50 | Avec Le Soleil Sortant De Sa Bouche ： Pas Pire Pop，我非常爱您 -从字面上在他们上一张专辑停止发行的地方，Avec Le Soleil …继续探索电声克劳特节奏。 这三段式婚姻始终时髦，进取且充满乐趣，是果酱摇滚，迷幻创意和形式重复的节拍中的佼佼者。
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反式快车
49 | 猫シ公司 ： 奢侈女孩 —猫シ公司一直证明自己是2012年后风光中最令人惊讶的蒸气波艺术家之一，而这在“原创电视连续剧原声带”中仍在继续。 所有蒸汽的特征都存在-怀旧，90年代的凹槽变慢和扭曲等，但是与模型，管理和脱口秀主持人的过时性别歧视人声样本系列一起呈现，这些令人愉悦的声音以不正当的语调削弱了一切令人愉悦的感觉。
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皮革和口红
48 | 罗杰·沃特斯 ： 这是我们真正想要的生活吗？ —沃特世（Waters）25年以来的第一张个人专辑是后动物乐队（Waters）所写的一切。 战争，冲突，宗教和个人纷争是他的生计，他将这些作品制作成典型的出色艺术/前卫摇滚乐。 在Nigel Godrich的陪同下进行制作和编排，并怀着伦纳德·科恩（Leonard Cohen）衰老之音的本质，这些歌曲是他庞大目录中最阴郁的歌曲之一。
校验：
德雅·武（Deja Vu）
47 | White Suns ： 通灵的漂流 -这支出色的乐队可能会进一步探索噪音摇滚的噪音方面，残酷的电子纹理，在混合人声中丢失，声音拼贴和现场录音循环进入和退出典型的噪音摇滚三重奏格式。 通过设计绝对无法穿透，但它仍然是一部出色的唱片，反映出明显的现代焦虑感。
校验：
韩国
46 | 尼科·尼古（Nico Niquo） ： 以一种沉默的方式 —尽管这个名字没有在这个综合的环境杰作中找到迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的参考文献。 使用现代Grime的质感和想法而没有节拍或人声，是探索情绪的一种有趣方式。 合成器和低音混入或混出，暗示着永远不会到来的踢鼓-创造了令人放松和热情的唱片，但其成分仍然相当大胆。
校验：
以沉默的方式
45 | 切尔西·沃尔夫（Chelsea Wolfe） ： 嘶嘶声（Hisspun） -严重沉迷于污泥金属氛围，这是沃尔夫（Wolfe）拥抱她的歌词和音调始终呈现的音乐质感。 比起2015年的同类电影《深渊》更专注，这是一种凶猛，愤怒而又脆弱而人性化的音乐，由于沃尔夫令人赞叹的嗓音，它拒绝陷入肮脏的陈词滥调之中。
校验：
烦恼
44 | Odonis Odonis ： 没有流行音乐 -Odonis Odonis的轨迹从车库朋克擦鞋匠到这里，近乎冷酷的合成后朋克机器，一直令人着迷。 缺少吉他可以依靠，这意味着乐队正在探索没有工具的踏板驱动摇滚的效果，从而导致平庸，孤立和有时疏远的合成摇滚。
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检查我的个人资料
43 | The Necks ： 展开 -令人惊奇的是，在将近30年之后，The Necks找到了新的方法来构建缓慢构建钢琴/鼓/低音音乐的主题。 这里的四条曲目并没有花很长的时间来缓慢地移动主题，而是将其浓缩为15至20分钟的较小的创意展示片段。 有时在三个混乱的乐团中遍布的小型电子乐器，是他们声音中令人欢迎的补充。
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蓝山咖啡
42 | Pharmakon ： 联系方式 -Pharmakon轻松地成为当今工作中最令人兴奋和最出色的电力电子/噪音艺术家之一，她的最新作品继续了她的尝试，以发声和化解精神与身体之间，张力与释放之间的分裂。 即使不像她的其他作品那样内vis，这仍然令人烦恼，困扰和面对电子恐慌音乐，而她总是影响着尖叫声和哀号。
