日本主流音乐没有牙齿。 几乎不可能找到可以真正被称为“有争议”和“受欢迎”的团体，艺术家，专辑或歌曲，尤其是如果我们按照J-pop行业的标准定义“受欢迎”时。 除了经过消毒，脱皮，最重要的是由一群在严格监管的行业中工作的中层管理团队所定义的安全性之外，您在任何地方都找不到任何主题。 请记住，这种情况不存在，因为日本听众希望如此。 他们不怕一点争议。 他们享受着与其他任何国家一样广泛的音乐，并且他们的地下音乐像人们希望在任何地方都能找到的那样丰富多彩。 可悲的枯竭只存在于主流之中，这是因为实际上有数十万人正在努力确保在电视或广播中在日本播放的任何音乐的歌词内容都完全被绝育，甚至不会引起任何争议。 结果便是充满迷人的海市ages楼的音乐景观，如果仔细观察，就会发现它们几乎没有深度或实质。 想象一下只有数千个泰勒·斯威夫特（Taylor Swifts）居住的沙漠。 或者说婴儿金属。
主编吉姆·布罗德（Jim Broadly）要求我们开始这篇文章，就像我们开始撰写《婴儿金属》的文章一样，再次提醒大家，享受“婴儿金属”并不会使你成为一个坏人。 这不会使您变得愚蠢或值得嘲弄，也不意味着您的品味不佳。 他们缺乏任何与真实事物类似的东西，并不会转移给您个人，因为那不是享受音乐的方式。 我们都喜欢轻的东西！ 并非每餐都是一块巨大的牛排。 有时我们只需要一个Slim Jim，就像有时我们更喜欢便宜的啤酒而不是功能强大的烈酒。 问题在于，当涉及到日本主流音乐时，您只能拥有Slim Jims和廉价啤酒，还有该死的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和米勒（Miller Lite）无法滋养人类的精神。
- RIP Avicii。 你是最棒的直到最后
- 克里斯·布朗（Chris Brown）的警察僵局就像一场车祸-我们无法将目光移开
- 美国，通过居民的眼睛，第二部分
- 黑人同性恋无政府资本主义者的黑人全面叛乱。 跑。
- “ Mabuk Laut”杨·提达克·比金·蒙塔
这听起来像是一个无知的外国人的夸张夸张，但您不必为此而信服。 Kaala的资深作家Jharrod最近在一场演讲中受到了Manabe的演讲，他是令人着迷的著作《革命不会被电视转播：福岛之后的抗议音乐》的作者 ，而Manabe的演讲中年长的绅士，他是60年代的学生，曾经参加过针对美国/日本安全条约的抗议活动，并声称过去曾被一个官僚部门或另一官僚部门雇用。 他引用了皮特·西格（Pete Seeger）的声音，他是直言不讳且具有政治积极性的音乐家，曾于1955年在众议院美国非裔美国人活动委员会接受过传唤和作证，并因此被列入黑名单，并且还在2009年的巴拉克·奥巴马（Barack Obama）总统就职典礼上演出。他想知道日本是否会曾经以美国所见的方式看到政治音乐和/或抗议音乐的主流化。 Manabe的回应是一个平淡的否认：“我从未见过这种情况”。
这种状况的形成原因和方式是复杂的，并且根深蒂固于日本的文化和历史中。 与正义相比，这将需要更多的空间，但是我们可以做的是，让您了解任何有争议的主流音乐家在表达自己所面临的主要障碍。
5.录音行业
战后时代，日本唱片工业协会（RIAJ）成立了唱片业道德规范委员会（简称“ Recorin”，我不知道为什么他们不像其他人一样使用首字母缩写词）那样的话，您可能没有想到一群喜欢放松扣子并放下头发的散漫，爱好娱乐的家伙。 自1952年以来，他们一直在检查每张唱片发行前的歌词，搜索并阻止他们怀疑有下列能力的任何歌词：
1.扰乱国家公共秩序
2.“不尊重生命或正义，或使吸毒和反社会或犯罪行为看起来诱人”
3.视情况，信仰，性别，国籍，职业，身体或心理障碍而轻视或歧视他人
4.损害国家，种族或组织的荣誉或国际声誉
5.色情
6.对青少年产生负面影响
