其引入21世纪（ 俗称 “ The Bad Desire”），这是一张基于13世纪叙述的概念专辑关于浪漫的想法被错误地错误了。
预告唱片的主题和大胆的声音是引人注目的“ Malamente”，它融合了弗拉门戈舞的敲击手掌和脚踩声，但将吉他的发声转换为有雾的琴键； 传统的颤抖歌声与已拆除的低音提琴搭配。 这种天赋，戏剧性和勾引的气味会直接潜入您的潜意识（
特拉，特拉 （）。
Spanish西班牙发电机El Guincho的演奏给赛道带来了地下的险恶味道，但这是Rosalía的前脸和中央声音，从强力的颤音转变为诱人的耳语，从而散发出诱人的魅力。 她唱着坏兆头-破碎的水晶，吉普赛人的警告（谢谢
Genius.com ）-但您不需要懂西班牙语就能吸收这首歌的奸诈欲望。 被迷人的力量所吸引，您无法否认。
不要将“ Malamente”误认为是拉丁流行音乐中的一些新奇事物，它不会将佛朗明哥舞者变成异国情调的装饰品来装饰隆隆的低音和陷阱节奏。 罗莎莉亚（Rosalía）过去和现在伪造了一种不太可能的音乐传统，拒绝被诸如“世界音乐”之类的还原性标签所包含。 她不仅是一位激进主义者，还是一位保管人，她保留了历史民俗形式的特征和感觉，但将其与年轻一代和更广泛的受众联系在一起。 - 血橙’珠宝’
Polymath Dev Hynes一直将Blood Orange专辑用作展示自己才华的重要工具。 在Negro Swan上 ，他的第四张Neo-RnB专辑，令人沮丧的灵魂庞然大物，和有计划的嘻哈音乐，在黑人和同志黑人社区经历的抑郁症，创伤和偏执狂方面颇具启发性，融合了他的性感作品和诱人的钩针。
aesthetic这种美学体现在“珠宝”上，变性活动家珍妮特·莫克（专辑的准叙述者）反映了如何经常使用“尽力而为”和“过分”等词组来反对她的社区。 但是，“引用不引用属于”并不意味着缩小自己或沉默自己。 相反，走另一条路； 她在“欢迎的合成器”和“天鹅绒般的萨克斯”上提出了“一路展现”的建议。 挺身而出进入世界，面对那些可能拒绝接受你的人。 成为最真实的自己。 此外，“为什么要最少要做？”她补充说。
on从讽刺意味上来说，“珠宝首饰”具有讽刺意味的是用最少的功夫就发挥了最大的作用，将看似不连贯的动作穿插在一起，形成了经济的拼贴画，包括柔和的和声，骨骼节拍和时髦的吉他。 Hynes轻柔地半敲着唱歌，让自己的思想在梦幻般的自由交往中解开，这种交往模糊了暴力带来的美丽，悲伤带给人们的喜悦，珍贵与成见，以及那些不愿生活在边缘地区的人们遭受迫害的高昂代价（
“一名男子在乘客侧被枪杀/太糟糕了，因为黑鬼上演了 。 ”
他用美来抗衡痛苦，用奢华的音乐与焦虑作斗争，这种音乐探索置换和其他，但表现出和谐与团结。 在这首歌的最后一幕中，自我赋权成为一种成功。 他感觉到自己。 他在区域中。 他克服创伤，通过继续做自己最擅长的事情：血橙来帮助他人度过创伤。
nes“ 穿上衬衫/戴上眼镜/弹吉他” ，随着“珠宝”的消失，海因斯颤抖地唱歌. - 尼尔斯·弗莱姆（Nils Frahm）的“万花筒”
即使在他众多杰出的专辑中， All Melody也可以说是Nils Frahm最好的一小时（也是14分钟），掌握了德国工匠的两个主要学科之间的大胆融合：Nils Frahm是钢琴演奏家和作曲家，Nils Frahm是一流的钢琴家。技术工程师。
这是一种具有人情味的学术音乐-弗莱姆（Framh）的专业知识，和谐而有序，可确保一场盛大交响曲的所有美发戏曲，同时，他所雕刻的声音的结晶保真度是发烧友的梦dream以求。
when在以下情况下隔离一条轨道似乎是不公平的
所有Melody都是为了让自己沉浸在音乐会规模的宏伟之中，但是作为专辑实力的缩影，诱发鸡皮b的“万花筒”是一个不错的选择。 这场长达8分钟的史诗首先以类似的合成音浪开场，然后才引入该曲目的主要tr状主题-螺旋管风琴-并将其逐渐包裹在带纹理的合成音，黄铜和超凡合唱团的面纱中。 它立刻在天堂般的幽灵中unt绕，仿佛驱散了二战后柏林工作室Frahm从头开始建造的幽灵，以录制专辑。这就是我们正在与之交往的艺术家，他花了两年的时间来建造和设计一个空间，以更好地捕捉其头部中变形的声音。
same同样的承诺和对细节的关注深深地植根于“万花筒”中，即使如此，它也是如此吸引和震惊。 即使您尝试解开使之起作用的机制，就像任何出色的魔术一样，您也会被错觉所笼罩，只是享受它如何误导您的感官。
I这与我看到尼尔斯·弗拉姆（Nils Frahm）今年年初的演出一样，他的曲折，两站式舞台布置遍布哈默音乐厅（Hamer Hall）。 我可以理解这样一个事实，即要发挥他的高功能专长，还需要大量的精力和创造力。 但是，我完全无法理解这位巫师对那组令人生畏的设备的狂想曲，以勾勒出他那令人陶醉的音乐。 - 许多房间“无聊”
在首张专辑《 Many Rooms》的袖子上，德克萨斯音乐家Brianna Hunt被天空和向日葵的打哈欠所包围，仿佛照在镜子里。 但是，听到唱片的开头词，就会改变那个明亮的蓝色场景的阳光明媚背景。 也许我们不是在思考反思，而是在思考来世的门户.