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传输
41 | 恐怖 ：对我来说， V – V是兑现自Skying以来恐怖所作出的承诺。 带来了这张专辑的合唱般的豪华感，但同时又增加了后朋克和注视的元素，使它们完美地钉在了前两张唱片上。 这是乐队实力的巩固，Faris处于首席低头模式，与合成器流行乐，新工业摇滚和乐队的宽眼流行乐保持对抗。
校验：
机
40 | 乔尼·沃德（ Joni Void） ： 无私 -通过发现声音的方式获取Sampledelica。 Join Void的首张唱片拥有最伟大的样本驱动专辑的所有标志（有趣的音色，奇异的钩子，无缝的凹槽），但它们全部引导着人们探索城市的孤独感。 这里创造的世界是一个自我不再存在的地方，而是城市景观中瞬间的融合。
校验：
旁听者（娜塔莉的歌）
39 | Forest Swords ： 同情 – Forest Swords的第二张正确专辑继续了他第一张专辑的黑暗，自然和令人反感的电子乐曲。 俱乐部的音乐和节拍仍然是这里的核心元素，但恐慌和希望之间的相互作用是对他早期作品中孤单的悲痛的美好反击。
校验：
恐慌
38 | 本·弗罗斯特（Ben Frost） ： 中心无法容纳 —弗罗斯特（Frost）以前的唱片美丽而不可能的巨大上升，在这里被弯曲和扭曲成张力和释放的音景。 这项工作预示着现代军事工业综合体的现代性，它预示着无政府主义混乱的未来的未来（从叶芝的《第二次来临》中得名），是一种具有挑战性和残酷的倾听。 有时这也是Frost最直接但最不严格关注的专辑，这是21世纪最纯净的唱片之一。
校验：
爱奥尼亚
37 | 前眼（Ex Eye） ： 前眼 （ Ex Eye） —萨克斯演奏家Colin Stetson与出色的重金属鼓手，合成器演奏家和吉他手合作，在纸上是一个奇怪的选择，但上帝的结果却是残酷的乐趣。 令人振奋，复杂而令人着迷的节奏感，这是萨克斯金属，就像摇头一样有趣。
校验：
Xenolith; 铁砧
36 | 圣文森特（St. Vincent） ： Masseduction-展现她整个职业生涯中的流行美学，Masseduction可能是圣文森特（St Vincent）迄今为止最易获得但最精美的个人唱片。 俱乐部的迪斯科砰砰声和轰隆的电石在克拉克美妙的声音中融合在一起。 自白很少如此动人，可跳舞。
校验：
洛斯永恒
35 | 吉萨德国王和蜥蜴巫师 ： 宇宙谋杀案 -三套独立的套件，三套叙述文件，三套机会，可以使演讲者从地狱中受罚。 在Nonagon风格的King Gizz riff机上编织口语叙述是一个奇怪的选择，但是诗篇/世界末日/奇幻的散文同样适合作为扭曲的口琴riff。
校验：
闪电之王 巴尔罗格
34 | 月亮二重奏 ： 神秘建筑，卷。 1 -Moon Duo迷幻的Kraut岩石终于在这里达到顶峰。 对于所有降级的吉他效果，金属合成器音景作品以及这张专辑的重复节拍，这些歌曲表现出一种轻快而彻头彻尾的自重自重的感觉—冷淡而摇滚。
校验：
死亡套装
33 | 尼尔·西西里加（Neil Cicierega） ： 嘴里的心情 -西西里加（Mount mashup）的嘴上混搭系列中的第三张，这是多年来最有趣的唱片之一。 原始的“嘴里的声音/沉默”听起来更像是对我们90年代狂妄自大的一种惩罚，但这更像是90年代末/ 2000年代初下载文件夹的怪异快照。 歌曲的能力更强的混搭工作（Barenaked女士，家庭装修主题，Walk the Dinosaur等）创造了幽默的美感，而无需打孔就很有趣。 辉煌，疯狂的东西
校验：
恼怒的咕unt声
32 | 佐拉·耶稣（Zola Jesus） ： 奥科维（Okovi） -辉煌的回归使佐拉·耶稣成为了强大的声音。 最后几张唱片的大范围的弦乐和流行的理想以更加无声的方式再现，与暗波和工业化的哥特式摇滚相映衬。 Zola的声音仍然是一如既往的歌剧美感，但是在她所有风格的融合中，她从未听起来更加自信。
校验：
虹吸管
