在一个欢乐的星期二晚上，我与无与伦比的Trey Spruance进行了交谈，他是Secret Chiefs 3的负责人，也是其他音乐团体的成员。 在发行了Bereshith的真实的“幕后花絮”之后，发布了包含每个乐器的各个茎以及制作说明的所谓“ Geek Pack”后，我试图与他联系，以便我们讨论一下新版本，《秘密酋长3》的未来产品-一个“乐队乐队”及其7个内置子乐队，每个乐队都代表着不同的音乐风格，对录音的不同态度以及最终在宇宙学中的不同功能组中的。
为了确定Trey小组的运作方式而进行的一次痛苦的简短尝试，从2004年开始，被称为Secret Chiefs 3的乐队发布的记录实际上已经成为子乐队不同配置之间相互关联的“快照” 。 Ishraqiyun，UR，传统主义者，FORMS，Electromagnetic Azoth，Holy Vehm和NT Fan在一张唱片中呈现自己的方式与在下一张唱片中呈现的方式完全不同-比较《地平线书》（2004）和《灵魂之书：对开本A（2013） ）， 例如。 每个子带也有完整的记录。 到目前为止，传统主义者已经发行了一部不存在的电影，名为“ Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini”（2009年）的配乐，而Ishraqiyun则展示了他们的新毕达哥拉斯民谣摇滚品牌，并在短片中进行了几何化的声音探索，称为Tessellations。骨膜疏松症（2014）。
在我们的采访中，Trey透露他正在准备圣乐队Vegh的两个新专辑（！），该专辑探讨了音乐中最黑暗和最极端的一面，到目前为止，在《地平线书》中仅发现了两条可怕的死亡金属曲目-和Folio B，2013年发行的第二本《灵魂之书》专辑。这将为我们提供一个新的机会，让我们目睹上述子乐队，以及电磁Azoth， FORMS的研磨风琴和UR的4/4冲浪石。 在下面找到更多！
考虑到记录Bereshith的过程，该过程在Web of Mimicry发行的最新Geek Pack中有更详细的说明，并且看到其安排中的不同乐器来自不同的领域，以及涉及众多阵容和球员，该如何做？您是在歌曲的原始构想和最终结果之间进行讨价还价的吗？ 您主要是凭直觉来指导还是在玩其他概念工具？
绝对是翻译音乐概念并将其转化为最终形式时遇到的最顽固的人。 这就是为什么不同音乐家的录音来自三到四个不同的时段（甚至在配音之前）完全普遍的原因。 仅就节奏部分而言，让另一支乐队在不同的会议上录制同一首歌，是因为我的顽固性令人难以置信。 我想尽可能忠实于最初的聆听方式。 您只能将其翻译成音乐家，有时，实际演奏的音乐家之间的化学反应可能比完全忠于我所听见的人更强。 真是难得 但是，这种情况确实发生了，就像在Ches [Smith]和Shahzad [Ismaily]的节奏部分中一样，有时会发生一些很自然的事，我想在此基础上发生一些事情。
通常，您不能真正期望音乐家能够做到这一点 ，而不是一路走来。 因此，您可以浏览它，并浏览到死，玩它，使其自然，让每个人都习惯它-然后，您将尽可能地接近它，除非您拥有它们播放您自己创建的曲目。 我有时也会这样做。 但是，当您想让乐队感觉更自然时—即使不是这样，这真是个他妈的科学怪人。我会通过将确实有生命的弗兰肯斯坦身体部分放在一起来模拟乐队的一生。 他们来自乐队演奏的音乐节。 在鼓手只做一件小事的地方，他们并没有孤立。 我也这样做，但我通常将其保留给Bereshith和Ishraqiyun。 表演对于每位球员来说都是有机的，因为他们与乐队一起演奏-他们在演奏与乐队一起演奏的方式，而不是他们在配音时的演奏方式。
而且，即使您在一起进行科学怪人，这些事情也很重要。
我认为科学怪人过程中最著名的曲目之一是塔布拉曲目。 实际上，考虑到我们可以在Geek Pack中看到的会话窗口，我不得不问：所有这些编辑是否都会消失？ 您是否正在经历每个击中并将其定时到曲目中的其他位置？
是的，这只是交叉渐变。 该Tabla曲目来自Ches和Shahzad的表演，而节奏部分最终出现在Peijman [Khouretchian]和Jason Schimmel的曲目中。 因此，完全不同的会话，完全不同的节奏，完全不同的录音概念。 我不得不用不同的节奏来调和他的[Mike Dillon]的演奏。 但是，他仍然像演奏乐队一样在演奏，因为他这样做了。 保持表演的完整性是我的工作-因此，您可以看到成千上万的剪辑作品。 再次，这看起来像是疯狂的完美主义，但是当您看到它时，我花了大约1小时30分钟来完成这项工作，以使用这种出色的，完美的性能并使它适应于其他情况。
我还要说另一件事：不仅是音乐家和音乐家才是决定的一部分。 这也是录音。 佩里·安德森（Billy Anderson）在草原太阳工作室（Prairie Sun Studios）录制的佩伊曼（Peijman）鼓的录音刚刚被杀死。 那首歌绝对是完美的-实际上，对于其中的几首歌来说，这绝对是完美的。 那声音是非常正确的。 整个乐队刚刚一起出发，并在第二天进行了录制，而Billy Anderson是我们整个巡演的音响工程师。 这些东西也很重要，那屎真的很重要。
谈谈业务，您如何将使用Bandcamp在线发行的经验与以前发行黑胶唱片7的方法进行比较？您发现人们对此反应良好吗？
因为我经营唱片公司，所以我的答案可能与大多数音乐家不同。 让我们这样说：在2007/2008年，乙烯基仍然是一件难得的事情……是的，放出一堆7英寸的钢琴，然后连续进行几次巡回演出，这方面的财务状况很不错压出一千个是值得的，您会卖光它们，这会很好。
如今，在这个时代，世界上每个乐队都在演奏黑胶唱片……7仍然很奏效，但是应该将它们与巡演结合在一起。由于我没有巡演，所以确实没有压制这些东西是没有任何意义的，所以，在我做所有这些他妈的录音的这段时间里，令人难以置信的工作室工作量，在这段时间内，我应该如何发布这些东西？自2008年以来围绕Bandcamp的事情，我认为“让我们尝试一下。”它运行得很好。我会这样说：我认为音乐真的很强大，所以我并不担心那部分；相反，我是否习惯了这个想法，但现在我完全同意了。