“如果我死了却什么也没发生？/我的灵魂会和我一起腐烂吗？” 亨特在唱片的空灵场景设定者“ Nonbeing”上唱歌，她的声音在呼吸中低声细语，被雾气笼罩，飘荡在无束缚的钟声和游丝吉他无节拍的弦上。 在23yo虔诚的基督徒成长过程中，这些开场白的存在主义更加深刻地响起。 她正在努力争取更大的权力，她的信仰所承诺的未来可能无法得到保证。
ever但是，这些沉重的概念是用羽毛般轻柔的氛围传达的，音乐中包含的沉重想法是内省而不是虔诚奉献的。 “ Nonbeing”凭借其闪闪发光的质感和脆弱的旋律，完美地唤起了Talk Talk和Bark Psychosis（Hallelujah！）或更原始的石斑鱼（Double Hallelujah！）的摇滚后氛围。 在光谱和精神波长上运作会让您迷失自我的音乐。 鉴于她熟练地将“虔诚”与“幽灵”混为一谈，难怪“许多房间”为她的专辑命名
这里有一个存在 。 - 安斯利·威尔斯（Ainslie Wills）的“社会”
“我一生在做什么？” 我们都去过那里。 有时，当我们遇到一个令人尴尬的新低时，我们会想到可笑的修辞问题。 其他人，就是让我们整夜无法入睡的痛苦na。 这个问题始于您20多岁时的自我激励火花，在您不知不觉中，它猛烈地爆发到30年代后期的大火。
insAinslie Wills明白了。 这位墨尔本歌手兼词曲作者不确定自己的生活如何，因此她用一首勇敢，优雅而深刻的歌曲充满了我们的生活。
So’Society’具有歌集标准的永恒品质，这是数十年来由不同流行歌手录制的经典曲目。 它的简单，诚实和可信赖性是其最大的优势。 这证明了威尔斯有品位的本能，但对于倾向于精心打造富丽堂皇的流行音乐的艺术家来说，这也是一种风格上的转变。 她的音乐被一贯地刻划得完整，“社会”是原始且不受保护的。 除了声音和吉他外，其他所有内容都使人们更加侧重于the悔歌词：这是一篇论文，论述了人们（尤其是女性）要顺从的社会压力，以及我们不健康的习惯，即根据他人的里程碑来衡量我们的生活。
line每行和旋律都带有情感上的细微差别，因为Ainslie提供了全明星的声乐表演，使我们度过了令人心碎的沮丧感（
“我可能会让你失望/如果我这样做，我很抱歉”。 ）例如，她大胆地冒出“我将其归咎于社会”这一措词。 与录音室的录音一样令人着迷的是，在Ainslie的墨尔本音乐周表演（与@grettaray和@angiemcmahon并存）上令人不寒而栗的表演将成为我的必备曲目。 当她把所有的一切都献给人群时，您会感到房间的集体钦佩： “我只希望有人安静地爱我/我是真实的人，而不是我真正想成为的人”。
我爱一个人，就是爱因斯利（Ainslie）：她是澳大利亚最优秀的歌手和作曲家之一。 - 乔恩·霍普金斯（Jon Hopkins）“一切都相连”
还记得令人困惑的多元宇宙马修·麦康纳（Matthew McConaughey）在《 星际穿越》（Interstellar）末期落入吗？ 想象一下，这是一家夜总会，您几乎可以理解令人着迷，沉浸式，宇宙性的“一切已连接”。 进入令人叹为观止的十分钟，这是奇点中心的笨拙的奥德赛，专辑体验可能最喜欢它的创建方式：在茫茫荒野中，享受迷幻剂的同时享受大自然的光彩。
五年后
免疫力 ，乔恩·霍普金斯（Jon Hopkins）将幸福时刻的机械化时刻化为一种技术性的颤动，这种感觉比编程的更具有机性，即使事实可能恰恰相反。 那是霍普金斯作品中最杰出的核心异常现象：它是在思考男人的舞蹈音乐，为通常被认为无脑且重复的流派带来了深刻的大脑，复杂的优势。
