这是几十年来循环的主要曲折的快速历史
重复是生活的一部分-甚至循环也以不同的技术面貌一次又一次地出现。
有远见的作曲家，如哈利姆·达巴（Halim El-Dabh），皮埃尔·舍弗（Pierre Schaeffer），奥利维尔·梅西亚恩（Olivier Messiaen）和斯托克豪森（Stockhausen），受极简主义和即兴创作的影响，希望创作出在我们的生活中扮演不同角色，占据不同空间的音乐。
这些作曲家开始使用录音机来创作音乐作品。 他们将对磁带进行切片，重新排列不同的切片，进行循环，通过记录到第二个记录器来复制它们，并调整不同的切片以改变磁带的速度。 1944年，Halim El-Dabh创作了第一首“ Tape音乐”。
“重复是改变的一种形式”
布赖恩·埃诺
磁带循环和磁带延迟/反馈系统的重要先驱是Terry Riley。 他在听Chet Baker四重奏乐队录制的唱片时，对重复感兴趣，他演奏Miles Davis“ So What”。 他使用了这首曲目的最初部分，作为他在1963年基于磁带延迟/反馈系统“礼物音乐”的第一首录音的循环素材。在这些录音会议上，他想创作经过漫长而又反复的循环，他的音频工程师是这项技术的匿名发明者，在两台Revox录音机之间剥离了录音带，将第二台录音机的信号反馈回第一台录音机，将原始录音机与传入的信号混合在一起。 改变反馈的强度，他们可以将声音从几乎完美的一致声音再现到混乱的环境。 Riley过去将此系统称为“延时累加器”。
史蒂夫·赖希（Steve Reich）于1964年帮助赖利（Riley）创作了他的首张专辑《 In C》，他发现，最有趣的声音源于使录音机一致地相互演奏相同的循环并让它们慢慢移相。
在数字机器问世之前，Frippertronics一直是最先进的循环技术，循环技术仅由诸如Frank Zappa或甲壳虫乐队的摇滚音乐家使用，该技术在1966年的《明天永远不知道》的录音中使用了这种技术。随着电子技术的发展，从而有可能开发出更便宜，更小的封装的简单硬件数字环路机器。 他们可以轻松地延迟几秒钟甚至几分钟，它很快取代了旧技术，循环播放音乐成为许多人可以使用的东西。
如今，许多艺术家都使用循环设备在表演中进行现场表演，例如Reggie Watts，Beardyman或Dub Fx之类的艺术家将声音用作唯一的乐器，实时录制循环，以在舞台和录音室中制作即兴音乐。
也许如现在已经显示的那样，未来是回收这些旧技术中的一些，这些旧系统的不可预测性是模拟合成器的微调。 我想我们会看到更多鼓舞人心的应用程序，它们将使用较旧的原理来塑造和建立新的应用程序。 即兴的不可预测的一面和静态理论规则之间的平衡，适用于生成音乐系统。
