“无尽的高地”在当晚开幕，澳大利亚五重奏穿着年轻气息，并伴有高辛烷值能量。 它以最少的赞助方式帮助强调了少年焦虑的侵略性声音。 在他们的整个演出中，他们经常放慢节奏，并强调主唱Joel Martorana的人声，这导致他们的原声歌曲成为他们演出中的亮点。 情绪化和原始的。
接下来是Dreamstate谁 毫不费力地证明了为什么他们会因为alt-rocks新奇事物而兴奋不已。 由Kerrang描述！ 作为“ 2018年最热门乐队 ”之一，首席歌手CJ在舞台上充满信心地开展了活动，并吸引了观众与她一起参加。 她散发出流行音乐朋克的气息，她的心情充满活力，充满活力。 她的声音自然地在几乎像海莉·威廉姆斯（Hayley Williams）风格的美国化声乐模仿者和贯穿整个喉咙的低沉咆哮之间切换。 而且有效。 实际上，他们甚至在演出完成一半之前就已经赢得了观众。
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您的音乐剧情节只拓宽了折衷主义的范围，只能说是后来的《 带 二十一个飞行员 把我带到地平线》 ， 这是一种电子风格，并伴有嘶哑的尖叫声。 尽管歌手Landon Tewers的歌词表达了力量和情感，但与乐队以前相比，精力不足使他们处于看起来低于标准杆的危险中，尽管他们越深入乐队，就越舒适。
起源于澳大利亚金属的同一分支，该分支拥有Thy Art Is Murder和体育场填充物Parkway Drive之类的东西 – 友善苦难一年后返回曼彻斯特。 分开的时间给了 乐队有机会改革他们的阵容，最终归还给了他们一个绝佳的机会，可以播放最新专辑《 苦难》中的曲目。 新旧并置之间的并置为他们提供了在整个场景中工作的枢纽，其新的电焦点声音与较重的尖叫声产生了冲突。
这种转变似乎已经是成熟的过程之一。 通过其较早的，更传统的金属芯声音， 《 Amity Affliction》产生了更多的幻想音乐，新发行的DIE和Feels Like I’m Dying （发现隐藏的主题）具有更合唱的声音，可重复的歌词更易于演唱至。
即使在一个多月前发行了他们的新专辑《 苦难》之后，似乎每首歌都是个人反思的机会，无论是在舞台上还是在场下，首席歌手乔尔·伯奇（Joel Birch）都会在大多数音乐以及更柔和，更感性的次要演奏之前提供一些独白。主唱Ahren Stringer确实将消息带回家。 他们的主题； 上瘾，沮丧和伤心欲绝的确促进了融洽关系，使听众在情绪亲密的时刻直接回到乐队演唱歌词。
澳大利亚四重奏以最高音完成。 匹兹堡的 2000万首Spotify流几乎使他们的其他歌曲相形见,，与主唱乔尔在舞台边缘打招呼的人群冲浪者相比，在最后和弦时，空中的脚步比地板上的更多。
归根结底，这些年来， Amity的意义始终取决于粉丝能否与他们的歌词产生共鸣。 反过来，他们积累了一批忠实的追随者，毫无疑问，他们将对乔尔的最终声明进行如意算盘。 “我们明年见。”