31 | Idles ： 野兽派 -布里斯托尔朋克乐队Idles发行了野兽派多年来最伟大，诚实和真实的工人阶级朋克唱片之一。 烦躁而有趣，但像一列他妈的货运火车一样凶猛，直接对这个世界感到愤怒，这使我们所有人都失望了，这里没有任何事情需要做。 朋克专业人士所做的吉他/贝斯/鼓/ vox工作大声。
校验：
母亲
30 | 阿尔及尔 ： 力量的底蕴—放下80年代/ 90年代朋克音乐的震撼和电影般的声音，并将其与motown和福音融合，您将得到几乎与阿尔及尔一样美妙而完美的东西。 在第二张唱片中，乐队处于巅峰状态，与教堂音乐的合唱力量相映成趣，轰炸了南方哥特式风格的朋克风格。 重要的是，阿尔及尔已经将黑度的真实身份注入了后朋克中常常是苍白的世界。
校验：
权力的底蕴
29 | 死亡之握 ： 类固醇（卧虎藏匿的Gabber Megamix） -在22分钟内，这种混合将“死亡之握”进一步推离了他们的嘻哈根-导致电子噪音，愤怒的鼓声和来自MC的混乱的钩子在最高限度的最高弹幕上产生可笑骑。 分手后的《死亡之握》的输出仍然是进入虚无主义的一次迷人旅程。
校验：
我的一生
28 | 梅斯（Metz） ：《 陌生的和平》 （ Strange Peace） —梅斯（Metz）不会乱糟糟的，现在，三张专辑中的专辑都发出了摇滚的声音。 写在愤怒的粗糙通道中的棱角分明和愤怒的吉他摇滚一直都是他们的面包和黄油，也在这里。 音调发生了奇妙的变化，暗示着乐队在不断发展，但这在很大程度上是对愤怒中喜悦的纯粹专注和无脂肪的表达。
校验：
玻璃纸
27 | 吉林（Jlin） ： 黑色折纸 -吉林（Jlin）的第二张唱片，通过大脑，复杂且打结的分层电桥，弥合了第一张唱片的个人和个人步法。 威廉·贝辛斯基（William Basinski）和霍莉·赫恩登（Holly Herndon）增添了受欢迎的音乐，这一广泛而精致的唱片是很长一段时间以来发行的最迷人的电子音乐之一。
校验：
碳7（161）
26 | Protomartyr ： 血统的亲戚 -到现在为止，第四张专辑中，Protomartyr的确已经真正确立了自己为Mark E Smith和The Fall的继承人的地位。 那种松散的，几乎没有固定在一起的，由角吉他驱动的后朋克声音，听起来像是一个顽固的乐队，难以捉摸。 政治上没有讲道，野蛮却没有疏远，这是他们势力最高的乐队。
校验：
私人理解
25 | Propagandhi ： 胜利搭档-Propagandhi是当今工作最好的朋克乐队之一，已经将他们的现代声音提升到Victory Lap的最高点。 金属质感的朋克吉他作品和所有现代Prop’专辑的动人节奏都在这里，但伴随着细微而诚实的政治色彩。 当然，反警察，反厌恶女性主义者，反对素食主义者的主题一如既往且至关重要，但这样做的方式却以出色且经常感人的方式承认了乐队的特权。 这是有史以来美国最佳朋克唱片。
校验：
胜利记
24 | Nmesh ： Pharma – Nmesh始终是蒸气波中最具实验性的名称之一，将声音推向了Pharma上最奇怪，最疲惫的一端。 坦率地说，声音听起来很不公平，这张专辑的迷幻凹槽和沼泽般的节奏掩盖了许多源采样，几乎使您无法与之相提并论，然后才有适当的钩子或可识别的时机让您入迷。这是多年来最受欢迎和实验性最强的蒸气波，还有“第二面”，其中收录了一些电子音乐界最胆大的实验者对唱片中的曲目进行的16种混音。
校验：
BΛSS/// COP™
23 | 奇诺·阿莫 比 （ Chino Amobi） ： 天堂 – 奇诺·阿莫 比 （ Chino Amobi）的第一个完整记录是一部穿越现代城市生活中存在的未知的令人毛骨悚然的电子旅程。 建筑物在合成世界中崩溃，埃德加·艾伦·坡（Edgar Allen Poe）的诗句成为警告，而复古主义的节拍在这个美丽的想象世界中营造出一种奇怪的希望。 松散的非洲未来主义者和彻头彻尾的错位，这是一部极富挑战性的电子唱片。
校验：
停电