对于像我这样的X世代人来说，要使自己脱离音乐作品与实物的联系，这是一件很难的事。 尤其是我投入了大量工作的艺术品。 事实是，西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）是对的。 音乐只是随着大量留声机唱片的出现而与物理对象相关联。 在那之前这不是事情。 因此，这就像我们把这个古老的东西作为音乐家硬扎在一起一样。 音乐一直是穿透我们的半透明媒体，在我们之间没有任何东西，它贯穿了我们-对象实际上是通过他妈的方式进入的。
我并不是要说技术界已经通过将所有内容都放到数字格式中以某种方式彻底解决了这个问题，但是，我可以断言我已经摆脱了附加到对象上的想法。 挂这个废话。
在这个越来越多的世界中，与我们一起拖拉的实物垃圾一直变得越来越麻烦。
* Facetious *而且随着几年来奇点的出现，我们也可以开始考虑放弃一切……
那也是。 我们应该减轻负担吗？ 这是我最讨厌的东西，我不想通过摆脱CD或不再做物理对象来发挥独特性，我讨厌的一部分是进入后人类他妈的时代。 但是，我将回到Adorno的问题：什么时候应该将这些事物与物理对象相关联？ 当音乐成为买卖商品时。 现在我们正在买卖二元醚。 这很荒谬，但这就是正在发生的事情。
在“敌基督者”单身制度上……封面艺术的确令人着迷，特朗普，奥巴马和其他人what缩了一下。 甚至有一个来自Paypal的人，对不对？
是的，彼得·泰尔！ 吸血鬼。 我要直言不讳：我不认为这些人天生就是坏人。 我并不是说那是因为我不想侮辱任何人。 那里是奥巴马和特朗普。 这就是重点：这不是要站在某些方面。
是的，所有这些人都位于世界之巅……
在牌桌上。 十二个人围坐在牌桌上。 顺便说一下，那张照片是在拍摄原始的《十一世纪海洋》时从偶然的镜头中拍摄的。 因此，您应该知道-这是一个他妈的赌场。 您正坐在桌子水平线上。
您在桌上有这些力量，就像逆时针方向旋转轮盘一样，旋转着widdershin，就像是反启动或您被吸引到混乱漩涡中的事实，甚至不一定知道这一点，但是您沉迷于赌博和游戏。 这是系统：房子总是赢。
单曲的书面部分写得很好。 您是否考虑让某人做该文本的口语版本？
我确实打算，是的。 我想推断其中的一些东西，也许以书面形式并附有图像。 我认为音乐本质上就是这种大乐队老鼠时代的赌场音乐。 它有间谍的感觉，但是我真的要去拉斯维加斯的老鼠袋……不是那么卑鄙，而是黑暗，暴力，背景中有一些黑手党的联系……应该是那样。
桌子上的面孔之一是朱利叶斯·埃沃拉（Julius Evola），他那神秘的著作被包括在有关圣杯主题的建议中，如《模仿网络》中的无墙博物馆所见。 最近，他与在特朗普政府工作的史蒂夫·班农（Steve Bannon）交往而得到提振，并被认为是法西斯哲学的小贩。 不管那个坏说唱如何，把他的一本书留在小组的书目中感觉如何？
我从未认可Julius Evola的全部作品。 它非常专注于密封传统书籍。 不过，我并不害怕-[敌基督系统]封面的图像具有非常有趣的对称性，因为亚历山大·杜金（Aleksandr Dugin）和普京（Putin）并排站立，班农（Bannon）和唐纳德·特朗普（Donald Trump）也并排站立。 构造方式上，您会看到普京对桌上刚刚发生的事情真的很满意，而他正在寻找杜金。 您可以看到特朗普很生气，而我的解释方式是，班农正对着桌子，欣赏其他人刚刚采取的行动，而特朗普对此仍然很生气。
从某种意义上说，实际上并没有真正的忠诚度，因此进行中的游戏就将我们带到了Evola。 在他的论证结构中，当他谈论非洲人民的宗教信仰和宗教信仰时，他自动将其归为较低的一类。根据他自己的理论，这一切都是关于形而上学原理的萌生和代际遵循的。世代相传……这些事情在非洲比在欧洲发生的更多 ！ 当他实际上坐在一个当时已经处于崩溃和衰败的世界中（可说有600年之久）的世界时， 他低头看着自己坐着的南部的大陆，这真是太荒谬了。 对于他采取“我们比我们南方的所有野蛮人都更好”的傲慢态度，他感到奇怪。
他前后矛盾，但他所说的内容中有一些内容，称他为法西斯主义者的人也卷入了对他的种种谬论暗杀。 例如，他们将他与纳粹联系在一起，而当他与纳粹联系在一起时，是的，他的主要观点是他们的种族主义过于生物学。 它是基于生物学的，对生物学而言，它对埃夫拉的形而上学比他所考虑的要低。 他的主要批评是针对神智社会，即将其视为精神种族的方式，然后由生物种族反映出来。 纳粹无疑是从神智社会学到的东西，埃沃拉对此非常批评。 是的，很可能是因为他在这个意义上是完全的种族主义者。 在人们指责他的意义上，他并不是种族主义者，实际上，他是在指责纳粹是“粗俗”的种族主义者，这很有趣。
不过，他关于密封传统的书很好地组合在一起，并且是有关该主题的最深思熟虑的书。 以他的个性为代表，我的意思是，我不喜欢它。 当我读《废墟中的男人》时，我在笑这本书有多么愚蠢。 这丝毫不减损他那本封闭的传统著作的力量。 您只需要记住，他的某些基础相当可疑-对此毫无疑问。
这些人通常在种族问题上不一致。 我不是从自由主义的角度说这句话。 我真正地拥护多样性，因为我希望世界变得多样化，而不是一个幸福的世界政府大家庭。 我喜欢去的地方，那里充满多样性。 我讨厌去地方，看到旧金山在8.000英里以外的地方表现出来。
关于许多年前的事情…载脂疗法。 关于这个东西的谣言，可能是一部歌剧，还是一部歌剧，一部管弦乐队的作品，电声……现在该轮到你说那是什么了，以及我们将来是否会再次看到它。
听到您的问题并思考单词本身的含义很有趣。 “会是什么吗？ 会是什么？”。 正式地讲，这个词是末世论的柏拉图式/新柏拉图式思想，而不是教义，这是时间的终结，实际上是所有可能性的集合。 如果有可能，任何事情发生的可能性，任何类型的主题……一旦每件事都结束了，这是一个怪诞的想法，博尔赫斯一定立刻讨厌并喜欢图书馆，一个不断积累的档案馆时间，这样，每一种可能性，每一种DNA的排列，每一次平行的时间，所有事物都会存在，然后，一旦全部发挥出来，所有事物便会永恒。 本质上就像一台计算机，将数据输入其中，然后，一旦所有数据都被收集起来……那是Apokatastasis，它在那一刻从时间变成永恒。
因此，被问到何时会发生是很有趣的。 这实际上是我对此的最终答案！
