“在危机时期，最必要的是有力的托马斯·曼恩立场； 两年前，我在笔记本上写下了这句话。 我不记得确切的阅读位置，但在每一次危机或艰难时期，我都记得这句话和20世纪最重要的作品之一， 《威尼斯之死》 。 这个漫长的故事有任何哲学思想，包括阿波罗和狄俄尼索斯。 作家古斯塔夫·冯·阿申巴赫（Gustav von Aschenbach）是纪律严明的人，代表“阿波罗”。 威尼斯是他旅行的最后一个地点，而这次旅行带来了至关重要的转变。 在旅馆里，古斯塔夫看到一个男孩，他的极端美丽给他留下了深刻的印象。 这个男孩塔齐奥（Tadzio）像古希腊众神。 由于男孩的美丽，古斯塔夫对美丽和生活的看法改变了。 因此，他变得相当“狄俄尼索斯”。 威尼斯之死是托马斯·曼恩最受欢迎的作品。 如此受欢迎的原因之一是Luchino Visconti的同名电影改编作品。 不用说，当一起分析电影和书籍时，会看到两个不同的点。 尽管书和电影的哲学方面是相同的，但它们的叙述却有所不同。
首先，分析电影的哲学方面是理解整个叙事的必要条件。 “阿波罗尼亚语和酒神主义是尼采在《悲剧的诞生》中使用的术语，用于指定希腊文化的两个中心原则。 对应于叔本华的个性化原则（“个性化原则”）的阿波罗尼亚语是所有分析区别的基础。 人或事物独特个性中的每一件事，在性格上都是阿波罗式的。 所有形式的形式或结构都是阿波罗式的，因为形式用于定义或个性化所形成的形式； 因此，雕塑是最艺术的阿波罗式风格，因为其效果完全依赖于形式。 理性思想也是结构性的并具有区别性，因此也是阿波罗式的。 Dionysian大致对应于叔本华的Will观念，与Apollonian直接相对。 酒醉和疯狂是酒神主义，因为它们破坏了男人的个性。 所有形式的热情和狂喜都是酒神主义，因为在这种状态下，人放弃了自己的个性，将自己沉浸在更大的整体中：音乐是艺术中最酒神主义的，因为它直接吸引人的本能，混乱的情感，而不是形式上的理性思维。”阿申巴赫（Aschenbach）是他事业高潮的艺术家，作曲家，指挥和伟大音乐的创造者。 虽然音乐是最重要的酒神艺术，但阿申巴赫确实是阿波罗尼亚人。 他一直这样生活，直到他来到威尼斯见塔德齐奥。 欣赏美丽并因美丽而变身，甚至还没有过分代表。 维斯康蒂更喜欢古斯塔夫·马勒的《 第五交响曲》。 Adagietto在这部电影的许多场景中。 我们首先在开幕式上听到这种音乐，然后几次。 马勒的《第5号交响曲》是一首情歌。 他为妻子创作这首音乐是众所周知的。 甚至可以说，马勒在这场交响曲中隐藏了他的爱。 在这一点上，说维斯康蒂喜欢这种音乐来表达爱是正确的。 我认为，可以从两个不同的方面来理解这种爱。 首先，热爱美丽； 其次，对塔齐奥的爱。 让我们首先分析对美的热爱。 在阿申巴赫（Aschenbach）见到塔德齐奥（Tadzio）之后，回想起了古斯塔夫（Gustav）一位音乐家朋友的演讲。 古斯塔夫记得：“美丽。 你的意思是你对美的精神观念。 但是，您是否否认艺术家有能力从精神上进行创作？ 是的，古斯塔夫，我正是否认这一点。 因此，根据您的说法，我们作为艺术家的工作就是……劳动！ 您真的相信美容是劳动的产物吗？ 是的，我愿意。 那就是美的诞生方式。 自发地完全无视您的工作和我的。 它预先存在我们作为艺术家的假设……/…亲爱的朋友，您最大的错误是将生活现实视为一种限制。”这句话表明美是这部电影的哲学子结构。 在书中，这些想法是苏格拉底的演说。 这是非常关键的细节，因为这些思想代表了故事的主题。 因此，Visconti宁愿在两位音乐家之间叙述这些想法，而不是Socrates的讲话，这是关键。 总体而言，这种情况向我们表明音乐对电影至关重要，音乐支持电影的哲学子结构（美）。 另一方面，我们可以说“对塔齐奥的爱”。 这方面比精神上的“美”爱更是物质上的爱。 说这种爱代表同性恋是正确的。 感谢阿申巴赫（Achenbach）的一句话：“我爱你，塔德齐奥（Tadzio）”，我们可以理解这一点。 此外，当古斯塔夫注视着塔德齐奥或跟随他时，塔德齐奥也以同样的方式回应他。 简而言之，根据这两个方面，爱情会完全改变古斯塔夫，而这种转变最重要的代表就是音乐。 从头到尾，在每一个精神和浪漫的场景中，我们都会听到马勒的《第5号交响曲》。
贝多芬的《爱丽丝》 （ FürElise）是另一种音乐。 我们听到了两次。 首先，Tadzio用钢琴弹奏。 其次，在古斯塔夫（Gustav）的倒叙中，在一个女子院里，一个女人-艾斯梅拉达（Esmeralda）-在钢琴上弹奏。 “ Esmaralda”的名字很重要，因为一开始该船的名字就是Esmeralda。 当我们谈论美丽时，我们当然不能不去提及《雨果》中的维克多·雨果的《埃斯梅拉达》 。 埃斯梅拉德（Esmeralde）确实是个美丽的女孩，即使在巴黎圣母院的音乐剧中，也有一段关于埃斯梅拉达（Esmeralda）的剧集，名为“ Belle”，意为美丽。 可以说，名叫埃斯梅拉达（Esmeralda）的轮船代表着收养之美，妓女埃斯梅拉达（Esmeralda）则表现出女人的美。 总的来说，每首音乐都属于叙述链和主题的一个方面。
此外，托马斯·曼的故事也有一些重要的区别。 Visconti倾向于将音乐作为主要主题，因此这种情况会造成任何重大差异。 最重要的区别是古斯塔夫·冯·阿申巴赫（Gustav von Aschenbach）是一位音乐家。 这种情况对改变电影的故事起着很大的作用，因为古斯塔夫在书中通常是作家。 这种差异导致了另一个方面，即古斯塔夫·阿申巴赫（Gustav Aschenbach）和古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）之间的认同。 许多调查表明，旁白中的音乐家代表一位真正的音乐家古斯塔夫·马勒。 在这部电影中使用他的两个交响曲也支持这个想法。 此外，由于这些歌曲，这部电影可以发挥重要作用。 另一方面，马勒的生平有很多轶事。 作为一名音乐家，他对女儿的死负有责任，对妻子的欺骗也对威尼斯的死负有责任。所有这些都被认为是没有马勒的生活和音乐就无法分析的电影。
简而言之，即使维斯康蒂的电影被命名为“威尼斯之死”，电影与托马斯·曼恩的长篇小说之间还是有很多差异。 由于任何哲学方面的考虑，曼恩更喜欢用文字讲述作家的转型。 然后，由于这个故事，Visconti创作了包括音乐家在内的另一本原创作品。 为了自己的叙述，他更喜欢有效地使用音乐。 这种情况告诉我们，每件艺术品都应单独考虑。
沃尔特·考夫曼，《 从莎士比亚到存在主义：原始研究》 （普林斯顿：普林斯顿大学出版社，1959年），第207-8页。