22 | Fennec ： 一个夜晚可以改变您的生活 -Fennec凭借他的所有采样驱动和节拍式电子音乐，在创造特定的情绪方面一直表现出色，但从来没有像在Night Night上那样纯粹地被例证过……向迷失者致敬音乐发现之夜和深夜的夜总会音乐忧郁症，这是一个温暖而怀旧的旅程，您应该记得更清晰的夜晚。
校验：
匿名通话
21 | 说出自己 ： 顽固的持久幻想 -加拿大摇滚后传奇人物8年以来的第一张专辑是一个美好的回报。 乐队以其华丽的田园牧歌般的美声而闻名，这是其他乐队无法企及的，因此，即使这还不如他们不可能达到的高基准冬季赞美诗《乡村赞美诗》，《秘密赞美诗》，再次受到欢迎。 无语乐队在这里将他们的最终曲目带入了最佳状态-Return，Return Return
校验：
有界/无界
20 | Frenzal Rhomb ： 高视力下午茶 -Frenzal在我眼中几乎没有做错任何事，因此，我们将再欢迎35分钟的快速，愤怒，有趣的朋克摇滚。 至此，在乐队中您已经或者不是献身者，而这张专辑只会巩固这一点。 他们之所以成为澳大利亚朋克摇滚乐的名字是有原因的，这是该目录中又一个受欢迎的补充。
校验：
我正在堆叠货架（就像我正在堆叠货架一样）
19 | Zimpel /Ziołek ： Zimpel /Ziołek—波兰的WacławZimpel和KubaZiołek（实验名叫Stara Rzeka的成名人物）之间的首次合作是对声学情绪的惊人探索。 回顾吉姆·奥罗克（Jim O’Rourke），《内克斯》（The Necks）和特里·莱利（Terry Riley）的早期电子作品的较柔和的实验，这四首歌曲建立了重复的模式，只是以嬉戏和宁静的方式使它们消亡。 这是一种比环境音乐更忙的音乐，但它足够轻松以构成一个轻松的下午的气氛。
校验：
记忆圆顶
18 | chris††† ：《 Social Justice Whatever》 -可能是过去5年中最令人讨厌的专辑，Social Justice Whatever放弃了严格的蒸气波概念，而是对互联网上让我们思考的最糟糕的笑话进行了33分钟的探索很有趣 这是音乐的一面黑镜子–向我们展示了我们的在线生活已经变成的碎片。 如果您能处理一张专辑，将专辑《 Never Gonna Give You Up》与2017年的星期五混为一谈，那么您将能够看到这张专辑颠覆性的搞笑和精彩作品，但真该死，它在确保您的表现方面做得非常糟糕从享受它。
校验：
“专辑”的“ vhs翻录”
17 | Blanck Mass ： 世界食者 -最终Blanck Mass留下了Fuck Buttons的束缚！ Ben Power远离FB二重奏一直是值得一听的，但听起来同样像Buttons lite一样频繁-在这里不是这样。 噪音音乐提供的宣泄乐趣在这里出现，但伴随着彻头彻尾的敲打俱乐部超音速（仅以朋克速度演奏），以及蓬勃的蒸气波魅力。 就像无人机音乐一样，这是如此震撼和有趣。
校验：
恒河猴
16 | 残缺的社交场景 ： 迅雷的拥抱 -2000年代中期的独立摇滚场景具有中年危机，并且在迅雷的拥抱中得到了解决。 这是BSS一直以来所掌握的迷人，庞大的管弦乐队社区摇滚声音，但从青年的乐观和广泛希望的灰色变成了疲惫的角度来看，这样做是可行的。 但是，尽管过去的希望与悲伤的信息一同呈现，但这里的疲倦却被纯净的希望和接受的光芒所割裂。 爆炸般的巨大，包含了成长的所有欢乐和悲伤，这是庆祝团结幸福的音乐。
校验：
中途回家
15 | LCD音响系统 ： 美国梦 -LCD一直以来所做的工作是明确表明可跳舞的俱乐部文化中的不幸。 现在休息片刻，自然而然地将这一点带入《美国梦》。 这是俱乐部音乐，适合年龄太大而无法跳舞但又不偏离位置的任何人。 就像一生肯定的生活一样，这是一个男人的工作，他知道自己作为作家的长处，知道生活的弱点，并乐于享受并向您展示。
校验：
你怎么睡觉？
14 | 吉萨德 国王和蜥蜴向导 ： Polygondwanaland –对于他们所有的极致狂轰滥炸，吉茨一直暗中擅长的东西是克制和声音之间的间隔-这是向这张专辑致敬的。 这四个套间仅在节奏上蓬勃发展，展现了乐队的前卫摇滚之爱和传统的迷幻倾向。 为此，他们发布了绝对最好的记录之一。
校验：
多边形世界