作为他的电子音乐天才的展示，“一切都连接”既出色又令人生畏。 最初，这条赛道奔腾的酸房能量只会使您变得扁平，它不断发展的结构比令人着迷更令人困惑。 但是，随着时间的流逝，它会逐渐被吸收，而声音架构（最初如此以创意和细节压倒一切）变得格外令人着迷。 多重聆听展现出悬念的动感，空间和深度的三维感，影院级音效设计。 一切都经过精心计算，而不会否认原始重击的内在愉悦感，其冲击力可以在视觉上和巨大范围内得到最好的描述。
像构造板块一样拍打隆隆和破碎。 音序器融化并融合了森林生长或陆地发育的方式，所有这些都以我们人类的感觉可以观察到的速度加速。 合成器发出嗡嗡声，就像恒星从睡眠中醒来之后校准它们的系统一样，直到引力将它们扭曲成横跨整个宇宙的银色抽象条纹。 天堂般的上升被踩到地下的重踏中，肮脏的跳动滴落的声音听起来像是恐龙在泥土和熔岩中钻地。 这是跨越时间和空间的天上狂欢，值得您最好的聆听设备和全神贯注。 - JanelleMonáe—“ Django Jane” 2018对于智能流行音乐发布并没有造成太大影响，但
詹妮尔·莫纳（JanelleMonáe）色彩艳丽，独创的第三张专辑《 肮脏的计算机》 （ Dirty Computer）名列其中。 暂停了辛迪·梅威瑟（Cindi Mayweather）的自我，她给了我们一个敏锐的个人，通常是政治性的，经常是深刻的巡回演出，这体现了流行音乐改变思想，移动身心的解放力量。
“ Django Jane”是具有独特女性味的授权嘻哈论文，证明Monáe摆脱束缚时绝对发红。 大胆地抓住她的瞬间的声音，是一种声音的自我加冕，这是赛道富丽堂皇的视觉伴奏。
通过积极的呼吸和摇摆，她吐出了精心制作的，纪念黑人卓越的酒吧，以及在传统上被剥夺权利和被低估的社区中屡获殊荣的成员的数量激增。 ‘
我们再也不会隐藏/ Moonlit，“黑鬼” Monáe赞扬自己在大银幕上的成功（ “票房数字，他们表现出色” ）。
她显然很生气，咬着她所忍受的深深的父权制和性别歧视的职业风俗，而不是屈服于男性化，尖刻的侵略性，而是将自己的挫败感以毛绒弦和慢节奏的合成器来表达。 最令人惊讶的是，没有钩子，只有一系列引述信念和阶级的话语，例如她如何用英勇无比的反击来关闭man人：
按下静音按钮，让阴道独白。 然后，她做了很多事情，因为专辑紧紧围绕着“ Pynk”-2018年最原始，最进步的泡泡糖女权国歌。
最终，“ Django Jane”和
整个Dirty Computer都做了Janelle一直擅长的事情：将流行狂欢，黑人身份，性解放和科幻视力纳入音乐中，以回想过去的激进艺术传统，同时为新内容开辟新篇章接下来。 她如此钦佩，这是一个决定性的声明，应该正确地将珍妮尔·莫纳（JanelleMonáe）提升为文化游戏规则改变者的地位。
“如果她现在是山羊，会有人怀疑吗？” 当然不是。
万岁！ 另一个＃MusicalAdventCalendar🎶🎅🏼完成了，老实说，这每年都会变得越来越难。 当然，过程会不断完善，我非常感谢不断增长的观众和读者群，但最重要的是：有越来越多的非凡音乐可以传播。
根本没有一张专辑可以定义过去的12个月，只有几十种精心制作的发行版在其给定的场景/领域/类型/所拥有的条件下非常出色。 这可能反映了我们对音乐的获取日益广泛，制作音乐的艺术家数量以及我们日益多样化的聆听习惯。 数量似乎在增长，但质量并未下降。 作为音乐迷和专业文化评论员，这是一个令人生畏的前景，尤其是当您是那种倾向于改写（犯有罪）的人时。 这可能是这些好问题之一，但随着我们进入2019年，值得一提的是。
鉴于这主要是一个热情的项目，在此感谢所有自远方以来都喜欢/分享/评论/钦佩的人，这确实意味着很多。 一如既往，对所有使这一放纵的年度传统成为可能的令人难以置信的艺术家表示更大的感谢。 有太多优秀的亚军歌曲和歌手供您参考。 但有时我可能会进入补充播放列表。
在此之前，祝大家节日快乐，并祝大家音乐愉快。 总是。 🎶🎅🏽