最近，您的作曲《 Seraphita》在Esterhazy演出。 对我来说很有趣的是，您改编了巴尔扎克的故事，并且大约在同一时间，Facebook的SC3页面将这些图像用法语张贴，看起来像是巫术文字。 您想与法国建立联系吗？您想谈谈Seraphita作品的概念吗？
我可能首先通过也是法国人的亨利·科宾遇到了塞拉菲塔。 我可以简单地说一下，塞拉菲塔并不完全基于巴尔扎克的同名短篇小说。 Seraphitus / Seraphita是小说中的雌雄同体和天使般的存在，而巴尔扎克在写这本书时已经读了很多伊曼纽尔·瑞典堡。 从本质上讲，在这五种运动中（我认为我们将其缩减为三种，但我尚不知道该运动的现状），其中两个是Seraphitus和Seraphita，这是男性和女性。 然后您有我所说的注意事项。 我将它们建立在书名的基础上，但是这本书的作用是在许多拥有Seraphita的学者和作家之间建立起一系列关系，让我们这样说。 因此，当然是Mircea Eliade，Peter Klosovsky，Gustav Meyrink，Corbin，甚至是伟大的反叛学者Gershom Scholem，他与Walter Benjamin都是朋友，后者写了一篇文章，是标题之一。 所有这些都被编织在一起，本雅明的头衔，古斯塔夫·梅林克的头衔，然后是三位比较宗教学者，埃里亚德，科尔宾和斯科林的背景，它们被编织成整个事物的矩阵。 这真的是关于他们对这个雌雄同体天使人物的痴迷。
您最近猛烈发行 的第一首Bandcamp单曲 是UR的“ Telstar / A New Daylight”。 是否有使用UR作为SC3版本的矛头，与图稿中指向上方的冲浪板匹配并将其作为现场最突出的子乐队之一的计算对象？ 也可以随意评论该单身。
对此的简单回答是，UR是一件更容易的事情，比如说“打出分数”。 都是4/4音乐，可识别的歌曲形式，Surf Rock …听起来像是一种愤世嫉俗的表达方式，例如“在这里，你们会喜欢的，这很愚蠢”。 [笑]但是，对我来说，这是最具挑战性的生产方式，因为您没有所有这些有趣的元素本来就很有趣。 您必须通过生产使事物栩栩如生，所以这两个曲调都与生产有关。 显然，它们听起来很生动。 因此，如果我要进行Bandcamp发行，而没有巡回演出，又没有实际的东西，那么最好有一个非常强的东西。 对我来说，这是自然的选择。
当时泰事达（Telstar）迷恋着我。 我读了很多保罗·维里里奥（Paul Virilio），但我想到他在说……我不想太过分，因为它破坏了其他事情的趣味。 让我们保持它。 我从2005年开始安排，并认为是时候这样做了。
在《视野书》中，伊兹拉奇云（Ishraqiyun）混入了一些电磁Azoth的东西，例如DJ修正主义者在《十五》中的摘录，但在《灵魂之书》对开本A上，似乎Azoth在SC3的事物方案中的功能完全改变了。 Potestas Clavium甚至可能被误认为是FORMS曲调。 同时，焦土Saturnalia缺少器官-一种重要的FORMS元素。 由于FORMS和E-Azoth是两个非常复杂的子乐队，所以我想请您评论一下从一张专辑到另一张专辑的做法变化。
好吧，您注意到Folio A上没有神圣的Vehm。有些事情变得混乱，一些电线也变得交叉。 您可能会注意到Boh的EA中有Ishraqiyun和EA，因为电磁场Azoth本质上与FORMS和Ishraqiyun相连，这两个子带相互镜像，而UR和Traditionalists则以不同的方式相连。 因此，您在FORMS和EAzoth交易中听到的主题与Horizon of Horizons中的EAzoth和Ishraqiyun交易的发生方式相同-只是现在，由于没有基础，Holy Vehm，这种交换有点像搞砸了。
这很有趣，因为在BoH小册子中显示的方案中，Holy Vehm位于底部。 它是否符合小组中“接地”的目的？
绝对没错。 如果将它们归入多维数据集，则不是那样。 但是，以您正在考虑和查看的方式，这是正确的方式。 毫无疑问。
好的，诺丁汉·特德（Notingham Turd），诺丁德·范（Noddingturd Fan），新台币（NT）粉丝？与Eyvind Kang和Jessika Kenney一起结石？ 我问杰西卡（Jessika）背后的思想过程，并解释说这是“对加利福尼亚州的成长以及对文明边缘，事物的西方边缘以及它如何与您的思维定式的愤世嫉俗的看法”。
她这么说真是太好了！ 好吧…关于她的特征，如果您考虑一下文明的几何形状，至少在我们的脑海里，一切都一直朝着这个西风的方向前进，至少在我们心目中……在美国的故事中，这个想法是，您必须将白人驱赶到陆地上，进入刘易斯和克拉克的海上通道，然后您必须消灭印第安人，建立营地，发生西班牙裔美国人战争，人口众多的加利福尼亚，从墨西哥人……所有这些东西。 但是，所有这些只是所有这些文明压力的引力压缩的后半部分。 那导致了什么？ 无处！ 我们到了太平洋，那又如何呢？
然后在看日本。 也许我在90年代初的想法是，NT Fan真正要去的时候是……那里是什么？ 如果我们从Progress的角度谈论前卫音乐，而Progress是西方的SHIT扩展，那么前卫到底是什么？ 深入人心的矛尖？ 或者……好吧，你撞墙了，现在你在太平洋上。 你去哪里？ 我们一直站在某个事物的前面，我们不断破坏音调，我们越来越不协调，并假装自己“那是美丽的”，我们绝对珍视一切，重建我们的思想，直到我们完全疯了。 与其说“我爱丑陋，疯狂的不和谐”，不如说“哦，那很美”。 我们正在重新连接我们的大脑。
所以我站在那儿，看着西方，看着落日升起的土地上的太阳。 我们这样称呼它，但这就是如果您从另一个方向看它的话！ 那不是我站的地方。 来自日本的唯一冉冉升起的太阳是蘑菇云，对吗？ 这时，噪声带开始了。 这是他妈的噪音乐队的全盛时期！ 如果您想解构音乐，则可以将其降至原子级破坏的微观层面。 但是这种破坏是完全不人道的，就朋克摇滚，猛击身体而言，您无法真正将其与之联系起来……它没有体态，完全是毁灭性的。
