舞蹈状态

到了九十年代和早期，当舞蹈音乐在欧洲永久性休假时，纽约被艳丽的水壶服务俱乐部打上了烙印。 但是，西洛（Cielo）孤独地坐落在一个单层建筑中，两侧是肉包装厂，就在西侧公路旁。 这家私密的夜总会于2003年开业，致力​​于舞者和地下音乐。 它的下沉式舞池被纽约首个高科技Funktion-One音响系统之一包围，再加上由Ariel操作的传奇式照明设备，其名字在派对传单上与唱片演奏者一样重要。 Cielo将立即在其祖先的家中将自己打造为全球舞蹈音乐的新枢纽。 十年后，Cielo更大的姐妹俱乐部Output在威斯大道的一个荒凉角落开业，威斯大道位于布鲁克林威廉斯堡迅速隆重的东河街区。 由于多年来没有一个完全授权的，多房间，专注于地下舞蹈音乐的俱乐部，因此输出是俱乐部景观的可喜补充。 当时街区的唯一居民是The Wythe Hotel，布鲁克林Bowl和Kinfolk Studios。 现在，仅在该街区就有六家酒店，还有另外六家全尺寸的舞蹈音乐俱乐部，其中包括一家以布鲁克林为家的大型俱乐部。

在12月11日这周，突然向公众宣布，两个场馆将于今年年底关闭。 Cielo在经历了历史性的15年的运行和输出之后，经历了非常可观的六年。 突然的宣布使舞蹈界感到震惊，尤其是对他们各自的工作人员来说，这至少不足为奇。 Output通过其社交媒体发布的声明中提到：“……那些在内部观察的人”可能会看到“社会趋势迅速转变，不利的市场条件和疲软的财务前景。”后者最令人困惑，因为Meatpacking和Williamsburg都已成为一些城市中人口最稠密的地区。

不仅是为纽约人跳舞的神庙，而且还是地下最重要的全球目的地。 他们非常注意为DJ和舞者提供优质的体验和社区感。 这些俱乐部在最美好的日子里所体现的价值观念和传统源于同样的冲突和摩擦，在六十年代至七十年代至八十年代，舞蹈俱乐部不仅成为人们去的地方，而且成为必不可少的避难所。 在那些日子里，跳舞是清教徒，贫穷世界的释放阀。 像《歌舞表演法》这样的立法限制了社会和文化的融合，迫使许多这些早期运动向地下转移。 紧迫感为创造力奠定了沃土。 这一时期的许多主流俱乐部都迎合了人们的需要，并且存在只是为了赚钱。 对于真正需要去的人来说，地下俱乐部就是一切。

从外部看，今天的纽约舞蹈音乐场景似乎比以往更健康。 去年废除《歌舞表演法》之后，这种摩擦的最后余地消失了，舞者和场地所有者最终将摆脱一切束缚，只能在公开场合蓬勃发展和繁荣。 这项废除努力是由Bossa Nova Civic俱乐部和Yes House的业主率先与市长媒体与娱乐办公室下的新成立的“ Night Mayor’s”共同发起的。 在布什威克市的伊斯之家举行的仪式上，德拉布拉西奥市长被拖走了，纽约人终于从这座城市的精英主义，反社会和歧视性过去获得了立法救济。 尽管这是一种象征性的手势，但它为舞蹈酒吧业务创造了一个更加友好的环境，该业务主要集中在北布鲁克林，那里的钱最多。

在地面上，周五和周六晚上看到挤满了排队的夜总会。 想要跳舞，醉酒和沉迷于所收养的家园的人比以往任何时候都要多。 但是，经过仔细检查，很明显，外向公众的品味和以往一样容易受到趋势的影响。 碰巧的是，我们正处于纽约的舞蹈热潮中。 即使在最高层次上，维持业务或在舞蹈工业综合体中维持艺术的经济效益通常也不会加起来。 我不认为关闭两个图标对于未来来说意义非凡。