13 | BNNT ： Multiverse — BNNT二人组在此惊人的版本中已经超越了自己。 沉重而催眠，这里的节奏dro绕，成群结队。 这是具有挑战性的，并且面临着极简主义的噪音摇滚，而摇滚乐在某种程度上设法既庞大又易于理解。 实验萨克斯管大师Mats Gustafsson的嘉宾出席只是锦上添花而已。
校验：
最后的文盲
12 | 凯莉·李·欧文斯（Kelly Lee Owens） ： 凯莉 ·李·欧文斯 （ Kelly Lee Owens） –千姿百态，充满自信的首张唱片，为现代电子经典注入了美丽的一笔。 梦想流行音乐，环境技术，动听的俱乐部低音等等都在这里-它们设法以某种方式归入统一的美学之下，这使它成为了精美的唱片。 欧文斯（Owens）也知道她声音的强度，并设法将其用作口音，以诚实地表现出美妙的音景。 现代音乐英雄珍妮·赫瓦尔（Jenny Hval）的客串演出只帮助发行了本已惊人的专辑。
校验：
安溪
11 | 失忆症扫描仪 ：真实的事实-通过滴灌EP，混音，单曲和随机的音云音轨，失忆症扫描仪已逐渐证明自己是当今最重要，最激动人心的电子乐队之一。 在这首最新的7首单曲中，混音15分钟，他们再次超越了自己。 像往常一样嘈杂和扭曲，两人在野蛮主义的城市衰落美学下工作，使用弹道急速攻破样本，无人机音乐等。 他们弹bar后提供的导流释放与现代音乐不同。
校验：
阿桑
10 | Slowdive ： Slowdive-从死里复活， 像以往一样美丽……天哪，最好有新的Slowdive音乐，更不用说专辑中表现最好的了。 Slowdive总是比其他擦鞋乐队都做得更好，这会在他们的音乐中产生失重感。 注视/梦幻流行世界的梦幻本质总是与地面分离，但是没有人像慢潜水一样漂浮。 这张专辑，无论是轻松的幸福，宽广的微笑之乐还是沉闷的忧郁症，都将这种声音带入了21世纪。 我们很幸运有这个乐队。
校验：
斯洛莫
9 | 机器女孩 ： …因为我年轻，对自己的立场感到厌恶和讨厌-在事业上最愤怒和最无情的释放是由毫不妥协的愤怒和缺乏毅力驱动的，因为我是青年，所以是最佳的机器女孩。 这张唱片同样受到数字摇滚朋克摇滚乐的狂热冲动的启发，该唱片设法传达了年轻人带来的那种奔放而又抽搐的音域，但这种音色对任何当代人来说都是完全相关且至关重要的。
校验：
…因为我对自己的立场不屑一顾，讨厌一切
8 | 劳雷尔·晕（Laurel Halo） ： 尘土 -劳雷尔·晕（Laurel Halo）将职业生涯的每一段时间都视为做新事情的机会。 从个人极简主义电子乐，到闪烁的爵士俱乐部音乐，再到这里，在乐器和人声之间架起了一座奇异的桥梁。 通过突出处理自己的声音并将其沐浴在合成模式和节拍中，人与数字之间的界线变得模糊不清。
校验：
月语
7 | Four Tet ： 新能源 -除了专辑名称，老实说，这可以回顾Kieran Hebden的Four Tet生涯。 记录在8-14分钟的微型套件之间移动，被较小的分钟左右的实验分解。 这种格式可以使他早期职业生涯中爵士乐般的热情和节奏性拍打作品与最近的四度Tet唱片的更深入的俱乐部实验并列。 结果远远超出了各个部分的总和，这真实地提醒了我们赫伯登才华横溢的惊人程度。
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女儿
6 | Vektroid ： 种子和合成地球 – 种子和合成地球是感觉最丰富 ，最恰当的“新” Vetkroid专辑，它是通过想象中的合成远景进行的华丽电子之旅。 融合了JRPG的凹槽，陷阱音，愤怒的MIDI爵士乐曲调和新古典蒸气波，这是一张只有41分钟之长的惊人专辑。 微不足道，美丽，敲打和实验性，却不忘它有多有趣，它将站在Vek庞大唱片的顶端。
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我们需要谈谈