您可能会认识到，最后一部影片的主演是“从字面上看，他们杀死了苏格拉底”，我认为我们都可以同意，这是人类历史上一个真正经典的时刻。
假设您是日本的音乐家，正在尝试录制新专辑。 也许您已经很出名，或者您刚刚开始，但是无论哪种方式，这都是录制完成后将要发生的事情—首先，您的导演或制作人很可能会扫描歌词，因为正如Manabe所写， “像Universal这样的唱片公司向所有导演分发了Recorin拒绝的歌曲信息，指出了被认为有问题的歌词类型，他们不会浪费时间来制作将被拒绝的音乐。”然后，他们将在发行前将这些歌词发送给唱片公司内的一个委员会，以便委员会可以对其进行检查，然后将这些歌词最终发送给Recorin。 如果Recorin发现问题，则Recorin的成员，原始生产商，标签工作人员之间将发生以下争执，最终唱片公司负责人将写出答复并将其发送给Recorin，然后由他们在下一次检查时进行讨论会议，每月只举行一次。
如果判断歌词与上面列出的六个相当宽泛的点中的任何一个背道而驰，则涉及的公司必须重新录制人声并更改歌词。 由于这会花费更多的时间和金钱，因此有一种方法可以鼓励生产商和标签在问题变得昂贵之前就解决问题，这是自上而下的审查和多次检查，这就是行业自我评估的方式。审查开始。 很快，制片人和艺术家认为斗争是不值得的。 事实证明，2012年接受检查的近一万张专辑中只有18张在月度检查会议上被讨论，很显然唱片公司本身通常不愿意打这种仗，而且很难怪他们。
但是无所谓！ 您可以简单地找到一个独立的录音棚来录制您的新专辑。 或者，也许您将自己使用Garage Band来做！ 那将显示那些唱片业的傻瓜！ 现在，您只需要找到一种方法就可以通过广播（或者更确切地说，是电视）在电视上播放它，因为电视已经成为日本新音乐的主要消费来源，而唱片业也无法为您提供帮助，因为他们听到您打电话给他们了几秒钟前就出现了“笨蛋”。 “我会在网上发布它，”您洋洋得意地对自己说。 “我将使用SoundCloud或Bandcamp。 我的意思是，谁再买CD了？”
好问题！ 答案是“日本人”。
4. CD仍然主导着日本市场
根据《日本时报》（又引用《纽约时报》的说法），2014年日本音乐销售额的百分之八十五来自CD。 同年，CD在美国仅占57％，在英国仅占64％。 当该统计数据发布时，许多人开始询问原因，答案可能像上一个链接中所描述的那样简单：日本人似乎更喜欢您可以看到和触摸的东西。 而且这种偏好超出了音乐。 任何居住在日本的西方人都可以告诉您，尝试仅使用塑料而不是冷硬现金会遇到的困难。 日本人当然拥有信用卡，但很少使用，因为大多数人喜欢硬通货，可以握在手中的东西，现实世界中存在的东西。
自从这些统计数据首次发布以来，日本的数字市场已经发展壮大，但是正如您在《日本唱片业统计和趋势》手册中所看到的那样，数字销售仍然远远落后于CD。 奇怪的是，似乎日本人对数字音乐没有内在的厌恶，他们只是不喜欢为此付费。 从日本时报：
然而，在2015年，日本音乐产业开始与全球其他市场并驾齐驱，并开始推动付费音乐流媒体服务。 在初夏，推出了两个此类服务：Line Music和AWA。 Line Music由流行的短信服务Line和日本最大的唱片公司Sony Music Entertainment Japan共同运营。 AWA由第二大品牌Avex Group Holdings和IT公司Cyber Agent领导。
Line首先是拥有超过2亿活跃用户的消息传递服务，并在整个亚洲的青少年中颇受欢迎。 这使Line Music在这里的流媒体比赛中取得了不错的领先，据报道其应用程序在八周内下载了800万次。 AWA在推出的第一周就获得了100万次下载，但是Line Music和AWA都在发布后的几个月内停止披露数字。