因此，日本噪音乐队制作噪音音乐的方式实际上是固有的差异。 有点平静。 像玛莎娜（Msonna）这样的乐队到处乱跳并做暴力的事，但是你却有这种压倒性的无所作为，这种压倒性的缺席是非常他妈的强大的。 我看到了，然后想到：“那是橡皮。 那是一个巨大的橡皮擦，如果您真的想要到达西部扩张的尽头，那么一切就到了。 那是音乐的尽头，那是他妈的一切的尽头。”
对我来说，NT Fan就是这样。 这是“现在做什么？”的遭遇。 因此，杰西卡（Jessika）完全正确。 就是这样。
从本质上说，在Stone乐队的那场演出是……精神上，NT Fan的第一场演出是在1992年，由Grux与我和Eyvind共同组织。 我下了一场地狱风暴-甚至那些有噪音音乐经验的人都刚刚离开，离开了那里。 太恐怖了。 我总是尽力做到这一点。
同样，您必须在这种超前术语中加以考虑，因为物体在核云中被消灭了。 如果您想做的是在尼采的意义上摧毁，那就是“让我们撕毁一切并重新开始”，这种西方扩张心态似乎总是在思考，或者如果您要像“把一切都撕掉，然后重新开始！ Tabula rasa！”。 我的意思是真的吗？ 如果您要认真对待这一点，那么您将得到与乌托邦完全不同的东西。
因此，我尝试使用NT Fan来弄清楚。 在与超然者的相遇中，如果您期望它是一件美好的事情，并且将所有这件沉重的行李带到那次相遇中，您将获得与所期望的完全不同的体验。
这确实让我想到了神圣的Vehm歌词。
神圣的Vehm，NT风扇和Electromagnetic Azoth都在同一条直线上。 NT Fan在对映体的最上方，Holy Vehm在最底端。 您可以说Azoth在中间，但我要说，在密封的意义上，这些[子波段]之间的关系应该是太阳，月亮和土星的关系。 土星的传统角色不是成为最外层的星球，而是成为时间与永恒之间的屏障。 回到这一点，NT Fan占据了那不可思议的地方。 太阳，您可以从任何方向看到它-它与所有其他波段等距，它们都围绕着它旋转。 月亮是神秘的，它从太阳那里得到光，但是有一个黑暗的部分，你永远看不到，它在阴影中包含了丑陋，暴力和压抑的一切。
您现在要说的是完整版的《圣宝》。 新闻稿中有些悬念，因为它的发布与否取决于乐队营销售的资金，我们对此是否感到乐观？
哦，正在发生。 当然，这是资金问题。 现在，在我的盘子上，我有第三本Masada著作John Zorn的唱片，这是一个很大的工作。 有一个最后期限，所以我必须尽心尽力。 当然，我一直在研究Folio B，但与此同时，我实际上在开发2种不同的Holy Vehm唱片。 我以为其中一个人走得更远，但事实证明，另一个人更接近完成。 我的工作重点是，一旦我完成了Zorn唱片，我将在Folio B之前优先完成圣维姆。我已经来回了几次，但是圣维姆距离[完成更近了]。 这是一个巨大的左转弯，这是非常难以预测的。 对于SC3来说，抛出类似的东西将是前所未有的。
然后，在Folio B上，也将有圣洁的Vehm。 这将是一个以圣维姆为中心的发行版本。
神圣的Vehm资料会包含Unhuman的声音吗？
我正在多元化，但是……很难回答这个问题，因为他只限于魁北克。 他真的无法进入美国，这真是太糟糕了。 如果要进行现场乐队演出，我们将不得不为此做些事情。 就录音而言，是的，我绝对喜欢和他一起工作。 但这是最后一部分。 这张唱片的棘手和重要之处在于合唱团，整个合唱团都在进行着。 没什么可打喷嚏的。 用真正的合唱团协调巨大的死亡/重击金属……这很麻烦。
我想这会给我们带来更大的Geek Pack，因为如果我没记错的话，我们仍然仅处于2级复杂性！
实际上，就生产而言，与其他材料相比，圣维姆材料更是步履蹒跚。 Folio A上的许多内容实际上比Horizon Book中的要复杂得多。 那些更传统的“乐队”类型的东西，吉他，贝斯和鼓一直在走，这很容易。 您知道，当涉及到SC3时，其中某些要求的要求很容易比任何同类产品高50倍。 与Potestas Clavium相比，Ishraqiyun的乐队风格更为丰富-制作的声音确实非常精巧，而且还在继续进行。
近年来，在伊斯拉奇云的一些歌曲中，我们更加看到Kinnor和Nevel等乐器。 甚至还有一个视频，您是Jessika和Eyvind在上面播放一首歌。 这对伊斯拉奇云进程有多重要？ 您是否正在考虑为Kinnor更改Saz，还是其他有用的工具？
感性的问题！ Kinnor和Nevel两者，我完全不将它们用作普通乐器。 我基本上是从手指练习开始的。 不是为了演奏，而是为了使手指组合能够在一个四弦上做这些手指图案-四弦意味着只有四根弦。 但是，在本乐器上，通常使用4个手指，或3个手指和一个拇指。 我想探索全音阶音阶的细微差别，它基于两个四弦音阶。 如果您回到NT Fan的东西，那是在您摧毁一切并思考“现在是什么？”之后站在悬崖上的感觉，好吧，我们忘记了全音阶是什么。 如果您深入了解全音阶的大小，并开始决定四弦的重叠位置，那么您将开始探索过去2500年的音乐基础知识，至少是什么变成了西方音乐-尽管中国音乐具有类似的概念。 由于您拥有完美的第四和完美的第五，因此很自然地将它们用作外部障碍，并用另外两个手指填写音符，对吗？ Kinnor就是这样，这很像希腊里拉琴。 这是荷马利托斯的诗歌，是荷马利托斯的哲学……之所以不断出现是因为这是音乐和谐最清晰的体现。 这是了解和声的最好方法。
所以我只是坐在乐器旁，基本上，当您看到我在弹奏它时，是因为我一直在执行所谓的镶嵌细分过程。 通过这种方式来协调您的手指以执行这些重复的模式，具有欺骗性。 简单到耳朵，但令人讨厌的令人迷惑的继续玩耍。 但是我正在尝试将它们导入音乐的三维渲染中。 我已经为此工作了一段时间，并且一直在进步。 Saptarshi进行了一些细分。 骨膜疏松症是一种镶嵌。 新的Zorn唱片上有一个新的细分。 实际上，塞拉菲塔（le Baphomet）的第三乐章也是细化的！ 我将做越来越多的事情，但是每次出现都是因为Kinnor。