在大多数情况下，顽固分子是一个由热心的舞者，促销员，DJ，唱片收藏家和小型俱乐部的所有者组成的小社区，这些俱乐部要么老掉牙，要么完全被邻居买断。 为了在这种情况下成为“小企业”，您需要在银行里至少有一百万美元才能开门。 这使做出有意识的决定而无视“社会趋势”变得异常困难，因为它往往是致命的，或者至少是对长寿的威胁。 最重要的是，积极行业已经改变了良好的氛围。 为了吸引人们的参与，通过眼镜使特洛伊木马夜生活变得越来越必要。 这张图片有些不对劲。

对于舞者而言，外出活动的经济性可能会受到很大限制。 要想找到自己喜欢的DJ，通常需要购买门票或支付费用高昂的掩护（怪异的DJ和代理费，房租，贪婪-随便选择），如果您确实坚信自己属于富裕的周末类型。 在内部，我们在周末的战士上竖琴，以及真正的聚会只在休息日举行。 但是现实仍然非常清楚：如果不是周末勇士，那么为DJ的兴起提供机会和提供更多音乐空间的平日聚会将不复存在。 最重要的是，许多人在一周之内出门变得越来越不切实际，因为最初住在这座城市的财政承诺令人震惊。 即使您发现自己在23岁时创造了六个数字，您可能仍在工作。 行业内也是如此。 为了收支平衡，您必须多拉一些班。 在一个城市，一旦您走出前门便要花20美元或更多，这笔额外的现金意味着更多。

根据我在DJ展位上的看法，外出跳舞越来越像中产阶级的努力，而DJ的感觉就像是演艺事业。 从很多方面来说都是这样。 在周末的夜晚，俱乐部以夜生活的游客和偷窥者为主，他们在DJ上凝视，或者在占据舞池的同时脱身，并通过电话屏幕和闪光灯照亮。 也许那是我最常打球的地方的影响。

我要小心不要听起来太愤世嫉俗。 为了与许多空间日益增长的同质性作斗争，开展了一项非常有力的行业领先倡导性的包容性运动。 过去通常会被排除在对话之外的处于历史边缘的参与者现在正在制定更多议程。 在Bossa Nova，Nowsdays，Sutherland，Black Flamingo，Mood Ring和Papi Juice，Soul Summit，718 Sessions等派对中都有一些漂亮的例子，他们在社区中的努力主要集中在舞者和音乐上。 每个人都有足够的地方跳舞和鼓舞。

而且，技术是一个巨大的礼物-令人讨厌。 在社交媒体大肆宣传的世界中，游戏是过度曝光，因此，诸如Soundcloud，Bandcamp，Boiler Room和Spotify之类的音乐家的在线平台的泛滥为人们的生活带来了更多的音乐。

接近地下场景以及为他们提供便利的人们不再像以前那样被严格地界定。

我们生活在一个过度饱和，高度程式化的世界，在这个世界中，地下的想法常常是委婉的。 对从恶劣的经济环境中产生的美学的向往。 但让我们面对现实吧-我们中很少有人会自愿忍受痛苦，以索取荣誉勋章。

在这个时代，我们所经历的很多事情都取决于您以后滚动浏览时的外观，我常常因过度浪漫化一个我亲眼所见的时代而迷失和沮丧。 存在与存在以及存在的生存之战，以及一种拜物教，怀旧主义的逃避现实主义，到了最后，它却令人窒息。

我想保持乐观，因为我已经看到了受这种文化滋养的人们的面孔，并与他们共度了许多夜晚。 我本人在DJ的手中与神发生了无数次接触，迷失在灯光和烟雾中，并在舞池上找到了社区，圣所和圣餐。

现实情况是，俱乐部关闭的原因非常明显，无法控制，与文化精神无关。 每天晚上都不是您一生中最好的夜晚。 俱乐部会来去去，来去去去。 音乐趋势和“市场因素”将始终被引用，但是对于这两个俱乐部的流失，唯一让人感到悲痛的不是他们内幕所发生的一切，而是外表所发生的一切。 在这些空间只能被监视者访问的城市中，我们该怎么办？ 当夜幕降临时，舞池看起来更像是闲散的郊区，而不再像未来时，我们该怎么办？