Enomoto解释说：“当试用期结束时，这两种服务的大多数免费试用会员都没有继续使用付费服务。”他强调说，从“免费”用户到“付费”用户的转换率仍然是一个问题。 确实，Line Music最初提供了为期两个月的免费试用，该试用期结束后要求用户在两个计划之间进行选择。 基本计划的费用为每月20个小时500日元，高级计划的费用为1,000日元（无限制）。
用户上Twitter来表达对这一举动的沮丧。 “什么！？ 他们想要我们的钱吗？”一位用户发推文。 另一人说：“如果它保持免费状态，我会使用它。”
我对此观点很同情。 我的购买习惯非常相似，因此我无法做出任何判断。 我讨厌在网上买东西，甚至不喜欢音乐，所以很幸运，我购买的音乐通常可以在现场表演中找到。 对于我个人而言，这很好而且很花哨，但是对于乐队来说却不是一个非常有效的发行途径，而且我可以根据经验说，东京的乐队正在努力地将专辑发行到CD商店（我可以听到年轻的西方读者问自己“让年轻的读者放心，我在日本向您保证，这是一个’CD商店’吗？”
在东京制作专辑并不便宜-您必须租用工作室空间，购买/租用录音设备，并且如果您没有这类经验，则需要有工程师或制作人来协助制作确保曲目录制顺利进行。 然后，如果您希望它听起来干净而且专业，则可能需要有人来为您混合和掌握音轨。 此过程的任何部分都不便宜，并且到目前为止， 您甚至还没有制作物理光盘 。 您将不得不烧掉数十甚至数百个东西，然后自己分发。 标签通常可以帮助您解决这些费用，但是您不能花大钱烧钱，因为它们都是RIAJ的一部分，受Recorin规则约束。
但是，假设您设法制作了一张专辑，并准备将其分发给人们，这意味着将其放到电视上，因为这是绝大多数日本人首先听到新音乐的地方。 正如这本方便的日本音乐促销指南所指出的那样，音乐的广播促销在日本实际上并没有发生。 只有几个主要的广播网络，而且正如卡罗琳·史蒂文斯（Carolyn S. Stevens）在她的《 日本流行音乐：文化，真实性和力量》一书中所写，白天的广播主要集中于DJ和戏ban，甚至在播放歌曲时也会播放它们。带有前奏和副词的“简短形式”，通常省略整节经文。
好，该上电视了！
3.日本广播法
日本表面上是自由新闻界，实际上其宪法中提及新闻自由的部分是根据美国宪法制定的，因此，如果您未读过这篇文章，没人会怪您认为日本的广播法律和标准大致相同就像他们在美国一样 例如：《广播法》第1条第2款规定，其原则是“通过保证广播的公正性，真实性和自主性，通过广播确保言论自由”。 听起来不错，花花公子，是吗？
但是由于您已经阅读了这篇文章并知道了它的发展方向，所以得知美国国家商业广播电视协会拥有比Recorin更详细的规则和指南列表可能不会使您感到惊讶。 最好不要在电视转播中描述这种效果：
由于任何唱片都需要电视和广播作促销用途，因此主要唱片公司通常会注意广播准则以及它们自己的准则。 除了呼应Recorin标准的一般概念外，广播公司指南的“法律与政治”标题还包括禁止企图“侮辱政府或其机构的权威”，并表示应由国家审议在“人权”项下，以“审慎”的方式处理，不致“干扰或影响审议”，并指出“应尊重个人和群体的尊严。”该声明禁止诽谤普通民众。唱片行业的惯例通常是避免在歌曲中命名个人或公司。 与尼尔·杨（Neil Young）有关肯特州枪击案的经典歌曲《 俄亥俄州 》（1970年） 在日语上相当的歌曲 ，很可能会在一个主要的日本唱片厂被禁止发行，其中以“锡兵和尼克松来临”开头。
不仅不会发布“俄亥俄州”，而且还会隐瞒有关警察开枪打死未武装的黑人平民或在某些州的国会大厦悬挂的邦联旗帜的任何歌曲。 该限制的范围是惊人的。 如果美国唱片业在类似的限制下运作，那么美国主流音乐的庞大范围将不复存在。