我应该告诉您，我想是8月6日或7日，《秘密酋长》 3唱片将在名为The Cube的音乐节上成为头条新闻。 这就是Cubefest。 从字面上看，这是一个立方体，您坐在里面，周围环绕着扬声器，音乐来自许多扬声器，我不知道有多少。 是在弗吉尼亚理工大学，那里的一个人找我来做。 太酷了，因为自从我开始做音乐以来，这一直是我的梦想-做这种身临其境的3D事情。 如果您可以想象我正在将所有这些信息都掺入这些2扬声器混音中，那么您可以想象在我的原始概念中它是更立体的。 很棒的事情是，我将能够像挥舞Perichoresis的封面一样挥舞3个空间轴。 我不知道我是否能够第一次加入Tessellations，但是我将越来越多地与这个家伙一起工作，并且希望随着时间的推移，我也许可以将Tessellation的东西发展成为真正的三维渲染。 他说，我们可以创建虚拟发言人，并让听众基本上坐在不同的虚拟多面体中。 如果可能的话，我可以根据音乐中精确的镶嵌图案来移动乐器。 这真是他妈的。 如果您能想象，那是我的另一件事，就是在7月中旬之前将整套音乐混合在一起，这是Folio B和Holy Vehm的另一件事-但这确实是一件好事！
您认为这可能会导致出于镶嵌目的探索5.1环绕声录音吗？
这是超越5.1的方式。 这是一件严肃的事。 它也上升了，你知道，这太疯狂了！ 所有这些心理声学因素都在起作用，我还没有经历过，但是那个家伙正在为我建议如何处理其中的一些。 是的，他想做的是很快将它带到Moog Fest，可能是明年的SxSW，而SC3几乎是这件事的演示。 我们希望能够举办音乐会，也许已经预先分配了各种曲目，他实际上可以获取空间的坐标，因此，只要场地具有这些阵列之一或某种阵列，您基本上可以将音乐插入该阵列。 太神奇了
我听说过第3，W和E本书是M本书的续集。这是否有真理或未来？
您上次看过新墨西哥州的国旗是什么时候？ （笑）。 转动M并旋转它会发生什么？ 3，W，E和M这是棋盘格。 但是，如果您要问是否会有Book M的续集……让我们这样说：Book M占有独特的位置。 我们有第一和第二大宪法和规章制度，三部曲（以《地平线书》和《灵魂之书》开头），而《 M书》不属于任何一部。 也不是一个子带，对吧？ 究竟。 M是一封伟大的字母。 这可能意味着很多不同的事情。
有人参与了M书中的密码，直到您需要一个密钥才能从电子邮件帐户继续进行操作。
是的，任何人花了很长时间才到达那里，我只是让账户破产了。 从那里开始，有很多东西-只是第三个密码，还有七个。正如您所看到的那样，我所看到的是，我并没有真正花费时间或浪费时间，所有这些都是认真的。 并不是说任何人都应该急于破解那些密码。 如果我像第二届大宪法那样努力工作，并且在没有设备的情况下使音乐正常运行，那就没有好处，没有预算……如果我现在听这张唱片，我仍然认为那是对的。 半途而废和一路走下去的区别在于，您会听着，并且知道自己何时做半途而废-您不想再听到它。 我给SC3命名的所有东西或多或少都是正确的。 这些密码和所有这些东西也是如此。 它是存在的基础，并且将会有一段时间重新提及它。 音乐也一样。 实际上，我常常被“这是新唱片吗？ 我需要新的！”。 我就像“是的，有新记录，但是您会错过整个事情的基础”。 因为那时人们会抱怨“这太混乱了，所有这些子乐队都太疯狂了”……我不会说有一个起点，但是整个事情都有基础。 所以我喜欢把东西编织进去和穿出时间。 我喜欢它。 对我来说，任何对不能通过第三次密码感到沮丧的人，我都不希望人们看到他们错过了这个大难题。 这些事情应该以优美的方式展现出来，因为它将整个画面编织在一起。
您是否听说过在巴西失踪的男孩，留下了所有这些密码？ 在他的情况下，他确实留下了钥匙，以便转录和出售他的密码书籍，而人们设法解码的东西几乎都是现成的“苦思者”。
我确实听说过，似乎确实是十几岁的焦虑之类的东西。 我的意思是，不要降低工作量。 不过，他的家人想把它变成一种旅游胜地的事情很典型。 一直都是危险，对不对？ 您所做的一切都可以变成一个旅游景点，既便宜又浪费。 背对事物，背对着事物走开，当人们将其变成事物时，您不会抱怨。 我就是这么对那个孩子说的：“很好，但是，你知道吗？ 维护很重要。”
您认为这与“口碑”论坛的结局有何关系？ 并不是说您拒绝了它，而是一段时间以来它一直演变成某种奇怪的东西。
是的，它发展了一段时间。 我不知道在哪儿疯狂地赶着我将其关闭。 更像是“这个地方必须走到厕所多远的地方？”。 有人争论说这个地方仍然很棒，正在进行很多社交活动，但是那是我的家。 我根本没有任何关系。 当来访者到来时，把这些事情留在我家门口，这是我无能为力的，而这正是他们所be视的，与我无关的这种子。 只是把事情留在那种状态似乎是不负责任的。 就是这样，我想：“好，我认识你们，这不是我遇到的个人问题，但我不希望我的访客以这种方式打招呼”。
您想讨论巴西的文化元素吗？
当然！ 我去过巴西的里奥格兰德州，那里是我妻子的故乡。 我已经非常了解Churrasco文化。 当我看到一个真正的churrasqueiro，一个拥有餐厅的真正高技能的人时，这真是令人生畏，他教我如何做。 然后，下次我来的时候，有一间满是高加索人的房子说：“嘿，你现在在做这种事。 为我们做一些churrasco”。 你能想象压力吗？ 我坐在那边，用espetos煮着一堆高斯饼干？ 这真是让人感到压力，但这很棒。 我们这里有一套espetos-我们在实际的烹饪中没有一个很好的设置，但是有了创造力，您可以找出实现方法。 我用砖头-我将所有这些砖头叠放起来，然后在上面放上espetos。 有用。
顺便问一下，您如何看待RogérioDuprat？
老实说我听过他的东西，但我想我应该更专心地听。
我一直在寻找编曲，我最关心的是编曲。 巴西充满了令人难以置信的表演者和音乐家才能，但是您很少听到关于编曲者的很多信息。 就RogérioDuprat而言，有很多。 它并不总是我最喜欢的音乐，但是编曲技巧完全处于另一个他妈的水平。 从巴西以外的地方，您从来没有听说过这些东西，所以我很幸运能对其中一些内容有所了解。
我的姐夫也一直在给我喂一些不同的晦涩的金属乐队……Thrash Metal的东西。 我真的很喜欢那种令人讨厌和粗暴的鞭打金属时代，而不是比最近更自命不凡的黑金属。 出于某种原因，就早期的Thrash Metal而言，它真的是黑暗的并且被搞砸了，到目前为止，巴西他妈的在最病的东西上领先。
您是说像Sarcófago？
是的，Sarcófago，但也是Holocausto-他妈的了不起的东西。 这是我很久以来听过的最喜欢的东西，太好了。
