学术界不希望您知道的有关音乐理论的一个秘密：您不需要它。
您无需为了让人们在情感和智力上全面与音乐互动而对人们所谓的“音乐理论”有所了解。 您可能会觉得您想了解音乐的运作方式，但是这种想法是荒谬的。 音乐不起作用，事实就是如此。 我们的情绪 智力是有效的，通过鼓膜上的分子振动模式而起作用。
音乐不会引起大脑专用于语义知识的部分的响应，但是我们试图通过剖析和讨论来在音乐中寻找意义。 我们将更复杂的波形（“和弦”）简化为较简单的波形（“音高”），发明出时间标记来描述其复发模式，并绘制理论支架以解释它们为什么以它们发生的顺序发生。 但这真的是聆听的智力或情感体验吗？
人们只需要敲击马林巴琴上的琴键，就可以意识到“音符”是如此，不仅仅是一个音高。 或者，如果您在“错误”的地方听到了歌曲的低调，则可能会在相同的熟悉的声音中发现一首全新的音乐。 而且，如果您曾经发现一首有弹性，令人愉悦的歌曲的歌词出乎意料的悲伤，使整首歌变得悲惨，那么您可能正在意识到我们认为与音乐无关的任何事物都具有真正的分量。 倾听情感，历史或身体的一切因素都决定了它给人的感觉。
明确地说，我喜欢音乐理论。 我喜欢能够以多种方式描述音乐的给定段落，发掘作曲家的巧妙技巧，欣赏它们在哪里设定和颠覆期望，并拥有一个可以帮助我理解所听音乐的参考框架。 但是我非常怀疑音乐理论是否有能力解决音乐为何使我们感觉到它的方式之谜的奥秘。
更具体地说，我不认为音乐可以在情感上具有规范性，而只是触发。 因此，当我看到大和弦被教导为“快乐”而小和弦为“悲伤”时，或者当有人称和弦进行为“胜利”而节奏被称为“令人兴奋”时，我会感到烦恼。睡着了180bpm跳舞音乐。 都是相对的。 某些人喜欢某首音乐，而另一些人讨厌该音乐，这一事实足以证明，仅音乐创作就不会对听者的体验产生一致的影响。
然而， 总体而言 ，我们所听音乐的构成确实对我们对音乐的认知和智力体验产生了持续的影响。 就像许多正在读这篇文章的人一样，我一生都在听西方音乐，这对我如何解读所听到的声音产生了不可磨灭的影响。 我接触过的音乐始终具有12个不同的音高，在大多数情况下，其音高和间隔根据统计规律变化。 换句话说，我经过无意识的训练，通过终生的重复聆听西方音乐实例来聆听西方音乐。
通过这种方式，我将“音乐理论”视为描述特定音乐中正在发生的事情的方式较少，而是基于统计模式来预测最有可能发生的事情的方式。 将这些预测与对实际发生的情况进行分析相结合，然后我们便可以自由地单独确定在实现或拒绝这些期望时的感受。
这也为我们提供了使用相同语言描述非常不同类型的音乐的机会。 尽管巴洛克音乐和朋克音乐使用相同的构件，即西方音乐的12个音高，但这些音高以非常不同的组合和样式使用。 我永远也不想说（而且，可悲的是，您几乎在所有理论课程中都会听到这一点）某个特定的和弦“ 想移到另一个”。 和弦是空气分子振动的复杂模式。 它没有欲望， 你有。 取而代之的是，用这样的陈述所能得到的最准确的信息是，在给定的风格内，一个和弦在统计上最有可能移至另一个特定的和弦。 不性感，但更真实。
在接下来的几个月中，我将写一些文章，用流行歌曲作为参考，解释不同的西方音乐理论概念。 我想创建一种新的理解理论的方式，在我们对音乐的每个假设中完全承认固有的仲裁，同时仍然有助于理解我们为自己建立的音乐世界。 我永远不会告诉您某些事情应该使您有一种特定的感觉，或者某种音乐设备具有特定的效果。 由您决定。 但是，我将全神贯注地描述真实的音乐片段如何与我们通过多年的聆听而被动地理解的音乐的抽象模式（以及根深蒂固的“规则”）相衬并形成对比。
是的，您会听到“四和弦”，“第二主音”和“重音”之类的术语，但我希望解释一下，这些不是等待学习的特殊概念，而只是描述您已经知道的事物一生。 奇怪的是，您会发现，对音乐理论的了解越多，似乎就越重言。 在理解的某个点上，我们将达到音乐上的必杀技，摆脱所有音乐分析的人工构造，并直接与声音本身进行交互。
未完待续…
-斯蒂芬·罗德·陈（Stephen Rodes Chen）
斯蒂芬·罗德·陈（Stephen Rodes Chen）是萨克斯风演奏家，作曲家和作曲家，是包括 圣费尔明 ， 鬼朋克乐团 和 行为主义者 在内的各种实验流行音乐团体的作品 。