5 | 萨特兰（Saltland） ： 一个共同的真理 — 这位传奇的加拿大后摇滚/实验性大提琴家和歌手丽贝卡·冯（Rebecca Foon）最终成为了这位独奏艺术家，身临其境，优美动听。 将现场大提琴作品与采样的，处理过的和循环的人工作品与她自己的（令人惊叹的）人声一起演奏，以及Warren Ellis的来宾键盘作品进行混合，A Common Truth是Foon作为艺术家的美丽表达。 在希望与绝望的持续并存的驱使下，这张专辑的干燥/处理本质使其可以作为一种作品，同样适合休闲聆听严格的审查。
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我只想为你
4 | 死亡的动态裹尸布 ： 沉重的黑心 （ Heavy Black Heart） -这支由实验电子/蒸气波巫师组成的三人专辑已经慢慢建立了好几年，沉重的黑心（以红色心形表情符号的过时的统一头衔命名）是2017年的经典唱片。 做蒸汽波一直以来最能打破平滑爵士乐和波萨诺瓦（boss nova）的商业主义，却又将其与小故障和梦幻般的音景创造结合起来的做法，《沉重的黑心》有时深深地个人化，并怀疑更广阔的世界，并广泛实现其目标表达喀麦斯荒诞。
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告诉我你的秘密
3 | 诺德（Gnod）：拒绝向右翼的右翼资本家法西斯工业死亡机器说什么 -组成诺德（Gnod）的音乐家的旋转门在过去曾表达过明确的表情，但掩饰其愤怒的心理和粗俗摇滚在这里被剥夺了一切。 ，留下残酷，磨蚀和激烈的杂音。 就像喷气发动机一样微妙，这是一把用手术刀做手术的木槌。 从开始的几秒钟起，早期的Swans-Meets-80s-Fall的怒气就消失了，直到最后几分钟，柔和的钢琴和爵士乐蓬勃发展，为人们提供了出口。
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机构金钱
2 | Lingua Ignota ：《 All Bitches Die》 —克里斯汀·海特（Kristin Hayter）的首张完整专辑《 All Bitches Die》是面对家庭虐待，抑郁症和饮食失调后创作的一张具有挑战性的专辑。 音乐将Hayter作为歌手的古典训练与电力电子技术，噪音，无波动音乐和工业音乐融为一体，以此表达力量和对持续不断的暴力的坚持。 她在自己的施虐者的口中唱着““子都死在这里，所有bit子都死了”的口号，这不是容易消费的唱片，也不应该。 海特创造了幸存者最真实，最纯粹的表达方式之一，它不会因严酷的暴力现实或为应付而奋斗的事实而回避，但在克服痛苦的过程中也无法掩饰其美。
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所有人的祸根（在我受伤的那一天）
1 | 上帝啊，你！ 黑人皇帝 ： 路西法塔楼 -当我听到这张专辑时，我确定我不代表规范。 采样发现的音频和现场录音来创建后期的资本主义音景并不是“经典的” Godspeed。 这不是阿莱卢亚带给我们的复兴的Godspeed。 我知道这不是乐队所做的最好的。 在选择任何一年的“最佳”专辑时，我从来没有意识到自己的主观性。
对于我们许多人来说，这不是轻松的一年。 如此多的抱怨可能会成为模因突变的陈词滥调，这一事实说明了我们是谁，以及我们希望成为2017年世界关注公民的人。路西法塔是记录，反映了我们发现的资本主义的这一晚期阶段我们自己。这不是一张专辑，只能当作音乐来消费。 衬纸音符的（越来越）丢失的艺术对于使用这项工作必不可少-对现代天际线的漫无边际的描述，劳动力疏远时的岁月悲伤，垂死的世界的苦难……这些都是不可或缺的部分上帝提速，但它们在这里是希望的燃料，而不是令人痛苦的说法。
从清爽的管弦乐队美感，宣泄的无人机，到凶猛的摇滚和莫里康内风格的吉他作品，这张专辑激发了所有人的希望。 这是一个奇怪的时刻-与我们一起，我们集体的困惑，存在的祸患，希望和愤怒没有比这更好的配乐了！ 黑皇帝。 在现代生活的集体混乱中，GY！BE当然会写出我们那个时代最有希望的国歌，而笼统的工具性声明正呼吁我们去看一个拥有私刑老板的世界，而无国界的土地正是我们的真正希望。需要。
校验：
老板坑