我应该回到Holocausto！ 实际上，最近我一直在听DorsalAtlântica。
背大西洋人不可思议！ 那是精神病，只是即兴演奏和古怪的想法。后来像罗马尼亚的Negura Bunget这样的乐队也出现了这种奇怪，有趣的谐音东西。 我喜欢这种东西。
在政治经济学方面，在发生在巴西以及其他外围国家之前，我总是感到惊讶，而在位于世界“中心”的国家中发生的事情之前，我总是感到惊讶。
我认为您真的在做某事，因为我对Thrash Metal的早期事物有这种感觉的原因是因为我们1985年来到尤里卡，读着同样肮脏的粉丝杂志，交易着所有这些早期的同样肮脏的磁带Grindcore和Thrash Metal乐队……这与巴西的情况完全相同，文化也完全相同。 我们在外面，生活在茫茫荒野中，所以我真的对此感到亲切。 它激发了您的想象力，您在想象“哇，当像Slayer这样的大乐队演奏时一定是这样的”，但事实并非如此。 您正在将这种令人难以置信的想象力投入其中，我相信这就是最好的金属所来自的地方，那种古怪，黑暗的渴望。 我认为您说对了，它来自真正的外围设备“排除在外”。 我认为“排除”一词在这个意义上是正确的，因为由于太过分了，我们无法成为任何事物的一部分。 您必须使整个黑暗，虚构的焦虑世界。
在巴西乐队中，我喜欢阅读这些故事，因为……一个乐队成员更富有，所以他有一些设备，其他人来排练……我完全熟悉这些东西。 那是所有富有想象力的来源，每个人都处在这种情况下。
让我直截了当：过去，你们为“蒙格兄弟”尤里卡才艺表演准备了多少？ 那是邦格尔先生的第一场音乐会吗？
我们为此进行了一次预演，也许两次。 它真的被扔在一起了。 但这不是第一次演出，甚至没有结束！ 我们做的第一件事是于1984年11月30日在Eureka和Arcata之间的Bayside的Bayside Grange举行的一场Death Metal表演。Talent Show的表演可能是在1985年晚些时候。我记得Patton在弹电吉他，他只用一根手指。 如果他只想演奏3个音符，则只能演奏小和弦，否则，他将演奏2个音符以获得完美的第四个音调。 那太不可思议了。 我一生中从未玩过Ska，而那些家伙真的很想玩Ska。 我对吉他完全没有感觉，花了我一段时间才开发出来。 Patton的节奏要好得多，做仰卧起坐的步伐比我好。
说到“模仿网络”，您最近发布了“免费Sal展”记录。 标签是否通常以这种反应性的方式工作，即某个乐队想出他们想要发行的唱片而你们帮了忙，还是您在唱片后面有一些“时间表”呢？
首先，这是Mimicry有史以来第一次完成后续发布。 通常情况下，乐队会花一些时间陪伴我们，然后他们又去做更大更好的事情。 Sleepytime [大猩猩博物馆]发生了什么事，他们掉进了模仿之地，哈哈。
实际上，Cleric将很快发布他们的唱片。 让我们以它们为例。 他们如此辛苦地工作，并且已经工作了这么长时间……本质上，在他们准备好唱片的第一个机会时，他们希望将其发布。 那是有道理的。 但是，当事情变得非常接近夏天时，就不是发布唱片的好时机-我不确定这种智慧是否仍然像六年前一样保持不变，但是如今，我认为类似的事情很重要。 当您发布某项内容以及如何进行发布时，确实非常重要。 因此，仅仅因为完成就发布它就算了—即使我们处在一个可以快速完成事情的时代，我的意思是，我可以制作一张CD压制光盘，并从拥有母带的那一刻起就可以把它们放进去。 10天。 太不可思议了 过去通常需要三个月才能将所有内容整合在一起。 现在事情变得更快了，但是与如何推销乐队相反。
你看我一直在做什么，我只是让所有人感到惊讶。 我认为对像Cleric这样的乐队做这样的事情是不好的。 并不是说他们没有成立，而是人们需要了解这一点，并且整个过程都需要发展。 SC3也可能发生同样的情况，我只是没有耐心来尝试一下。 我知道代表这样的乐队，坐下来思考最佳流程是值得的。
我们也通过Free Salamander Exhibit做到了这一点。 这里有一个问题：“我们应该坐在这个发行版上，然后等待一次巡演吗？”。 如果真是这样，我们仍然会坐下来，因为这次旅行要到今年夏天晚些时候。 现在我们有和他们一起做乙烯基的问题。 我一直在等着他们的主人，然后…[当]我们得到他们的时候，我们有足够的时间在巡回演出之前按他们吗？ 这些是确定记录何时发布的过程。
我想这是个案的基础，您只是发布离您很近的乐队，唱片即将完成，并且您愿意应付实际情况。
我几乎只涉及实践方面的问题，也只涉及那些我觉得自给自足的音乐家：他们控制着自己视野的每个方面，他们制作了自己的唱片，他们像我一样-他们锻炼他们所有的狗屎，进入录音过程并以自己的方式以自己的方式完成。 模仿是针对这样的音乐家的。 我的意思是，总是这样。 问题是，在1998年，几乎没有人这样做。 现在，没有人没有那样做。 不再是什么大问题了（笑）。 唱片公司再也没有给任何人做任何事情的报酬了。 我们的模型一直以来都是自我生产的模型，并且我们努力兑现制作这样的唱片所需要的大量工作-认为艺术家有能力做到这一点，这是不可思议的。 如果您采取由我们推出的Sleepytime [大猩猩博物馆]之类的东西，这些工作全都在SC3唱片公司这样的工作室完成，由他们放在一起，各个方面都由他们来处理。 您现在回听这些记录，它们听起来像……我觉得它比我们在其他地方所听到的要优越得多，这是有原因的，因此需要特别注意。 那就是丢失的部分，护理。 并愿意花数千美元和数小时来实现这一切。
这将会是伤心认为这些记录丢失的风，这本来是很有可能的。 不像他们不会因为模仿而终结于宇宙的一个晦涩角落–他们确实做到了，这是一个相当晦涩的地方–但至少它不是完全看不见的。 从本质上讲，这就是我必须为他们提供的东西，这个社区的人们至少对音乐世界的这个小角落保持警惕。 那非常非常好。 为此感谢上帝。 可能会有很大的不同，很高兴看到每个人的投入。
在较早的Mark Prindle访谈中，您提到了将Idea放在艺术领域首位的乐队，当时的例子是Laibach和Devo。 您找到其他类似的乐队了吗？