然而，有理由相信情况正在发生变化，尽管日本发生的任何变化（即非常缓慢）都以相同的速度发生。 CD销量下降意味着唱片公司对艺术家的权力不及以往，富士岩NGO村和Atomic Cafe的负责人大久保清史坚信，现在的情况比以前更宽松和开放。在80年代，在泡沫时期，每个人都认为强大的zaibatsu最终将统治整个日本，甚至不是整个世界。
但另一方面…
2.日本的媒体审查正在兴起
日本媒体最常采用的审查形式是自我审查，但是有许多文章详细介绍了在安倍首相领导下，对广播公司的政治压力如何增加，以及这种审查制度或多或少的成功。 最令人毛骨悚然的消息来自《纽约时报》：
日本首相安倍晋三已于周日抵达美国进行为期一周的访问，他还任命了国家公共广播公司NHK的新主席，后者宣布该网络不会偏离政府的观点。 安倍政府成员公开暗示将根据一项要求电视新闻报道不得故意歪曲事实的法律，撤销过于关键的网络的广播许可。
我可能不需要告诉您新闻自由对任何民主制度的重要性，但只是为了咯咯笑：请记住2011年3月的地震，那场地震是如此之大，以至于整个星球都偏离了轴心几英寸，并向日本整个国家再向太平洋延伸几米？ 是的，我知道，卡拉的所有者马特·凯彻姆（Matt Ketchum）肯定会这样做，因为在随后的海啸摧毁他的房屋时，他拥有一个名副其实的前排座位，而且我想世界上每个人都知道“福岛第一核反应堆”一词以及其中的核白菊它。 地震发生后的几个月里，人们对该地区的危险程度以及危险持续多久存在很多疑问，这是可以理解的，政府对这些非常合理的问题的回答是“嘿，放松一下，我们重新上。 不用担心”。 后续问题遭到了轻率的威胁。 请记住，这些问题关系到公民的安全，几乎不可能获得政府的直接答复，这是您知道可以信任的答案。
居住在日本境外的人们可能会认为其居民总体上安静，有秩序，不愿进行对抗。这当然是日本人的陈规定型观念，但日本媒体只是不对大型公众抗议活动进行报道而强化了这种陈规定型观念。 当安倍晋三总理透露他打算“重新诠释”宪法第9条（限制在国外军事参与的宪法）的计划时，公众不仅只是围坐在身边，可悲地摇了摇头，他们走了出去，试图发表自己的声音。 一个人甚至通过在世界最繁忙的火车站前纵火焚烧来表达自己的观点，日本媒体在很大程度上忽略了这一点，因为强烈反对报道甚至批评安倍政府的任何事情。
1.应对问题：寓言和寓言
所有这些的结果是，艺术家们被迫制定策略，通过审查制度来引导有争议的信息。 当海啸成为唱片业的禁忌话题时，您如何演唱因海啸而丢失的家乡并泄漏核辐射？ 真锅纪子（Noriko Manabe）详细解释了音乐家如何试图表达有争议的内容而没有直白地指出：
长话短说，艺术家最终会使用很多寓言和隐喻。 以视频中的例子为例，艺术家可以写一首歌，暗示并暗示一个不存在的房屋，以作为地震，海啸或辐射造成的所有房屋损失的参考危险，但是他们从来没有真正阐明这个想法或解释为什么缺席的原因。 Manabe的画家Saito Kazuyoshi和Kung Fu Generation不仅使用编码语言，还使用了更多的变体，除非您已经知道含义，否则几乎无法解释。 例如，功夫世代有一首名为“ N2”的歌曲，这是一个很神秘的参考，真锅部不得不参加一场功夫世代音乐会，并听取了一位成员向听众讲解之前，她才能够弄清其含义。 。 “ N2”以U2的歌曲“如何拆除原子弹”中的即兴声音开头，而歌曲“ N2”既是对U2的致敬，也是对其歌词含义的非常微妙的暗示，而歌词本身似乎含糊不清除非已经知道乐队的意图。
很难说，在隐喻和典故层之下掩埋意义的策略特别有效。 Manabe实际上必须去听一场音乐会，听听功夫世代解释命名模式背后的含义，我敢打赌，如果您还没有被完全了解，您会听这首歌，并对它完全一无所知含义。 我忍不住觉得这实质上是向合唱团宣讲，使用这种编码语言的做法使含义变得模糊，除了那些已经熟悉它的人以外，其他人都无法理解。 好处在哪里？ 谁的想法正在改变？ 如果消息如此混乱以至于在到达听众时无法分辨噪音中的任何信号，它甚至算作“表达”吗？