自那以后？ 不。 你有吗 （笑）我也应该提到《太阳城女孩》。 他们不一定是一个总体概念的乐队，但除了牢牢记住他们的乐器，他们是一个除了别的东西之外的乐队。 我这样说：即使有好音乐人，尤其是有好音乐人，我们也会受到关注的危机。 我认为除了“我在指板上做什么”以外，其他方面没有得到足够的重视。 这些推子发生了什么？”。 听着，我很着迷。 我整天都在做技术拉屎，直到奶牛回家。 但是我的想法在其他地方占了一半以上。 我知道，在像《 Sun City Girls》这样的情况下，他们的头脑就像98％在那儿*向天空打手势*，也许在这里2％在那儿*向一个虚拟仪器打手势*。 你懂？ 像Devo这样的乐队，并不是说他们是坏音乐家。 乐队中有优秀的音乐家，但这不是他妈的人才的展示。 对我来说，这就是危机。 当您处理我们经常处理的前卫摇滚时，我觉得有很多不注意的地方。 注意应该放在其他地方，不应该仅限于所有这些职责。 就像我说的，我只不过是在履行职责，我在履行职责时做得太多，但是您必须保持专心，耳朵和心脏与其他事物保持一致。 因为否则，这太无聊了！ 如果您未连接到较大的图片，那么音乐本身就是无聊的-尸体中没有任何生命。 您必须专注于正在移动的事物，呼吸，空气，风将周围的事物吹散。 当您将自己锁在一个他妈的房间并关闭所有灯时，真无聊！
这让我想起了Cardiacs的Tim Smith，他声称他喜欢为吉他而写，而不是为吉他而写，只是这样他可以在作曲时避免更轻松的和弦形状和“音乐家的态度”。
究竟！ 您必须远离仪器。 为仪器考虑是一个真正的问题。 这就是为什么我提到一场危机，我们太过工具化了。 基于乐器的音乐不是问题，但是如果我们的思维仅仅停留在乐器上，那么我们的思想从何而来？ 并不是从任何有趣的地方开始的，您只是专注于指板或天堂上的图案，这很无聊。
作为一名艺术家，我实际上发现自己从事录音，书写和输送零件的技术工作，以及制作的工艺方面，可能比任何理智的人想要的强度高数百倍。 即使这样，我的注意力也永远不会被这些职责和技术专心致志。 恰恰相反，所有这些技术从始至终都为艺术愿景服务。 例如，这就是为什么按今天的标准，组成录音的许多表演本身都相当“草率”的原因。 这是因为它们是难题的一部分，并且您不会孤立地凝视难题的各个部分，就像您牢记“大局”一样，将各个部分实际组合在一起就可以了。 “大局”（即不是自己）。
因此，换句话说，我似乎是一个追求技术细节的完美主义者，但实际上，我更像是一个“不完美主义者”，通过组装大量深陷缺陷和不完美的产品（为艺术上的理想服务）以某种方式分开。
我听说在Stone的NT粉丝秀期间，Eyvind和Jessika有具体的引用可以参考。 您是否会将该符号发布给别人看？还是太私密了？
不是说它是私人的。 这会分散注意力。 作品的整个焦点，即NT Fan的整个焦点，正在创造最终的效果。 因此，使用这种符号，我试图分散玩家的注意力和思想，而不是让Eyvind和Jessika不需要，而是要让所有玩家以相同的方式分散注意力。 NT Fan与书写符号相反，它以统一的方式分散注意力。
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记录了采访后，我请Trey对他对《巴西金属》的建议进行跟进。 他客气地给我发了这个：
Holocausto-Campo deExtermínio可能是我从巴西早期暴动中所喜欢的最好的例子。 总原始侵略。 该记录可能会超出术语“重击金属”，这当然是一件好事。 至少在那个记录上。
让我说，就像在美国和欧洲一样，在80年代后，许多极端金属乐队（实际上是大多数乐队）完全迷失了方向。 回听我仍然有这种感觉。 这绝对不是一个怀旧的问题，因为在过去的几年里发现巴西乐队的经历与我完全一样。 许多后来的记录只是没有第一个或第二个的地狱。
话虽如此，我已经发现Holocausto和DorsalAtlântica这两个乐队试图以非常古怪和冒险的方式打破常规。 再一次，这远远超过了80年代大多数金属乐队（无论是巴西人还是其他人）所能说的，因为随着时间的流逝，这80年代的大多数乐队听起来似乎越来越通用。 您必须对Holocausto保持谨慎，因为它们会放出“ Negatives”之类的东西，对我而言，这种感觉太过自觉，就像Voivod一样无法长时间坐着（即使我很欣赏这次尝试）。 但是您是对的，“ Tozago as Deismno”作为真正的反常成就应该得到更广泛的赞赏，确实有必要最终有一天将其作为出色的“实验/先锋”唱片加以发现。 绝对不是我打算进行此讨论的方式中的“金属”！ 但是，是的，我不得不承认，如果我们知道这一点，那在美国90年代“实验”现场的每个人都会被震撼。 肯定比99％的CD阻塞了变形虫唱片的“实验”部分……如果“ Tozago as Deismno”甚至曾经在美国发行过（也许是吗？），它肯定会被淘汰掉。金属部分（在90年代不是很酷），直到它进行“清仓”定价，并购买了Pantera风扇后……听了15秒钟后就把它扔掉了……。
但是对我来说主要的声音来自80年代。 我最喜欢的来自Brasil的黑色thrash专辑可能是Attomica的首张专辑。 对我而言，发黑的人声比其他任何方法都更适合这种风格的节拍。 我通常不喜欢后来关于rash声或死亡金属人声的任何发展。 我讨厌硬汉的声音，饼干怪兽的声音。 对我来说，最好的金属人声（以及某种程度上的金属吉他即兴演奏）需要一次听起来无音调，无肉身，可恨，痛苦，超凡脱俗和疯狂。 我一点也不在乎那些质量不足的金属。
我正是喜欢Sarcofago的INRI和Rotting。 实际上，上次我们去巴西时，我的姐夫给了我一份新的INRI副本。 在对地下金属的终身兴趣方面，他和我有相似的背景。 成熟后，我们俩都有不切实际的习惯来沉浸在哲学和历史中。 因此，有很多话要说。
极端真实的金属世界和实际的哲学之间肯定存在联系（通过这个我的意思是在过度理性主义的祸害导致对任何形而上学的认真考虑崩溃之前，对“对哲学的热爱”的思考）。原理）。 由于这种极端的金属具有精神上的干扰和愤怒的感觉，以至于它趋向于超越物理现象而扎根。 当金属渗透到某种复仇的形而上学at中时，金属就处于最佳状态，例如，超人类的躁狂症源于对不可避免的不公正，虐待和灭绝威胁的深刻理解（或经验）。 它超出了“社会评论”的范围，因为它涉及煽动像阿喀琉斯之类的胸腺 ，并承担神似的报应能力。 老实说，在我看来，所有听起来像只被激怒的大家伙的金属都比没用更糟 。 我不会浪费时间听金属，除非它可以将我从字面上转移到HELL ，或者至少让我碰到一个我认为熟悉该词的含义的躁狂症。 换句话说，它必须利用胸腺激怒 。
That’s not the rage of sociopolitical humankind at the mercy of their gods of economic injustice, and “angry” about their misfortune compared to others over a few beers. It’s the rage of Achilles, at the mercy of nothing — a burning in the chest that builds toward the opportunity to lay the entire pantheon of Olympus to waste.
So back to the music, and thanks to the threat of nuclear holocaust and the satanic panic of the 80s, there’s so much to listen to from that time: Genocídio’s self-titled is also pretty good in the above-mentioned ways. Also, to me, Vulcano from the few years around the Bloody Vengeance era captures an eerie subtle quality that I tend to seek & rarely find. It’s a feeling not unlike what Possessed had, and I consider them to be the best all time Bay Area death/thrash band. Both band’s finest moments were happening at the exact same time. Vulcano’s live (bootleg) recordings even show this creepy quality.
I should also mention Extermínio’s self-titled, which, when it goes fast, is the best kind of blackened thrash metal from the 80s. It has much cooler riffs and drumming than well known thrash bands from the same time, with vocals a little like Schmier from Destruction, but again much better. Their music points both in tempo/feel and subject matter towards the urgency of punk hardcore, in the best way, while retaining the best of metal existential perspective. Bands who moved towards ‘hardcore’ at that time usually kind of faked their way into that sound, but on Extermínio’s debut it’s very natural. Probably not even trying to do it.
Dorsal Atlântica has a few eras and I’m still finding my way through them all. But what a unique and twisted presence this band has in the world… like I said, unlike most bands, beyond the great raw beginnings of Antes do Fim you are forced to admire the later eccentricity. Maybe this band shows something akin to Celtic Frost’s 90s awkward metamorphosis into a psychedelic abomination, but with more interesting music — sort of more like if Peste Noire (France) tried to initiate a New Age Cult. Pretty nuts by any standard! But in saying that, I don’t want to dismiss the depth of the ideas, musical or otherwise, because obviously this is a vision that has been built over three decades — that kind of commitment is not really to be questioned.
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Huge thanks to Trey and Fernanda for making this interview happen!
